„Ich bin nicht mehr ich“: Künstlerin Dima Shabalin über Masken an der Schnittstelle von Mode und Kunst

Ende Februar im Moskauer Botanischen Garten der Staatlichen Universität Moskau "Pharmazeutischer Garten" Die Ausstellung "Particles" des Künstlers Dima Shabalin wurde eröffnet. Bunte Masken seiner Autorschaft, die auf den ersten Blick völlig zufällig zusammengestellt wurden - von Kinderspielzeug über alte Girlanden von Freunden bis hin zu Backgeschirr - befanden sich in den wichtigsten Moskauer Museen und im Pariser Grand Palais. Trotz der Bescheidenheit der meisten Materialien wirken die Arbeiten auf ihre Weise majestätisch, und im Dickicht des Palm Greenhouse scheinen sie entweder Avatare von alten Göttern oder Aliens zu sein. Finden Sie alle fünfzehn Objekte, die auf der Ausstellung präsentiert werden - eine Suche, für die es nicht eine Sünde ist, den ganzen Tag frei zu verbringen.

Vor einigen Jahren arbeitete Dima in Glanz und war Mode-Redakteurin für die Zeitschriften Numero und Interview, ein Stylist, ein Favorit von Street-Style-Fotografen - darunter auch der berühmte Scott Schumann. Wie dieser Übergang von der Modewelt zur Kunstwelt - scheinbar endgültig und unwiderruflich - über die Kraft von Masken, Parallelwelten und welche Ideen aus der Stadt mit in den Boden fallen, sprachen wir mit dem jungen Künstler.

Masken und Kleber

Ich bin von Beresniki nach Moskau gekommen - ein Ort, der unter die Erde fällt. Eine ganze Stadt mit 140.000 Einwohnern wurde über den Bergwerken zur Gewinnung von Salz gebaut, das jetzt überflutet wird und zu Versagen führt. Für mich hat alles gleich zu Hause angefangen. Ich kam in den Ferien zu meiner Mutter und stieß auf eine Schachtel mit Kinderspielzeug aus Überraschungen für Kinder - es gab eine ganze Menge davon. Dann traf ich Andrei Bartenev, der immer sagte: "Dima, mach immer etwas! Und am wichtigsten ist, dass mehr Klebstoff verwendet wird." Also fing ich an, Spielzeug zu kleben. Zuerst waren es nur Collagen zu Geschichten, die ich an die Wände gehängt habe. Er hat Bänder an eines gebunden - so spielte Bartenev völlig versehentlich in dieser Arbeit für die Zeitschrift Numero, wo ich damals arbeitete.

Es war ungewollt, ich würde keine Maske machen. Aber als es sich herausstellte, erkannte ich, dass etwas Schlimmes im Gesicht war und begann, das Thema zu studieren. Alyona Isayeva, damals Mode-Direktor Numero, erzählte mir von dem Experiment: Menschen mit geistigen Merkmalen wurden angeboten, ihre Gesichter zu malen und zu zeigen, wie sie sich selbst sehen. Als das Gesicht komplett übermalt war, benahmen sie sich anders: Es war einfacher für sie zu kommunizieren und Kontakt aufzunehmen.

Ich habe diesen Effekt auf mich selbst gespürt. Die ersten Versuche mit der Ähnlichkeit von Masken begannen wir 2012 mit einem Freund, dem Fotografen Ruslan Shavaleev. Zuerst wollten wir vor den Ereignissen nur ungewöhnliche Bilder machen und irgendwie auf Partys gehen, einfach nur herumgetäuscht. Und dann wurde daraus ein Fotoprojekt: Wir haben Platten geschlagen, auf Masken geklebt, mein Gesicht mit Ton und Farbschichten überzogen, und Ruslan hat alles mit einer Kamera gefilmt. Als ich also mit diesem verdeckten Gesicht stand, mit Ton und Farbe bedeckt, fühlte ich, dass ich nicht mehr ich war. Ich fange an, mich anders zu bewegen, der Kunststoff verändert sich komplett, es ist wie eine andere Person. Das Projekt hieß Paraforma und wurde im Erarta Museum in St. Petersburg ausgestellt.

Siedepunkt

Lange vor den Masken fertigte ich wundervolle Hüte, auf denen ich zu Partys ging, und alle haben auf sie geachtet. Wahrscheinlich wuchs aus Komplexen der Wunsch, die Krone auf mich zu setzen - um sich signifikant zu fühlen. Kronen und Masken sind Gegensätze. Krone, dass du dich selbst erhöht, versuchst, die Welt zu zeigen, vorzuzeigen. Im Gegenteil, eine Maske verstecken sich vollständig. Nach jedem Gesetz müssen Sie fallen, sobald Sie einen Höhepunkt erreicht haben. Mein Siedepunkt, nach dem ich mich abkühlen musste, war dieser überwältigende Stolz, dieser Wunsch, mich zu zeigen, von allen gesehen zu werden. Ich habe das alles gesehen, als ich irgendwann auf mich selbst zurückblickte. Und ich wollte mich ändern, wegkommen und in die Tiefe schauen.

Parallele Welt

Als Kind habe ich das Harry-Potter-Universum wirklich gemocht. Ich war schrecklich und aufrichtig aufgeregt, als ich elf Jahre alt war, und der Brief aus Hogwarts kam nie. Ich habe mich immer zu anderen Welten hingezogen gefühlt, ich wollte an die Möglichkeit der Existenz von etwas Übernatürlichem und Außerirdischem glauben. Und dann sah ich das Jenseits - man kann das in einem Traum sagen: eine Welt, die unserer sehr ähnlich ist, aber immer noch anders ist. In der Luft schweben riesige Plattformen und Felsbrocken mit Bäumen, und Tiere und Pflanzen sind weiß, aschfahlblau und pink. Ich träume immer noch von Zeit zu Zeit davon - und wenn etwas träumt, bedeutet das, dass es irgendwo existiert.

Ich habe die erste echte Maske unter den Eindrücken eines Traums gesehen. Er schloss die Augen und stellte sich vor. Sie hatte keine Augen und keinen Mund, aber über ihrem Kopf befanden sich hellblaue Halbkugeln. Der Rest ist bereits erfunden und gesammelt worden. Der zweite war fast ausschließlich aus Girlanden, meinen alten Uhren und Weihnachtsbaumspielzeug. Alle anderen wurden auch aus dem gemacht, was war. Manchmal erinnern sie mich alle an Drachen, manchmal an Cyborgs oder an jemanden von Mad Max. Postapocalypse, gemischt mit "Avatar" und indischen Gottheiten. "Baldrian und die Stadt der tausend Planeten". Ob Ausländer oder Amphibien oder Eidechsen - das ist nicht klar! Irgendeine Art von Pharaonen - ich liebe ihre verlängerten Schienbeine. Ich habe das von der Brille für eine der Masken gemacht. Aber zu sagen, dass jede meiner Masken eine bestimmte Figur mit einem Charakter ist, und der Rest kann es wahrscheinlich immer noch nicht sein. Ich selbst weiß nicht, wer sie sind.

Recyclingkunst

Ich las dreimal "Magical Cleaning" Marie Kondo. Ich mag Minimalismus sehr gerne, ich hätte gerne nur fünfzig Dinge, aber es funktioniert immer noch nicht. Teilweise habe ich angefangen, was ich tue, nur um Dinge loszuwerden, Müll, was sehr viel ist, und es ist schade, es wegzuwerfen. So kommt man zum Minimalismus, der ständig scheitert. Es gibt immer mehr Dinge um mich herum.

Gleichzeitig sind mir die Vorstellungen der Verarbeitung nicht sehr nahe. Ich verwende Masken und zum Beispiel echtes Türkis. Und das ist eine Perversion - Türkis mit einer Klebepistole zu befestigen! Es kann sogar sein, dass der Stein selbst nicht respektiert wird. Das Wort "Recycling" ist für mich eine leicht verständliche Möglichkeit, anderen zu erklären, was ich tue: Nun, ich gebe den Dingen ein zweites Leben und jeder scheint auf einmal klar zu sein.

Es fällt mir im Allgemeinen schwer, in Worte zu fassen, was ich tue. Für die Ausstellung in "Pharmaceutical garden" haben wir mit Kuratorin Seryozha Nesterenko fünf Sätze mit Anmerkungen über mehrere Tage geschrieben, es war schwierig. Wenn Sie nach Wörtern suchen, ist die eigentliche Bedeutung verschwommen. Ich muss alles an den Ohren anziehen, aber ich mag es nicht. Dies ist alles auf der unterbewussten Ebene - Sie können es nicht in Worten erklären.

Mode und Kunst

Ich bin in Mode gekommen, weil ich Alexander McQueen seit der High School mochte - als er starb, war das eine große Tragödie für mich. Ich habe nicht einmal daran gedacht, Designer zu sein, aber ich war ein Literaturkandidat und meinte, ich könnte in einer Zeitschrift arbeiten. Ich verbrannte mit diesen Dingen, trat ohne Prüfung in die Journalismusabteilung der Moskauer Staatlichen Universität ein, zog um, arbeitete als Assistent in Glamour und so weiter. Im Allgemeinen hat mich die Mode wegen McQueen erwischt - aber McQueen starb. Und in den fünf Jahren, in denen ich in Zeitschriften gearbeitet habe, würde niemand, der mich so sehr erschüttert hätte, jemals erscheinen. Und ich war nicht interessiert. Und wenn Sie das Interesse verlieren, gehen Sie.

Im Allgemeinen machte es eine Menge Spaß, Mode-Redakteur zu sein. Alle möglichen hellen Erinnerungen. Als Dita Von Teese bei der Party in ihrem roten Kleid von der Treppe fiel, half ich ihr auf. Als ich auf der Ritz-Party vor Donatella Versace die Treppe hinunterfiel, half sie mir nicht. Als chinesischer Blogger, der vorgab ich selbst zu sein, machte er sich auf den Weg zu den Shows. Als Tilda Swinton mir nach ihrem Auftritt einen Zweig gab und ich ihn behielt. Andre Leon Telli kam nach Moskau, und ich bin der einzige Mode-Redakteur bei Numero und ich bin 19 Jahre alt. Du hättest sein Gesicht in diesem Moment sehen sollen! Ich möchte nicht, dass es sich nach Prahlerei anhört, nein. Es war einfach großartig, mit all diesen Menschen zu kommunizieren und mit ihnen in derselben Welt zu leben. Manchmal scheint es mir, dass ich irgendwann alles verloren habe. Aber ich bereue es nicht.

Sie haben viel mehr Freiheit in der Kunst. Sie können in einer anderen Sprache sprechen, was Sie sagen möchten, und niemand wird (fast) etwas für Sie tun. Und in der Zeitschrift stehen Werbetreibende über Ihnen, denken Sie endlos, wie viele Zentimeter sie jedem auf der Seite geben sollen, ob der Leser es verstehen wird, als ob Sie jemandem dienen. Und mehr Ich lese also ein Buch über McQueen, "Alexander McQueen. Blut unter der Haut." Auf dem Cover sind zwei Namen, der erste ist McQueen, der zweite ist der Autor. Wer interessiert sich für den Namen des Autors? Auf welcher Seite der Barrikade möchten Sie sein? Das ist die Frage.

Vergleiche mit Margiela

Man kann sagen, dass ich meine erste Maske fast unmittelbar nach dem Besuch der Margiela Artisanal-Show geklebt habe. Sie können eine Parallele zeichnen, ich zögere nicht. Die Mode half mir, dieses ideale Thema für mich zu finden, mit dem ich zu arbeiten begann. Aber die Margiela-Masken - entweder eine entscheidende Entpersönlichkeit (unter Martin selbst) oder nur ein dekoratives Element (unter Matthew Blazey): mit Blumen überklebt, perlenbesetzt, inspiriert von Lee Bowery.

Meine Masken sind nicht dekorativ, sie haben eine Bedeutung. Jeder in ihnen verwendete Gegenstand kann erklärt werden. All diese Dinge zusammen ergeben eine Geschichte. Ich habe nicht das Ziel, jedes Mal etwas Bestimmtes zu erzählen, aber für jede meiner Masken können Sie eine Geschichte erzählen, die für alle unterschiedlich ist. Ich überlege mir nie vorher, was ich jetzt tun werde, dass jedes Detail bedeuten wird, sogar welche Materialien ich verwende. Alles passiert von alleine, wenn ich mich hinsetze und die Maske falte.

Moderne Mode

Von der modernen Mode habe ich keine Gänsehaut. Ich selbst weiß nicht warum, und ich hoffe, dass sie bald wiederkommen werden. Off-White und Heron Preston sind mir zum Beispiel überhaupt nicht nahe, und ich frage mich nur, ob ich sie tragen möchte oder nicht. Obwohl ich Craig Green mag, ja. Er und die schamanische Tradition fühlten und postapokalyptisch etwas. Und das Thema Verpackung, Isolierung, all diese Schutzmaterialien. Mir gefällt auf jeden Fall, was Michele in Gucci, Vaccarllo in Saint Laurent und sogar Galliano in Margiela macht.

Öffentlich

Parallel zur Ausstellung in "Pharmaceutical Garden" wurde eine weitere große Ausstellung "Rehearsal of Spring" mit einem Strauß Tulpen und verschiedenen exotischen Pflanzen eröffnet. Es herrscht also eine große Durchgängigkeit - am Tag drei bis fünftausend Menschen, überall gibt es Wendungen. Masken hängen in der Luft inmitten von Palmen und einer Landschaft im Sinne von Maya - sie leben hier wirklich, für sie ist es eine ideale Umgebung. Aber die Leute, die sie betrachten, verstehen nicht immer, was es ist und warum. Für sie ist das mehr Unterhaltung - fünfzehn Masken im Dschungel zu finden. Zur gleichen Zeit, in Galerien, wo nur wenige Leute kommen und jeder, der es versteht, mag ich keine weißen Wände - sie sind leer und die Masken hängen wie Leichen an ihnen. Sie können dort nicht leben. Ich möchte, dass sie als Objekte wahrgenommen werden, an die niemand denken würde. Wie afrikanische Masken wirst du es nicht tragen: Was ist, wenn es ein Fluch ist? Lass meine Masken wie jetzt im Botanischen Garten wie Phantomfiguren hängen.

Karrierehöhepunkte

Die erste lebendige Erinnerung als Künstler war noch mit der Mode verbunden. Ich habe Masken für die Designerin Ria Keburia angefertigt - für eine Kollektion, die sich den Robotern und der Renaissance widmet. Die Show fand in Tiflis statt, und ich schaute auf das Podium, das auf dem Balkon darüber stand, und fühlte zum ersten Mal eine solche Ekstase von meinen eigenen Masken: Hier sind sie hier, sie gehen vom Podium herunter! Beide Themen, die Renaissance und die Roboter, sind mir sehr nahe. Masken sind im Allgemeinen sehr barock. Und ich liebe Cyborgs mit Robotern. Diese Geschichte war mir also konzeptionell nahe.

Die zweite ist natürlich eine Ausstellung im Grand Palais der Internationalen Biennale für dekorative und angewandte Kunst. Sie hieß Revelations. Es gab fünf russische Künstler. Gehen Sie einfach ins Grand Palais mit der Unterschrift "Künstler" auf dem Abzeichen - es ist verrückt! Dort wurden nur drei Tage Masken ausgestellt, aber die Tatsache, dass es an einem solchen Ort der Macht geschah ... Als ich nach Moskau zurückkehrte, ging ich zu Worker und Kolkhoz Woman, um eine Kostümausstellung unter der Leitung von Natalia Kozlova zu sehen. In einer der Unterschriften las ich, dass Rodchenko und andere russische Künstler der Avantgarde an der gleichen Stelle im Grand Palais während der Weltausstellung von 1925 ausgestellt wurden. Stellen Sie sich vor, hier waren sie vor fast hundert Jahren und jetzt auch ich, wenn nicht auf der Weltausstellung, aber immer noch! Dieser Gedanke fiel buchstäblich auf mich und ich ging wie betäubt nach Hause.

Fotos: Ria Keburia, Autorenarchiv