"Teuer, unpatriotisch, hässlich": Warum sollten Sie stolz auf russische Mode sein?

Die Definition von "postsowjetisch" in Bezug auf Mode und Kultur In den letzten Jahren hat sich der Westen zu einem festen Garant für Beliebtheit entwickelt. Die weltweite Mode-Community verfolgt sowohl ukrainische Designer als auch den georgischen Markt. Vielleicht eines der auffälligsten Phänomene war der russische Designer Gosh Rubchinsky. Er arbeitete nicht nur mit adidas und Burberry zusammen, sondern zwang auch Vertreter der wichtigsten ausländischen Medien, für seine Shows in Kaliningrad, St. Petersburg und Jekaterinburg durch Russland zu reisen.

Dank der Lumpen-Agentur (deren Modelle an Rubchinskys Shows teilnehmen) ist Russland nach wie vor ein wichtiger Exporteur von Schönheit, der nicht dem Standard entspricht. Neben klassischen Idealmodellen treten immer mehr interessante Gesichter gewöhnlicher russischer Jungen und Mädchen auf ausländischen Shows auf. Gleichzeitig wird die russische Mode zu Hause unermüdlich kritisiert. Nicht nur Sofa-Analysten, sondern auch Branchenexperten - Journalisten, Stylisten und Einkäufer - stellen ab und zu müde fest: "Wir haben alles wie immer." Wir verstehen, ob diese Aussage stimmt.

Du bist nicht da

Die Modewelt befindet sich in einer Ideenkrise, hysterische Umgestaltungen von Designern in Modehäusern sind alltäglich geworden. Mit einem Unterschied von zwei Wochen wurde Virgil Ablo, der Schöpfer von Off-White, in Louis Vuitton zur Linie der Männer ernannt, und Yun An, Mitbegründer von Ambush, sollte die Schmuckabteilung in Dior Homme leiten. In diesem Zusammenhang ist die Beliebtheit russischer Designer ganz natürlich, sie erwiesen sich gerade durch Ideen als wertvoll, die mit dem Umdenken in der Vergangenheit verbunden sind.

Die Kraft der russischen Mode liegt in einem Spiel mit kulturellen Wurzeln. Selbst polare Marken wie Breaking Dawn und Ulyana Sergeenko zeigen diese Gemeinsamkeit. Letzteres ist inspiriert von den Bildern sowjetischer Filmstars und authentischer Techniker - zum Beispiel von Vologda lace, der ersten - von Jugendlichen und den 90ern. Bereits 2012 interessierten sich die Ideen von Gosha Rubchinsky für Adrian Joffe, Ehemann und Geschäftspartner des Designers und Gründers von Comme des Garçons, Ray Kawakubo. Dank der Zusammenarbeit des Designers mit der Holding erschien eine der bekanntesten Männermarken der Welt. Zu dieser Zeit hatte Gosh natürlich bereits mehrere Kollektionen veröffentlicht und nahm sogar an der London Fashion Week als Teil einer Plattform zur Unterstützung junger Designer Fashion East teil. Höchstwahrscheinlich wurde die Partnerschaft jedoch nicht aufgrund der richtigen Nähte und des Verlangens nach einem komplexen Design gebildet, sondern auf der Ebene der Ideen. Genau diese Ideen, Techniken und Codes von Rubchinsky, die in ihrer Heimat einer starken Behinderung ausgesetzt waren. Warum die westlichen Bilder der Jugend des Hofes aus den 90er Jahren gezeigt werden, waren die Kritiker verblüfft. Im Ausland kauften sie Rubchinskys Sammlungen auf, hier sprachen sie über seine Verachtung für seine eigene Kultur.

Die Ideen von Rubchinsky in seiner Heimat waren stark behindert. Warum die Bilder der Jugend des Hofes aus den neunziger Jahren in den Westen gebracht wurden, waren die Kritiker verblüfft

Es scheint, dass Gazinskaya und Andrei Artyomov (Walk of Shame), die im Westen populär sind, in Russland günstiger wahrgenommen werden sollten - diese Projekte haben keine komplizierten Zusammenhänge. Designer verlassen sich auf die Qualität der Produktion und des Materials, arbeiten erfolgreich mit besser zugänglichen Marken zusammen (Vika Gazinskaya stellte eine Sammlung von c & Other Stories und Walk of Shame - mit Reebok zusammen). Dank der erkennbaren Handschrift finden sie leicht Käufer sowohl bei Matchesfashion als auch an überall Die Welt achtet auf die Ethik der Produktion (Gazinskaya folgt diesem Mainstream-Trend des Modemarkts seit langem). Sie wird von Stylisten, Bloggern und Popstars auf der ganzen Welt geliebt: Die Sachen von Andrei Artyomov werden von jedem getragen, angefangen bei Royshin Murphy bis hin zu Leandra Medin. Dies rettet jedoch nicht vor ständiger Kritik zu Hause. Sie werden beispielsweise der Tatsache vorgeworfen, dass "der Preis für die Dinge eines russischen und ausländischen Designers derselbe sein kann".

Im Gegensatz zum Markt

Zu einer Zeit beteiligten sich sowohl Gosha Rubchinsky als auch Vika Gazinskaya an Cycles and Seasons, dem Mastercard-Sponsoring-Projekt zur Unterstützung ehrgeiziger russischer Designer. Dieses Projekt war einzigartig und wirklich nützlich - die restlichen Modewochen waren immer ausschließlich kommerzielle Veranstaltungen. In Russland ist es nicht möglich, ein Stipendium für die Entwicklung des Projekts zu erhalten, auch der Staat zeigt kein Interesse an Designern: Im vergangenen Jahr wurde beispielsweise die ehemalige Gewinnerin des Miss Universe-Wettbewerbs und der TV-Moderator Oksana Fedorova, die auf diesem Gebiet keine Erfahrung hatte, zum Direktor des Modemuseums ernannt.

Die Gründer der Marken J.Kim, February First, Nashe und Outlaw Moscow schufen ihre "Unterwelten" - mächtige Gemeinschaften um ihre eigenen Marken.

Junge russische Designer lernen also, sich laut und unabhängig zu erklären. So zum Beispiel Nestor Rotsen, der kürzlich eine Kollektion mit Müttern von Beslan zeigte, oder Outlaw Moscow, der vor einigen Jahren in einem von SHOWstudio organisierten Wettbewerb gewann.

In der Tat arbeiten unsere Designer gegen die Umstände. Die Gründer der Marken J.Kim, February First, Nashe und das gleiche Outlaw Moscow gründeten ihre eigenen „Unterwelten“ - mächtige Gemeinschaften um ihre eigenen Marken. Die Entwicklung dieser Unterwelten ist sehr interessant zu verfolgen. Für die Markengestalter ist nicht nur Kleidung wichtig, sondern alles, was das Produkt umgibt: Videos, Lookbooks, Shootings und Menschen, die ein ganzes Bild schaffen. Designer sind bekannte Künstler, die Drucke für sie malen - wie die Künstlerin Lisa Smirnova und February First oder befreundete Fotografen, die durch Lookbooks Geschichten erzählen - Igor Klepnyov und Zhenya Kim tun dies.

Und dieser Entwurf?

Auch in unserem Land gibt es Marken, die sich nicht für ein komplexes Design ausgeben. Man kann sich über den neuen Pool junger Straßenmarken freuen, die ihre Sachen fast alleine verkaufen. Dies ist ein wichtiges Phänomen für ein Land, in dem Designausbildung entweder sehr teuer oder sehr spezifisch ist, und in der Tat gibt es überhaupt keine Leichtindustrie. Den Machern von Marken wie Goldmans oder Narvskayadostava wird jedoch vorgeworfen, dass sie leichtes Geld verdienen wollen - sie hören oft die Frage: "Kann man ein T-Shirt-Design drucken, das bereits als Design betrachtet wird?"

Noch einfacher ist es, sich vorzustellen, welchen unkonventionellen Modellen in unserem Land begegnen: Alle ihre Outlets in den Modewochen der Welt werden von boorischen Kommentaren im russischsprachigen Internet begleitet. Lumpens Agenturmodelle werden zum Beispiel auf Unhöflichkeit und sogar Beleidigungen gestoßen: "Es gibt Leute, die Modelle immer noch als" Freaks "bezeichnen - wenn dies im Internet geschieht, blockieren wir nur solche Leute. Es ist das Letzte, was das Aussehen kritisiert. Avdotya Alexandrova. Es gibt jedoch nur mehr Projekte, die unkonventionelle russische Schönheit fördern. Zum Beispiel vertritt Number Management die Interessen von Oli Zapivokhina, einem Modell, das sich einer Gehirnoperation unterzog und in der Gucci-Show einen Exklusivpreis erhielt.

Unkonventionelle Modelle aus Russland sind noch komplizierter: Alle Outlets der World Fashion Week werden von boorischen Kommentaren im russischsprachigen Internet begleitet.

Es gibt keine feste Modeindustrie in Russland, es gibt einfach niemanden, der hier Talente aufbauen kann. Um verwirklicht zu werden, müssen kreative Menschen durch bürokratische und industrielle Höllenkreise gehen. Und dann hören Sie der Unzufriedenheit der russischen Käufer zu: zu teuer, nicht zu patriotisch, "hässlich". Was passiert, wenn talentierte und ehrgeizige Menschen desillusioniert werden - in der Öffentlichkeit nicht bereit, ihnen einen Nachlass auf die Umstände in einer chaotisch existierenden Branche zu gewähren? Sie gehen dahin, wo ihre Fähigkeiten und Ideen gefragt sind. Aber das ist eine andere Geschichte.

Fotos: Walk of Shame, KM20, J. Kim, Outlaw