Kunstkritikerin Alexandra Rudyk über Lieblingsbücher

IM HINTERGRUND "BÜCHERREGAL"Wir befragen Journalisten, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kuratoren und andere Heldinnen nach ihren literarischen Vorlieben und Publikationen, die in ihrem Bücherregal einen wichtigen Platz einnehmen. Heute teilt die Kunsthistorikerin und Chefredakteurin der Zeitschrift Dialogue of Arts, Alexandra Rudyk, ihre Geschichten über Lieblingsbücher mit.

Ich wollte lesen, seit ich mich erinnere. Zuerst begann die ältere Schwester zu lesen - der Unterschied zwischen uns war erst zwei Jahre alt, daher war es für mich einfach wichtig zu lernen, alles zu tun, was sie konnte. Mutter las vor dem Schlafengehen. Papa spielte auch eine große Rolle: Er las in jeder freien Zeit, schluckte Bücher nachts und stand am Morgen widerwillig auf, wenn sich abends eine zu gute und lange Geschichte abzeichnete. Und wie ein Vater zu sein, ist äußerst wichtig. Ich war: Bücher aus den "Erwachsenenregalen" geschleppt, in eine Schachtel für Wäsche gelegt und nach der Veröffentlichung herausgenommen. Wie es sich für eine Generation von Träumern gehört, liebte Papa Science Fiction - und ich folgte ihm. Eines der ersten Bücher, das in meinem Kopf verweilte, waren Jules Vernes zwanzig tausend Ligen unter dem Meer. Dann gab es viele Abenteuer, Bücher über Wissenschaft, Raumschiffe und Humanoide: den grünen mehrbändigen Fenimore Cooper, die Brüder Strugatsky, Alexander Belyaev, Stephen Hawking. Dann gab es schlecht veröffentlichte ausländische Romanschriftsteller und Mystiker auf grauem Papier, deren Romane offensichtlich altersmäßig nicht zu mir passten - ich löschte den Inhalt dieser Bücher glücklich aus dem Gedächtnis, vergaß aber nicht die Albträume, die ich nach dem Lesen geträumt hatte.

Ich war ein idealer Konsument von Büchern: Ich las immer bis zum Ende, ich hatte Angst vor all den schrecklichen Dingen, ich weinte, wo es nötig war zu weinen, ich lachte über die Stellen, die der Autor für lächerlich hielt. Dann trat ich in die Universität ein, zog nach Moskau und ließ mich in einer Herberge nieder. Da ich in meiner Adoleszenz keine besonderen literarischen Vorlieben hatte, las ich alles, was die Leute um mich herum gaben. Ein Freund schubste Jeeves und Worcester (ich erinnere mich daran, wie ich zum ersten Mal den Baum betreten hatte, während ich unterwegs war), ein anderer rutschte drei Jane Austen-Bände ab, die ich begeistert las. Ein Lehrer für russische Kunst beriet das Tagebuch von Alexander Benois, der immer noch eines der beliebtesten Bücher ist. Mitbewohner (jetzt sind sie das Rückgrat der Noize MC-Gruppe) gaben Irving Welchs zerfleddertes orange Buch On the Needle. Es war sehr beängstigend: Als ein gutes Mädchen aus der Moskauer Wissenschaftsstadt mit einer wohlhabenden Kindheit hatte ich keine Ahnung von dem wütenden und hoffnungslosen Leben der neunziger Jahre. Sie weinte lange und untröstlich - wie es scheint, zum letzten Mal: ​​Keine andere Literatur konnte mich so emotional erschüttern.

Im fünften Jahr hörte ich auf, alles zu lesen, was mein Diplom und mein Studium nicht betraf. Sie studierte metaphysische Malerei, Architektur des Futurismus, Faschismus, russischen Konstruktivismus, italienischen Rationalismus, Neoklassizismus, Vorträge von Aldo Rossi und einige Studien seiner damaligen Arbeit. Dann wollte ich schon seit einigen Jahren gar nicht mehr lesen: Ich interessierte mich nur für Zeitschriften, Bücher und Artikel, die dem Hauptinteresse des Faches, der Kunst, entsprachen.

Ehrlich gesagt erinnere ich mich nicht daran, was mich wieder zum Lesen gebracht hat (es ist möglich, dass die neueren schönen Veröffentlichungen von der Non / Fiction-Messe stammen), aber irgendwann wurde klar, dass ich es wieder brauchte. Ich bin kein Bibliophiler - obwohl ich manchmal gern eine frische Ausgabe rieche, die Bindung prüfe und das Papier anfasse. Ich war süchtig nach dicken Romanen, Erinnerungen und Memoiren - wahrscheinlich gehen die Leute für ähnliche Sensationen in die Theater, aber ich mag es nicht, also lese ich. Ich gab viel Geld für Bücher und etwas Gesundheit aus, als ich dicke Bände von Reisen mitbrachte, Marktneuheiten aufkaufte und sie auf endlosen Reisen mit sich zog.

Erst vor drei Jahren entdeckte ich Bookmate. Ich brachte viel Fiktion ins Treppenhaus - ich verließ die Ausstellungskataloge, die Werke der Hauptsäulen der Weltkunstgeschichte, Kunstbücher, signierte Bücher, einige moderne Kunstbücher, Fremdsprachebücher, Bücher, in denen sie Texte schrieb oder selbst editierte, und eine Tonne Veröffentlichungen von Kindern. Aber selbst eine so kleine Bibliothek hat nicht genug Platz im Haus: An den Wänden des größten Raums speziell gebaute Racks sind voll. Bücher liegen auf den Fensterbänken und der Spieler stößt in den Wäscheschränken, einige sind in Kisten auf der Zwischenebene "Nachfrage" untergebracht. Einmal alle zwei Wochen beeile ich mich, einen oder zwei weitere Schränke zu kaufen, und besuche dann alle Lesezeichen in Bookmate (119!). Denken Sie daran, wie viele Bücher in den Regalen ich nicht gelesen habe, und eile zur "magischen Reinigung" von Marie Kondo.

Jean Effel

"Adam kennt die Welt"

Mein allererster Comic. Das Buch atheistischer "lustiger Bilder" war immer in meinem Leben - es wurde 1964 veröffentlicht und kam vor meiner Geburt ins Haus. Auf einem Felsen sitzend und nachdenklich von Adam aus dem Cover, ersetzte er Rodins "The Thinker" für mich. Bis jetzt, wenn die Notwendigkeit besteht, die Skulptur im Detail zu erinnern, erscheint zuerst eine Karikatur. Nackter bärtiger Bär Adam und ein freundliches Kind, das wie ein kahler Weihnachtsmann aussah. Ich mochte Gott tausendmal mehr als jedes Kindermärchen.

"Die Lektion der Theologie. Was ist Gott? Sie, verdammt noch mal!" Es ist wunderbar, dass es in der Sowjetunion nicht weniger Atheisten gab als Humoristen, sonst wäre ein solches Buch nicht veröffentlicht worden. Noch schöner ist, dass der Geburtsort dieses Comics das katholische Frankreich ist, wo die Redefreiheit geehrt wird und es Zeiten gab, in denen sich niemand an den Cartoons verärgerte.

Daniel schadet

"Erster und Zweiter"

"First and second" - Kinderbuch. Ich habe es vor einem Jahr meinem Sohn gekauft; Ich öffnete das Haus und erkannte, dass ich es auswendig kenne. Die Platte mit diesem Text (das Cover wurde von Viktor Pivovarov entworfen) mit mir seit meiner Kindheit, jetzt habe ich es geschafft, es zu lieben und von meinem zweijährigen Sohn zu lernen. Wir können das Buch mit zwei Stimmen rezitieren: Ich schaue nicht auf den Text, aber er kann nicht lesen.

Dies ist eine Geschichte über die Reise in sorgenfreier Gesellschaft - ein Junge und sein Freund Petka, der kleinste und längste Mensch der Welt, und auch ein Esel, ein Hund und ein Elefant. Ich liebe diesen Text, aber nicht dieses bestimmte Buch: Ich hoffe, einmal die Ausgabe von 1929 zu finden, die von Vladimir Tatlin illustriert wurde, wird es glücklich sein.

Ernst Gombrich

"Kunstgeschichte"

Es würde sich lohnen, weniger beliebte und ebenso schöne Publikationen wie "Art and Illusion" zu empfehlen, aber ich liebe es und kann nichts mit mir selbst anfangen. Dies ist das grundlegende Werk des deutschen Kunsthistorikers mit einer kristallklaren und verständlichen Darstellung - einer konsequenten Geschichte sich verändernder Ideen und Kriterien der Kunst. Es bietet nicht nur Orientierungshilfen in Architektur, Bildhauerei und Malerei aus verschiedenen Epochen, sondern hilft auch dabei, besser zu verstehen, dass Sie selbst beim Studieren einer Arbeit zufrieden sind.

Wenn Bekannte gebeten werden, ein Buch zur Kunstgeschichte für Kinder zu beraten, empfehle ich das immer. Dies ist kein trockenes Freibetrag oder ein leeres Buch, es wird mit Leichtigkeit vom Roman gelesen. Gombrich hat auch ein Kinderbuch - "World History for Young Readers" - ein Debüt, das er im Alter von 26 Jahren geschrieben hat. Gombrich wurde angeboten, ein Buch über die Geschichte zu übersetzen, er drängte, strich sorglos geschriebenen Text durch, spuckte und schrieb seinen eigenen.

Alexander Rodchenko

"Artikel. Erinnerungen. Autobiographische Notizen. Briefe"

Das Buch besteht aus autobiographischen Notizen, Manuskripten, Briefen, Kunstgedanken, Artikeln für die Zeitschrift "LEF" und Memoiren von Zeitgenossen über Rodchenko. Buchstaben sind mein Lieblingsteil der Sammlung. Der Sowjetmann ging zuerst ins Ausland - und sofort nach Paris, wo er allen Versuchungen und Versuchungen eines schönen Lebens gegenüberstand. In Paris mag Rodchenko das nicht besonders, er schimpft mit der Werbung (sie ist schwach und bewundert nur ihre technische Ausführung), "Kunst ohne Leben", gefälschte Häuser von schlechten Filmen, die französische Öffentlichkeit, die Arbeitsorganisation. Er widmet seiner Frau viele Passagen der Art und Weise, wie Frauen in Paris behandelt werden - sie werden als "brustlos", "zahnlos", "Dinge" und "unter faulem Käse" bezeichnet. Rodchenko verurteilt diese Haltung, da er übermäßigen Konsum verurteilt.

Mit einer generell negativen Einstellung bemerkt Rodchenko etwas Würdiges: Zum Beispiel, wie organisch die Franzosen eine Pfeife rauchen oder wundervolle Textilien mit geometrischen Mustern. "Sag es mir in der Fabrik - aus Feigheit sind sie wieder hinterher", schreibt er an seine Frau, den Stoffkünstler Varvara Stepanova. Das Buch ist eine bibliografische Rarität, aber Briefe wurden vor kurzem durch eine separate Veröffentlichung von AdMarginem veröffentlicht.

Bruno Munari

"Italienisch sprechen: Die schöne Kunst der Geste"

Mehr als der Rest mag ich Bilderbücher und aus Bilderbüchern, Künstlerbüchern. Dies ist ein Objekt und eine Miniaturausstellung in einem. Der bedeutende italienische Künstler Bruno Munari veröffentlichte eine Reihe cooler Bücher mit erstklassigem Design. In "Fantasy" analysiert er die Mechanismen des kreativen Denkens. "Kunst als Handwerk" widmet sich den Aufgaben des Schöpfers. "Da cosa nasce cosa" trägt die gute Nachricht: Talent ist nichts Angeborenes, es kann entwickelt werden und Munari weiß, wie es geht.

"Italienisch sprechen" liegt mir besonders am Herzen. Es wurde mir von einem Freund vorgestellt, als ich in Italien studierte, und war sehr besorgt, dass ich es nicht schaffen würde: Es ist eine Sache, die Sprache an der Universität zu lernen, und eine andere, Vorträge zu hören, zu sprechen und das war's. Das Buch ist eine Ergänzung des italienischen Wörterbuchs und besteht aus kurzen Texten und Schwarzweißfotografien, die die eloquenten Gesten der Neapolitaner wie "sparare" (Aufnahmen) oder "rubare" (Stehlen) fixieren.

Aldo Rossi

"L'architettura della città"

Aldo Rossi war mir so nahe, dass ich, wenn das Gewissen es mir erlaubte, den Pritzker-Preisträger vor zwanzig Jahren als Verwandten zu bezeichnen, dies getan hätte. Ich verliebte mich, als ich die Geschichte der Biennale in Venedig las, für die Rossi das "Teatro del mondo" für zweihundertfünfzig Zuschauer baute, das Bauwerk auf ein Floß setzte und es auf die Kanäle von Venedig schwebte, weil in dieser Stadt kein Platz für neue Architektur ist.

Ich habe die letzten zwei akademischen Jahre bei Rossi verbracht. Er war das Objekt meiner Leidenschaft, und seine Architektur war das Thema einer Doktorarbeit. Ich respektiere ihn als Architekt und außerdem liebe ich ihn aus poetischen und theoretischen Büchern. In "L'architettura della città" schreibt Aldo Rossi über Städte, die sich im Laufe der Jahrhunderte weiterentwickelt haben, über ihre mit Geschichte und kollektivem Gedächtnis verbundenen Seelen. All dies zusammen ist die treibende Kraft der Stadtplanung. Die Argumentation wird durch die Analyse spezifischer Städte und Orte sowie die aufmerksame Einstellung zu Werken von Gleichgesinnten und Gegnern unterstützt.

"Das Leben von Cyril Belozersky"

Es gab ein Jahr, in dem ich viel geweint habe. Ein Freund und Chef, Yura Saprykin, riet ihm, sich in die Sünde der Verzagtheit zu begeben und ihn in ein Geschenk der Zärtlichkeit zu verwandeln, wie Kirill Belozersky. Ich fand das Leben in der Übersetzung mit Kommentaren von Evgeny Vodolazkin. Sie erfuhr, dass Kirill Belozersky (der Begründer des Kirillo-Belozersky-Klosters) im Alter von 43 Jahren Mönch wurde, strenge Sparpolitik befolgte, und er wurde immer von unvernünftigen Taten und Tugenden angezogen. Sein Weg zur Harmonie war schwierig, aber für seinen Fleiß verlieh ihm Gott Zuneigung - so dass das von ihm gebackene Brot nicht ohne Tränen gegessen werden konnte. Wenn Sie das Lesen mit einer Reise nach Kirillov kombinieren, verschwindet die Traurigkeit manchmal.

Albert Speer

"Spandau: geheimes Tagebuch"

Beschreibung des Lebens und der Arbeit des Chefarchitekten des Dritten Reiches, einer der wenigen, die im Nürnberger Prozess die Schuld für die Verbrechen auf sich genommen haben. Hier fällt alles auf: und der Weg eines freien, intelligenten, unpolitischen Architekturprofessors für ein Unternehmen zu einem Treffen mit einem jungen Hitler, bei dem er sofort seiner Überzeugung erliegt. Und so wie niemand den Antisemitismus der Letzteren bemerkte. Als die Kristallnacht stattfand, verbrannte Speer so viel bei der Arbeit, dass er einfach durch die Straßen ging und nichts bemerkte. In den dreißiger Jahren tritt er schnell in die NSDAP ein, engagiert sich in den Geräte-Partygebäuden. Auf dem ersten Parteitag der Regierungspartei schlug er 1933 vor, einen hölzernen Adler mit einer Flügelspannweite von dreißig Metern einzurichten. Hitler stimmt zu - und dann entwickelt sich alles schnell.

Die Kasernen, die Residenzen, die Umstrukturierung des Zeppelinfeld-Stadions, die unglaubliche Szenerie für alle NS-Ereignisse, der Bau der Reichskanzlei mit dem vier Meter hohen Führerkabinett und ein unglaublicher Wiederaufbauplan für Berlin, der die Gefangenen aus Konzentrationslagern (vor dem Kriegsausbruch) einsetzen wollte. Mit blindem Glauben und Hingabe an Hitler geht alles Hand in Hand. In Tagebüchern, die nach Jahrzehnten im Gefängnis auf Toilettenpapier geschrieben wurden, beschreibt er den Führer kühl und betont dabei seinen unerklärlichen "Magnetismus". Er äußert sogar einige Besorgnis über seine Mätzchen und politischen Ideen - aber stellen Sie sich vor, dass solch eine ungefähre Person nicht einmal gewidmet war zum teil der pläne unmöglich. Ich habe eine komplizierte Beziehung zu diesem Buch: Wenn ich lese, sind Wut und das Gefühl von „Ich glaube nicht“ mit Mitleid für den Architekten mit einer einst glänzenden Karriere durchsetzt, nach der es keine Gebäude mehr gibt.

Orhan Pamuk

"Istanbul. Stadt der Erinnerungen"

Vor zwei Jahren, im neunten Monat der Schwangerschaft, gab es genug Zeit, Bücher zu lesen, und die Erinnerung wurde wie ein goldener Fisch. Ich könnte viermal zu derselben Seite zurückkehren. Spas Pamuk - "Istanbul" erwischte zuerst. Die langsame und traurige Art des Erzählers, die genaue Beschreibung der Details, die viele meiner Bekannten als langweilig erscheinen, waren in meinem Kopf verankert. Autobiographische Essays erzählen von einem Türken, der in einer kalten Schwarz-Weiß-Stadt mit heruntergekommenen Häusern, früher Abenddämmerung, grauen Gassen und weißem Schnee aufgewachsen ist. Über die Stadt, die ihren Glanz und ihren Ruhm verloren hat.

Die Wörter "Traurigkeit" und "Traurigkeit" sind im Text am beliebtesten. Dies ist jedoch kein Spiegelbild der Melancholie, sondern der Gedanken eines Stadtbewohners, der jede Abziehwand liebt und jedes Fragment der Denkmäler der Vergangenheit zu schätzen weiß. Von „Istanbul“ gibt es ein Gefühl der Unzufriedenheit des Autors mit dem Kollektiv Istanbul für die Unaufmerksamkeit gegenüber der Vergangenheit, aber gleichzeitig fühlt man Bewunderung für die Stadt selbst, ihre Menschen, die Straßenhändler, das Leben, die Lebensweise und die Traditionen. Letzte Woche war ich in Istanbul, wo ich lokale Buchverleger traf, die glauben, dass Pamuk das türkische Volk hasst und schlecht schreibt, und sie haben viele andere gute Autoren. Nun gut. Ich habe Pamuk dieses Jahr auch selbst getroffen: Er erzählt so interessant, wie er schreibt. Übrigens las ich bereits im Entbindungsheim das zweite Buch des Autors "Das Museum der Unschuld" - ich habe den Beginn der Kämpfe verpasst.

"Amanita"

"Amanita" - eine Gruppe informeller Kunst. Die Künstler des Vereins beschäftigten sich mit Malerei, Fotografie, absurden Performances und nahmen Musikscheiben mit Texten im Geist der Postmoderne auf. Dies ist ein sehr schönes Buch, das die verrückte Zeit dokumentiert, mit wunderbaren Bildern und witzigen Texten für gute Laune. Konstantin Zvezdochetov schrieb mir eine Widmung: "Sasha, lesen Sie den Inhalt und erzählen Sie ihn erneut, wenn Sie können. Wenn Sie nicht können, lesen Sie ihn noch einmal." Und dies ist eine umfassende Beschreibung dessen, was sich darin befindet. Ich bin kein Fan der Rezitation von Gedichten, aber es ist unmöglich, diese über mich selbst zu lesen. Wenn ich Bücher zum Schießen gesammelt habe, lese ich eine Stunde lang Fragmente.