Mercedes-Benz Fashion Week Kiev: Berichterstattung
Vom 19. bis 23. Oktober fand in Kiew die dritte Saison der Kiev Fashion Days statt - die erste Saison der Mercedes-Benz Fashion Week Kiev. Auf Wunsch von Look At Me ging Julia Ghoz zu Vorträgen und Filmvorführungen in Olimpiyskiy und schrieb über das, was sie dort sah.
Ein paar Tage vor Beginn der Kiev Fashion Days wurde bekannt, dass sie in Mercedes-Benz Fashion Week Kiev umbenannt wurden. Die Überraschung wurde nicht durch die Tatsache selbst verursacht, sondern durch die Tatsache, dass die Organisatoren nicht zögerten zuzugeben, dass die Entscheidung einen Tag vor der Pressekonferenz getroffen wurde. Diese Eile war für eine konservative Marke überraschend. Aber die Tatsache, KFD mit einem solch bedeutenden Status zu erwerben, hat sofort ein Ereignis in den Augen der Kiew-Party für Erwachsene aus der Position "jenes seltsame Hipster-Ereignis, das Kazbek und Dasha" machen, zu ... nein, ich möchte es lieber mit einer scharfen Skizze von Tatiana Kremin, Mitbesitzerin des Kiewer Geschäfts "Mashed" und veranschaulichen MBFWK Ausstellungsbereichsteilnehmer:
- Sagen Sie mir, - der Parkwächter im republikanischen Stadion interessiert sich für den intimen Ton, - und wie lange wird das dauern? "Bis Sonntag", sage ich. - Und heute Nacht auch? - Nun ja ... - Und es wird Autos geben wie gestern? So ... - macht einen Kreis mit den Händen, - na gut, anständig, reich. Mit Damen! - das letzte Wort mit einem Keuchen. - Sie werden! - Ich verspreche und renne weiter. Am nächsten Tag besorgt: - Nein, gestern war das Publikum irgendwie schlechter, schlechter. Sag mir, was wird heute passieren?
Die zweite Änderung war der neue Austragungsort - der restaurierte Olympic NSC. Leider war er Arsenal weit unterlegen.
Als die Liste der Designer endgültig verabschiedet wurde, stellte sich heraus, dass nur Sasha Kanevsky aus der ursprünglichen Besetzung von Progressive und Young übrig blieb (die Organisatoren waren nämlich immer stolz auf ihn). Die jungen Designer, die unter anderen Bedingungen auf dem Hauptlaufsteg gezeigt wurden, konnten nur auf die Teilnahme an den Präsentationen zählen - das Pretenders-Programm.
Zeigt
Zeigen Sasha Kanevsky schließlich zog er das Podiumsprogramm. Die Wahl der wichtigsten Referenzen von Kanevsky fiel auf die Subkultur der Motorradfahrer, was sich in den Details der Schutzausrüstung (Uniformen verschiedener Subkulturen - Kanevskys Firmenempfang) sowie im "Geist der Vergänglichkeit, der über das Podium schwebt" widerspiegelte. Dieser Geist manifestierte sich besonders deutlich im Zusammenhang mit einer Skelettweste aus Leder des gesunden Models Lola Dikova. Rostige Drucke, Neopren-Badeanzüge mit anatomischen Details und harter Denim kombiniert mit Schuhen und Accessoires (hohe Schuhe und Taschen, die an Dosen und Motorräder erinnern) entwickelten sich Kofta zu einer der besten Kollektionen Kanevskys.
Anna OktoberDie geschlossene MBFWK fand auch Inspiration in anderen Welten. Die Musik, die in Trance einführte, Rauch, der sich als überflüssig herausstellte, weil der Laufsteg durch die Glättung des Laufstegs rutschig wurde, und selbst die Details wie ein hellgrüner Laserstrahl und Knöchelmodelle die perfekte Show im Stil des mysteriösen nördlichen Waldes bildeten ". Dies ist genau dann der Fall, wenn eine kompetent ausgerichtete Show von Mängeln in der Sammlung ablenken kann. Dieselbe Kollektion bestand hauptsächlich aus Kleidern mit Basken oder Schleifen, und der Hauptstoff war Chiffon mit kleinen Tupfen in verschiedenen Farben. Einige Kleider waren mit Fransen verziert, die entweder an der Seite oder in der zweiten Lage am Rock genäht wurden.
Ein weiterer Odessit Julia Pascal Ich habe mich für eine Menge synthetischer Stoffe in der Kollektion entschieden, da ich die Wirkung von nasser Haut und Schimmer erzielt habe, die jetzt in Mode ist. Leider war es zu offensichtlich, dass die Stoffe nicht von höchster Qualität waren, und das Ausstellen des Kleides und der Röcke aus perforiertem Stoff in den Farben Weiß, Schwarz und Blau wurden gerettet. Diese Technik, die Christopher Kane vor ein paar Saisons so erfolgreich auf der Haut eingesetzt hat, ließ uns an die Show denken, denn es gibt nichts mehr über ihn zu sagen.
Die Sammlung der zweiten Linie von Lily Pustovit Ich erinnere mich zunächst an die Details: Halsbänder "Peter Pan" auf grauen Sweatshirts, die auf eine Schulter fallen, knallrote Bänder und Accessoires in Kombination mit hellgrünem und rauchigem, grauem Stoff in einem kleinen Aufdruck. Pustovit hat eine bemerkenswerte Qualität: Sie weiß, wie man pünktlich aufhört, und zieht Untertreibung vor, die ihre Kollektionen immer positiv beeinflusst.
Kostya OmelyaDer ehemalige Teil der Marke O.K., wie Miuccia Prada letzte Saison und in diesem Karl Lagerfeld für Chanel, wurde von den Meeresbewohnern und dem Wasser inspiriert. So viele Skalen, Pailletten und andere Meeresreferenzen werden in keiner anderen Sammlung schwer zu finden sein. In diesem Fall musste er beim dritten oder vierten Outfit aufhören, aber die gesamte Kollektion mit Pailletten umhüllen, war ein Misserfolg. Ein völliger Fehlschlag war im Finale die Wahl des Songs Florence und The Machine, das live im Finale der Show Chanel SS 2012 klang.
Und hier kommen wir zu den Shows Anton Belinsky und Sasha Glybina. Diese beiden sehr jungen Designer waren zuvor in der Pretenders-Zone vertreten, wo ihre Kollektionen nicht mehr als Experimente aussahen, aber auf der Hauptlandebahn war dies ein tödlicher Misserfolg. Das Beste an einem solchen Experiment mit unreifen Designern war Robb Young.
Robb Young, Autor, Autor Power Dressing: Erste Damen, Frauenpolitiker & Mode: "Wir müssen verstehen, dass es hier eine junge Industrie gibt, aber während der Shows einiger junger Designer konnte ich sogar feststellen, dass sie Probleme mit dem Design hatten, dass einige Dinge selbst für Modelle nicht gut passen. Das ist natürlich cool, dass junge Designer hier helfen dass ihnen eine solche Plattform geboten wird und sie so viel Aufmerksamkeit erhalten, aber gleichzeitig ist dies ein erheblicher Druck. Es scheint mir, dass Sie junge Leute nicht zu früh hervorheben sollten, weil sie ihnen auch sehr schaden können. Ein und derselbe Designer werde absolut schauen Anders in den verschiedenen Entwicklungsstadien, und wenn ein Käufer oder ein Journalist seine Sachen zu früh sieht, kann dies für einen Designer schlecht ausfallen. Schließlich ist der erste Eindruck der wichtigste. "
Darius Haj-Najafi, fAshion-Herausgeber des britischen Vize: "Es scheint mir, dass die Musik etwas lauter sein könnte und der direkte Laufsteg professioneller aussehen würde. Ich hoffe auch, dass es beim nächsten Mal mehr neue Namen geben wird, junge Designer, und auch den Ausstellungsbereich erweitern. Ich hatte nicht genug Fotoausstellungen. Aber wir verstehen alle Da es sich um eine junge Marke handelt, ist dies der Anfang. Deshalb möchte ich nicht unbedingt kritisieren, ich möchte nur ein wenig helfen. Aber Vorträge sind sehr ungewöhnlich, Sie sollten darauf stolz sein, da dies fast nie gemacht wird. Von den Designern gefiel mir die Show von Sasha Glybina und dieser Stil und diese Subkulturen für mich und schließen. "
Romain Bro, Mitbegründer und Käufer des Bekleidungsgeschäfts RA13: "Die Organisation hat mir gefallen, es ist einfach erstaunlich, wie in nur drei Staffeln solche Ergebnisse erzielt werden konnten. Aber als Käufer fehlen mir nach den Shows so etwas wie Ausstellungsräume. Es wäre schön, jedem Designer Platz zu geben und uns später zur Präsentation einzuladen." Um die Kleidung besser kennen zu lernen, denke ich, ist dies eine großartige Idee, das Geld ist es nicht wert und es kommt nur dem Designer zugute. Ich denke, das sollte in der nächsten Saison geschehen. Ich ging nach Backstage-Shows, um mir die Kleider anzuschauen und n kommunizieren mit dem Designer, aber es war alles gerollt in Kunststoff auf.
Und ich bin auch etwas schockiert darüber, wie frühe Designer hier anfangen zu arbeiten. Wir haben die erste vollwertige Kollektion, die bestenfalls in 27 Jahren erstellt wurde, und hier - bevor wir mit dem Abschluss fertig sind. Ich würde empfehlen, zuerst zu studieren. Ich habe mir die Arbeit einiger Designer angesehen und sie waren interessant, aber absolut offensichtlich - noch nicht abgeschlossen, noch nicht abgeschlossen. Ich frage: "Wie alt bist du?" - "19". Stellen Sie sich vor, er ist 19 Jahre alt und hat bereits eine eigene Marke gegründet. Das ist sehr merkwürdig. Schließlich weiß er nichts über Stoffe, Muster und Geschäfte. Um dies zu lernen, brauchen wir Zeit und eine gute Schule, die jetzt nicht in der Ukraine ist. "
Vorträge
In dieser Saison waren die Vorträge informativ und wurden vor allem von Historikern und Modetheoretikern sowie von Modeditoren der fortschrittlichsten Zeitschriften durchgeführt, mit denen sie unter anderen Bedingungen kaum hätten kommunizieren können. Ich möchte diesen Punkt anmerken: Es ist die Kommunikation mit solchen Menschen, die die Psychologie des Parochialismus verändert, die mehr oder weniger bei all jenen anwesend ist, die keine Bewohner der vier modischen Hauptstädte sind, und natürlich danke ich Ihnen dafür. Und danke für das aufrichtige Lachen, das einigen Dozenten ständig abbrach, als einer der Übersetzer Fehler machte. Selbst schlecht informierte Engländer oder sehr gebildete Leute krochen vor Lachen aus ihren Stühlen.
Emanuele D'Angelo, Fotograf, Mode-Redakteur der Zeitschrift Pop: "Ich war überrascht, dass sich so viele junge Menschen in der Ukraine für Mode interessieren. Nicht nur die Halle war bei allen Shows überfüllt, es standen auch viele Leute auf dem Balkon und schauten sich die Shows von oben an. Ich mag auch die Vorträge hier, ich bin so lehrreich Ich habe das Programm noch nicht gesehen. Ich schätze es. "
Der Hörsaal, der ursprünglich eine Präsidentenhütte war, hatte einen fantastischen Blick auf das Stadion, es lohnt sich, die Vorlesungen zu besuchen, nur um der Sache willen.
Das Thema der Vorlesung Valerie Steele, ein Historiker und Modetheoretiker, war die Frage: "Ist Mode eine Kunst"? Steele beweist das in aller Regel, ja, aber warum sollte man sich überhaupt eine solche Frage stellen, wenn man nur sagen kann, dass Alexander McQueen nur ein brillanter Designer war? Und ihr letzter Satz: „Ich liebe Mode, weil es auf der Welt nur wenige gibt, die so viel Begeisterung und Hass auslösen“ - diente als eine Art Leitmotiv des gesamten MBFWK, denn nur dies ließ uns das Fehlen von WLAN, verzögerte Shows und allgemeine Gefühle vergessen Chaos, das den Organisatoren zu verdanken war, die Freiwilligen zu überwinden.
Die Kiewer Marke Ksenia Schnaider hielt ihre Show online - ein Video, das der Vorbereitung der Show gewidmet ist
Jedes Mal, wenn Sie sich fragen, wie viel Sie mit dem bloßen Enthusiasmus und dem Glauben an Ihre Arbeit tun können. Mit einem solch bedeutenden Status ist es besser, ihn nicht zu riskieren und eine solidere Plattform für strategische Planung, eine ernstere Auswahl von Teilnehmern und die Organisation von Ausstellungsräumen unter Glauben zu bringen.