Crocs, gealterte Models und pink: Wofür werden Modewochen in Erinnerung bleiben?

Text: Vera Rayner

Die modischen Modewochen zusammenfassen, auf denen Briefmarken ihre neuen Frühjahr / Sommer-Kollektionen des kommenden Jahres zeigten. Wir haben das Interessanteste auf den Messen ausgewählt - von aktuellen Trends bis zu den Kollektionen weiblicher Designer.

Die Designer wechselten zum Sägekauf

Zu Beginn der New York Fashion Week war es schwierig, die genaue Saison genau zu sagen: Anhänger des Konzepts "Jetzt kaufen, jetzt kaufen" zeigten nacheinander anstelle von Frühjahr / Sommer 2017 den diesjährigen Herbst-Winter. Solche Kollektionen wurden in den ersten Tagen von Tom Ford und Takun Panichgul präsentiert. Sie wurden von Ralph Loren unterstützt, der „September“ zeigte. Danach spielten Michael Kors, Umberto Leon und Carol Lim, Alexander Wang und Tommy Hilfiger für das SNBN. Die meisten von ihnen boten sofort an, etwas von dem, was sie sahen, zu kaufen - die letzten beiden zum Beispiel Sachen aus ihrer Zusammenarbeit mit adidas und Gigi Hadid.

In London lehnte Topshop Unique die lange Wartezeit ab - ein Teil der Kollektion wurde unmittelbar nach der Präsentation zum Verkauf angeboten - und natürlich Burberry. Christopher Bailey kündigte bereits im Februar die Strategie der Marke an. Am selben Tag versprach er, Männer- und Frauenkollektionen zu mischen und generell eine Revolution zu machen - sogar innerhalb der Mauern eines Hauses. Er war einer der ersten, der für ein neues Konzept herauskam, und danach schlossen sich die übrigen großen Häuser an.

Bailey kam jedoch wirklich sehr ernst. Die Kollektion "September 2016" (ja, es scheint nicht mehr "Frühling-Sommer" und "Herbst-Winter" zu sein), die Virginia Woolf und ihrem "Orlando" gewidmet ist, wurde tatsächlich zur zweiten Kollektion der Burberry-Saison. Die erste, die Hauptsache, wurde zur üblichen Zeit gezeigt - zu Beginn des Jahres. Einige Artikel aus "September", schrieb der Hollywood Reporter, wurden innerhalb von Stunden nach der Show online gekauft. Dasselbe passierte in echten Londoner Läden: Einige Artikel verschwanden am ersten Verkaufstag aus den Regalen. All dies hat das Auftreten von Dingen in Zeitschriften nicht verhindert. Der neue Burberry hat mindestens drei bedeutende Sturzhüllen, und wir sind sicher, kein einziges großes Shooting auf den Magazinseiten.

"Hässliche" Schuhe eroberten das Podium

In jeder Saison "bricht einer der Designer" das Internet ", indem er etwas völlig Außergewöhnliches präsentiert - einen, der ein übermäßig ernstes Publikum dazu bringt, das Vertrauen in die Mode zu verlieren und" Was machst du! "Ausrufen. Diesmal gab es zwei solcher Momente, und beide sind mit Schuhen verbunden - seltsamerweise hatte Demna Gvasalia in keinem der Paare eine Hand. Obwohl die farbigen Spatenstiefel aus der Balenciaga-Show beeindruckt waren, ist es nicht üblich, diese Stiefel hässliche Sprache zu nennen. Viel eindeutigere Paare zeigten andere Designer.

Zuerst tauchten auf dem Podium Cowboystiefel auf - "Push-Pull" Hood von Air. Jede hat zwei Socken, die sich in entgegengesetzte Richtungen erstrecken. In der Tat ist einer von ihnen natürlich eine Kunstferse, und wenn Sie möchten, können Sie die Fersenlinie sehen. Der zweite Stern wurde zu Crocs - Gummi-Turnschuhen, die jeder kennt, mit einer geschlossenen, massiven Nase in Löchern und einem Riemen. Christopher Kane beschloss in der Frühlingskollektion eine Zusammenarbeit mit Crocs zu präsentieren, die seine Version zeigt: Sandalen, die mit Steinen bedeckt sind. Für die Croxes ist der Moment des Ruhms gekommen: Die Leute aus der Modebranche halten sie nicht länger für abwegig und nehmen sie mit offenen Armen - wie es einst mit offenen Schuhen und Socken geschah.

Hood by Air x Pornhub wurde eine Zusammenarbeit der Saison

An die Saison der Modewochen erinnerte man sich in der Tradition an viele Kooperationen, aber das unerwartetste (außer vielleicht Christopher Kane und Crocs) war die Zusammenarbeit von Hood by Air mit PornHub. Das Ergebnis war Kleidung mit pornografischen und provokanten Logos - wer würde daran zweifeln? - Slogans aus "Wissen Sie, wo Ihre Kinder sind?" zu "Wench" und "Hustler". All dies ist Teil eines globalen Umdenkens der amerikanischen Marke. Der Schöpfer von Hood By Air, Shane Oliver, sagte in einem Interview, dass das Unternehmen nicht mit anderen Bekleidungsmarken zusammenarbeiten möchte und Unternehmen auswählen wird, die liberale Ideen als Partner fördern. Wir werden wissen, wie bald diese Idee kommerziell erfolgreich sein wird, aber im Moment ist es erwähnenswert, dass die Show selbst zur am meisten diskutierten Veranstaltung der New York Fashion Week geworden ist.

Pink - die Hauptfarbe zeigt

Rosa, von Pastell bis kräftiger Fuchsie, regiert. Am radikalsten war, wie erwartet, Alessandro Michele, der nur die breitesten Gesten erkennt. Er lud die Gäste der Mailänder Modewoche in die Halle ein, wo alles rosa war - alles - alles: Teppich, Bänke, Wandverkleidungen und glänzende, irisierende Vorhänge sowie Licht und Rauch. Auch die Kleidung von Gucci in dieser Farbe war mehr als genug: Ein brillanter Anzug in Plissee-Rüschen verdient besondere Aufmerksamkeit.

Nach der einstimmigen Entscheidung verliebten sich Designer in Pink und Make-up-Künstler. Für den Titel des Haupttrends des nächsten Frühlings mit dem roten aggressiven Smokey Aiz ist nur ein sanftes, aber nicht weniger auffälliges "Blush Draping" - Skulpturen mit Blush - eine beliebte Technik aus den 80er und 90er Jahren. Wenden Sie sie großzügig an und gehen Sie weit über den üblichen Warzenhof hinaus. Bei den Shows Kenzo und Adam Selman waren anschauliche Beispiele der Technologie zu sehen.

Rihanna und Puma gingen um Kanye und adidas herum

Die Show von Yeezy Season 4 wurde an allen Fronten zum Skandal. Von Anfang an war nicht alles eingestellt. Als die Gäste in Busse geladen wurden und zur Präsentationsstätte fuhren, war kaum einer von ihnen bereit für die Tatsache, dass sie für einige Stunden nicht aus dem Park der Vier Freiheiten herauskommen würden. Nicht damit gerechnet und die Models rekrutierten sich für ein spezielles "Multiracial", wie in der Ankündigung angegeben, Casting. Sie mussten unendlich lange in abnehmenden Unterwäsche und Bodysuit-Strumpfhosen stehen - nicht einmal auf dem Podium, sondern bei ihm. Einige konnten die Hitze nicht aushalten und saßen einfach auf dem Boden.

Einige Gäste wiederum hatten Zeit zu entscheiden, dass gerade dieses Leinen die Kollektion ist, für die die langwierige Aktion organisiert wurde. Es stellte sich jedoch heraus, dass alles falsch war: Die eigentliche Präsentation der Sammlung begann mit der Ankunft der Schwestern Kardashian-Jenner. Das Publikum war zu diesem Zeitpunkt schon fast wütend und schätzte die Bemühungen des Designers nicht: Die Dinge unterschieden sich kaum von den Dingen der vergangenen Jahreszeiten, und Plastikstiefel, der Haupterfolg von instagram, erwiesen sich als die unangenehmsten.

Mit der Kollektion Rihanna, die in Verbindung mit einem anderen Sportgiganten veröffentlicht wurde, ist etwas ganz anderes passiert. Der Sänger ist mit Puma befreundet, vor nicht allzu langer Zeit als Musiker bei adidas, aber sicherlich nicht weniger fruchtbar. Rihanna hat viele modische Ambitionen, obwohl sie lieber keine doppelten, dreifachen und anderen komplexen Bedeutungen in die Kollektion legt. „Leichter“ wird hier gleichbedeutend mit „Besser“: Die Sängerin spielt auf dem Feld, wo sie sich selbstsicher fühlt und mit dem Sport- und Straßenstil experimentiert.

Die vorherige Kollektion war dunkel und zäh, mit den Inschriften Fenty Puma, abgeleitet von erkennbaren gotischen Schriften, und der neuen, Marie Antoinette gewidmet (wenn Sie einen anderen Blick auf dasselbe Thema - Sie auf Marques 'Almeida - werfen möchten), erwiesen sich Bonbon-Pink und Rüschen. Von Rihanna, einem Mode-Chamäleon, kann man durchaus solche Extreme erwarten, und in dieser Liebe zu den Gegensätzen der Aufrichtigkeit gibt es definitiv nicht weniger als die des gleichen Westens. Das Set bei Fenty Puma by Rihanna ist viel vielfältiger: Es gab Spitzen-Pantalons, Trainingsanzüge, Korsettsachen und direkt auf den Schultern der Gastgeberin herunterfallende Jacken und - was am wichtigsten ist - abnehmbare Schleifen am Gürtel mit dem zartesten rosa Farbton .

Weibliche Designer traten in den Vordergrund

Diese Entwicklung der Ereignisse konnte bereits vor Beginn der Saison vorhergesagt werden: Zwei Damenmodenhäuser, die zuvor von Männern geleitet wurden, wurden als Kreativdirektoren ernannt - natürlich Lanvin und Dior. Collections Jarrar und Curie wurden schließlich mehrdeutig, trugen jedoch dazu bei, die Aufmerksamkeit der Frauen auf die Branche zu lenken. Currie rief den Feminismus zum Hauptslogan ihrer ersten Kollektion auf. Viele waren jedoch bereit, dem Designer die Unaufrichtigkeit und den Versuch vorzuwerfen, sich bei einer dringenden Angelegenheit auszutauschen.

Viel erfolgreicher stellte sich heraus, um mit Stella McCartney zu sprechen. Sie machte keine lauten Aussagen (ihre Sammlung beschäftigte sich mehr mit der Ökologie und der Zukunft des Planeten, die in unseren Händen liegt), aber sie konnte den Geist der Schwesternschaft viel ehrlicher und heller vermitteln. Der allgemeine Tanz der Models, der seine Show vervollständigte, ist ein spektakulärer Schritt und mit Freude durchdrungen. Die Hauptstars der Pariser Woche waren nur die Mädchen, die fast eine Einheitsfront sprachen. Stella McCartney, Phoebe Faylo und Claire Waite Keller - ihre von Frauen für Frauen gefertigte Kleidung verherrlicht die Freiheit, ohne frontale Aussagen zu treffen.

Der Pelzmantel Saint Laurent und die "russische Mafia" wurden zu Hits der Straßenmode

Gemessen an der Statistik von Online-Veröffentlichungen werden Sammlungen von Streetfashion-Fotos von der Mehrheit der Bewertungen von Shows immer noch leicht überholt. Die Menschen schauen sich gerne schön oder ungewöhnlich gekleidete Menschen an, um zu lernen, wie sie sich die komplexesten Dinge aus den Kollektionen der Saison anpassen. Natürlich haben Kader aus Chroniken wenig mit Kadern aus dem wirklichen Leben gemein, aber dies mindert nicht das Interesse. Nur wenige würden sich einen Herzmantel aus Edie Slimans jüngster Kollektion für Saint Laurent anziehen, doch sobald er im Fotobericht auftaucht, haben alle sofort die Outfits anderer Gäste vergessen. Und obwohl Slimane vor seiner Abreise Zeit hatte, mit dem Management zu streiten, war es dieses Meisterwerk, das den Zuschauern nicht erlaubte, die Existenz des französischen Modehauses zu vergessen.

Die russischen Mafia New World Order-Pullover, die zur Hauptuniform der „russischen Mode-Mafia“ in Paris wurden, konnten nicht anders als in die Seele zu sinken. Der Aufstieg der osteuropäischen Mode war bereits vor dem vollständigen Beitritt von Demny Gvasalia und Lotta Volkova spürbar, aber jetzt ist es wirklich überall. Diese Hoodies werden jedoch nicht von Gvasalia oder Rubchinsky, sondern von Vsevolod Cherepanov - "North" von der Modelagentur Lumpen herausgebracht.

Die Kreativdirektoren Lanvin, Dior und Saint Laurent zeigen Debütkollektionen

In dieser Saison warteten alle besonders auf drei große Premieren: den neuen Lanvin, den neuen Dior und den neuen Saint Laurent. Nicht weniger aufmerksam folgte der neue Valentino, um endlich zu verstehen, wie die Einflussbereiche von Maria Grazia Curie und Pierpaolo Piccioli in den Jahren ihrer gemeinsamen Arbeit geteilt wurden. Jonathan Saunders Debüt bei Diane von Furstenberg kam genau so heraus, wie jeder dachte: Er zeigte eine starke und hochwertige Kollektion. Aber nicht alle ersten Werke anderer Designer wurden als eindeutig anerkannt.

Am schwierigsten war wahrscheinlich Bushr Jarrar, der neue Kreativdirektor von Lanvin. Die Sammlungen ihres Vorgängers Albert Elbaz wurden im Gegensatz zu den Ex-Chefs von Dior und Saint Laurent immer mit der gleichen Herzlichkeit angenommen. Der Designer leitete viele Jahre das französische Haus und machte die Dinge nicht nur für Kritiker, sondern auch für Käufer interessant und verständlich. Im Gegensatz zu ihm wurden Slimane und Simons nie völlig gefasst: Die Fans und Hasser beider waren ungefähr gleich aufgeteilt. Und obwohl Jarrar scheinbar nicht versuchte, ihren Vorgänger zu umgehen, wurde ihre Debütsammlung von den Kritikern mehrdeutig wahrgenommen. Es scheint, dass sich die Designerin bei der ersten Show dazu entschlossen hat, alle ihre Fähigkeiten auf einmal zu zeigen und jedes der Bilder absichtlich zu komplizieren, was dem Gesamtergebnis voraussichtlich keinen Nutzen brachte.

Anthony Vaccarello hingegen konzentrierte sich nur auf einen Bereich, mit dem er lange und erfolgreich gearbeitet hat und nicht verloren hat. Vakkarello hat sich mit schwarzen, geometrischen und konventionell sexy Minikleidern einen Namen gemacht - sie sind in der neuen Kollektion zu sehen. Aus den Archiven von Yves Saint Laurent (der Name des Gründers, der vom ehemaligen Chef aus dem Namen geworfen wurde, kehrt er auf die Podiumslinie zurück), nahm der neue Kreativdirektor einige klassische Silhouetten und Details auf, von Kleidern auf einer Schulter und Smoking bis zu üppigen Puffärmeln - er entwarf alles in seinem Markenzeichen Stilistik. Die YSL-Heldinnen sehen nicht mehr so ​​aus, als wären sie nach einer schlaflosen Nacht auf einem Laufsteg gelandet und haben sich nie von der gestrigen Party erholt - dieses Kapitel in der Geschichte des französischen Hauses, in dem Slimane gegangen ist, ist vorbei.

Am meisten diskutiert wurde das Debüt von Maria Grace Curie, die Raf Simons in Dior folgte. Anschuldigungen im Geiste derer, mit denen Sliman zuvor befasst war, regneten bereits auf sie. Kritiker sind empört darüber, dass das, was sie für große und teure Häuser mit Geschichte tun, jetzt einfach im Massenmarkt gekauft werden kann. Jeans, Lederjacken, Pullover und Tüllröcke, T-Shirts mit Inschriften - das Leben besiegte schließlich das Märchen, und bestickte Bienen und mehrere Kleider mit Tierkreis-Stickereien geben es nicht zurück. Das kontroverseste Thema war ein einzelnes T-Shirt mit der Aufschrift "Wir sollten alle Feministinnen sein" in der gesamten Brust. Dieser Umzug der ersten Frau an der Spitze des Hauses löste eine Diskussionswelle aus: Kritiker sehen dies als einen seelenlosen kommerziellen Umzug an, während sie dem Geist der restlichen Sammlung widersprechen.

Schwestern Hadid wurden die Hauptdarsteller der Shows

Wie erwartet waren die Hauptmodellstars dieser Saison wieder die Schwestern Gigi und Bella Hadid. In diesem Jahr sind sie bei der Auswahl ihrer Shows viel selektiver geworden, haben aber die meisten Shows geöffnet und geschlossen. Gigi schlug fünf Hits und schloss sieben und Bella vier bzw. einen. Und dies trotz der Tatsache, dass der erste die London Fashion Week verpasste und in New York nicht sehr aktiv war, während der zweite nicht zum Hauptmarkt ging, der Pariser überhaupt.

Kendall Jenner hatte auch keine Probleme mit ihrer Arbeit - sie wird in naher Zukunft nicht zum Musterarbeitsaustausch gehen müssen. Trotzdem endete eine der großen Shows immer noch mit einem Skandal für Jenner: Mark Jacobs, an dessen Show sie teilnahm, wurde wegen kultureller Dreadlocks, die seine Heldinnen bekamen, der kulturellen Aneignung vorgeworfen. Bei Kendall, einer öffentlichen Persönlichkeit, regnete es in allen sozialen Netzwerken fast mit derselben Kraft wie bei Jacobs. Obwohl er nach seinen eigenen Worten von den Bildern von Lana Wachowski und den Mädchen von Tumblr inspiriert wurde. Am Ende wagte der Designer ein sehr wildes Argument, dass das Karpfen für ihn nicht gerechtfertigt ist, weil niemand Mädchen afrikanischer Abstammung wegen Haarglättung verurteilt.

Viele erwachsene und nicht professionelle Modelle kamen auf das Podium.

Obwohl die meisten Modewochenmodelle es kaum geschafft haben, das Alter der Mehrheit zu feiern, gab es in dieser Saison viele Veteranen der Laufstege auf dem Laufsteg. Bei der Tom Ford Show ging Amber Valletta auf Ralph Lauren - Caroline Murphy und Stella Tennant, Anthony Vaccarello lockte Freya Behu und Anja Rubik nach Saint Laurent. Ein weiterer unerwarteter Feiertag war das Jubiläum (das Haus feiert sein 50-jähriges Bestehen). Bottega Veneta: Thomas Mayer rief Eva Herzigova und Karen Elson auf das Podium, und der allgegenwärtige Gigi Hadid beendete die Show mit der amerikanischen Legende Lauren Hatton.

"Nodels", also nicht-professionelle Modelle, die entweder in sozialen Netzwerken oder unter Freunden gefunden werden, sind in der neuen Saison nicht verschwunden. Am unerwartetsten war das Casting der Präsentation von J.Crew: Mode-Redakteure, Journalisten, Fotografen und Freunde des Kreativdirektors der Marke Jenna Lyons trafen sich dort. Alles andere waren Menschen jeden Alters - von dreizehn bis siebzig.

Von den professionellen Modellen, für die diese Saison die erste in der Podestkarriere war, fielen McKenna Hellam und Ellen Rosa auf. Für beide Mädchen begannen die Modewochen mit der Show Alexander Wang, beide stürmten auf. Radika Nair, ein Modell aus Indien, das bereits zu Hause Karriere gemacht hat, muss befolgt werden, aber erst jetzt beginnen Welthauptstädte, Mode zu erobern. In der Balenciaga-Show in Paris ist sie bisher nur exklusiv, aber dies ist ein vielversprechender Start. Halten Sie auch ein Auge auf Selena Forrest, Jesse Blumendal und Jesse PW, für die die Saison nicht die erste war, sondern sich auch als überaus erfolgreich erwies.