Masha Kravtsova, Chefredakteur der russischen Version von GARAGE

Die Heldinnen der ersten Wonderzine-Publikation machen verschiedene Dinge - sie bearbeiten Zeitschriften und Websites, eröffnen Geschäfte, erfinden Kleidung, arrangieren Abendessen, singen in einer Gruppe, machen Kunst und managen internationale Unternehmen. Eines vereint sie - alles, was sie tun, beschleunigt die Prozesse. Sie sind energisch, professionell, autark und ziehen sie an. Kein Wunder, dass fast alle die Frage "Welche Mädchen inspirieren dich?" Antworten Sie darauf, dass sie nicht wissen, wie sie Menschen gleichen sollen, die sie persönlich nicht kennen. Aber für sich gleich andere Mädchen, die sehr bald unsere Heldinnen werden.

Mascha Kravtsova

Chefredakteur der russischen GARAGE-Version

Wir teilen Kunst nicht in russisch und westlich auf

Auf Mascha: Aknehemd ("Color" Department Store)

Wie hat sich die Kunstwelt in der Zeit verändert, in der Sie daran arbeiten?

Das Magazin GARAGE bildet ein internationales Team. Einige der Redakteure arbeiten in London, einige - in Moskau, sowie Art Director Mike Meire und Designer - in Köln. Und dies ist eine neue Erfahrung in meiner beruflichen Praxis: Trotz des Bestehens des Internets stelle ich immer noch fest, dass der internationale Kontext, seine Namen, Ereignisse und Neuigkeiten sehr lange Russland erreichen. Und die Umgebung, in die wir eintauchten und Teil der internationalen Ausgabe wurden, hilft uns nicht nur, über die neuesten Trends, Neuigkeiten und Ereignisse in der Kunst auf dem Laufenden zu bleiben, sondern sie macht uns auch zu einem Teil von ihnen, außerdem erlaubt sie uns, an vielen Experimenten teilzunehmen. Im Allgemeinen teilen wir Kunst jedoch nicht in russische und westliche. Wir betrachten russische Kunst als Teil des globalen künstlerischen und intellektuellen Feldes. Aus verschiedenen Gründen wurden russische Autoren seit vielen Jahren aus dem globalen Kontext ausgeschlossen. Dies hat sich jedoch kürzlich geändert. Jetzt in Italien können Sie ein großes persönliches Projekt des Künstlers Evgeny Antufyev in einer ziemlich soliden Sammlung von Collezione Maramotti in Reggio Emilia sehen. Außerdem wurde Antufiev als Künstler nicht in Moskau gegründet - und das ist in diesem Fall wichtig -, sondern in Tuwa. Darüber hinaus stimmt seine Arbeit mit internationalen Trends in der zeitgenössischen Kunst überein. Seit ich 2002 in die Kunstbranche kam, hat sich das sehr verändert. Eine neue Generation von Künstlern, neuen Kritikern und Kuratoren, ein neuer Beruf - Kunstmanager. Neue Institutionen entstanden, zum Beispiel das Garage-Center, das Moskauer Museum für Moderne Kunst blühte auf, die Große Manege wurde kürzlich reformiert - heute ist sie eine der interessantesten Sehenswürdigkeiten in Moskau. Es gab viele regionale Initiativen, zum Beispiel die Ural Biennale in Jekaterinburg. Gestaltete Mittwoch, von dem vor nur zehn Jahren nur geträumt wurde. Ich erinnere mich, wie ich vor zehn Jahren zum Kunstfestival "Melioration" am Klyazma-Stausee kam. Sie zeigten mir einen Mann in der Ferne und sagten: "Gott, das ist ein großer und schrecklicher Sammler Markin!" Sammler könnten an den Fingern gezählt werden, jetzt sind sie viel mehr geworden.

Welche Mädchen inspirieren dich und warum?

Revolutionäre ziehen meine Aufmerksamkeit an, und um Revolutionär zu werden, ist es nicht notwendig, Fahnen auf den Barrikaden zu winken. Manchmal ist es viel schwieriger, gegen die Flut vorzugehen und sich gegen den Stand der Dinge zu wehren. Aus dieser Sicht sind die Modedesigner Coco Chanel und Elsa Schiaparelli Revolutionäre. Der Kontext, in dem sie arbeiten und ihre eigenen kleinen Revolutionen machen mussten, war viel härter als die moderne. Ich werde im Allgemeinen von Menschen inspiriert, die in sich die Stärke und den Mut fanden, sich dem System oder den Umständen zu stellen, die sich selbst opferten, wie etwa Teilnehmer des französischen Widerstands im Zweiten Weltkrieg. Ich bin inspiriert von Leuten, die militärische Taten vollbracht haben, die in Leningrad lebten und arbeiteten. Für mich ist es wichtig zu wissen, dass es starke Persönlichkeiten gibt, die im Gegensatz dazu leben. Zum Beispiel der Fotograf Lee Miller, ein böhmisches Partygirl und eine surrealistische Muse in den 1930er Jahren und ein tapferer Militärjournalist in den 1940er Jahren, und eine Journalistin Elena Masyuk, die Berichte aus dem Tschetschenienkrieg veröffentlichte.

Was vermisst du in Moskau?

Es fehlt mir nicht an Institutionen oder Dienstleistungen, sondern an einer bestimmten Atmosphäre. Moskau ist für Besucher und Einwohner oft keine freundliche Stadt. Diese Freundlichkeit kann nicht nachgeahmt werden. Es ist unmöglich, wie es mir scheint, Alien-Modelle zu benutzen, um aus Moskau etwas zu machen, das ähnlich ist wie Berlin oder Paris, was ich sehr liebe. Die Atmosphäre jeder europäischen Stadt ist einzigartig und hat sich im Laufe ihrer Geschichte weiterentwickelt. Ich möchte, dass Moskau eine eigene Atmosphäre entwickelt, die jedoch für verschiedene Personen und soziale Gruppen günstiger ist. Genauer gesagt, in Moskau vermisse ich wirklich die Straßencafés, in denen Besucher Kaffee trinken und Passanten beobachten können. Gleichzeitig verstehe ich jedoch, dass die Menschen in Moskau nicht sehr auf diese Art von Kommunikation eingestellt sind: Zeigen Sie sich und schauen Sie sich andere Personen an, außer auf dem Nikitsky Boulevard.

Was sind die besten neuen Projekte?

Ich mag die Paperworks-Galerie, die von Elena Bakanova und Evgeny Mitta erstellt wurde. Bis August letzten Jahres befand es sich in Winzavod und existiert jetzt als Galerie ohne Wände. Das heißt, seine Aktivität geht weiter, es gibt einfach keine Ausstellungshalle. Dies ist eine gemeinsame internationale Erfahrung. Ohne Wände gab es das Neue Museum für Moderne Kunst in New York oder das MAC / VAL-Museum in Paris seit langem. Ich freue mich sehr auf die neuen Ideen und Projekte von Lena, denn sie entsprechen voll und ganz dem Geist der Moderne. Ich mochte auch die Pop-Up-Räume der New Yorker Family Business Gallery, die in New Holland eröffnet wurde, und ihr Projekt Tamizdat. Family Business wird von unserem Künstler Dasha Irincheeva zusammen mit dem Künstler Maurizio Katellan und dem Kurator Massimiliano Joni geführt. Die Schöpfer der Galerie haben eine riesige Menge Samizdat aus Papier gesammelt: Verzeichnisse, Zeitschriften und Bücher des Künstlers, mit denen sie inspiriert werden. Das ist sehr cool, weil es dem Betrachter im Wesentlichen die Möglichkeit gibt, in den Kopf der Autoren des Projekts zu blicken, herauszufinden, welche Ideen sie antreiben und was ihre Fantasie anregt.