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Marques 'Almeida, wie man einen jungen Designer in London bekommt

Wir haben bereits über Marques 'Almeida gesprochen, eine britische Marke, die dafür bekannt ist, die Arbeit mit Denim zu meistern.

Interview: Margarita Zubatova Fotos: Dmitry Tsyrenshchikov

 

Die Mode-Redakteurin Rita Zubatova lernte die Designer Marta Marquez und Paolo Almeida kennen, bevor sie sie auf der Aurora Fashion Week in St. Petersburg zeigte und lernte, wie eine Marke, die aus Kindheitserinnerungen inspiriert wurde, zum Erfolg wird.

 
London ist eine Stadt, die der Branche ständig neue Namen eröffnet, und es herrscht ein großer Wettbewerb zwischen ihnen. Eine so triviale Frage - wie kann ein junger Designer Erfolg haben?

Martha: Es gibt viele Designer in London, aber deshalb wurden dort Plattformen für ihre Unterstützung gegründet. Sie passieren sie Schritt für Schritt. Wir hatten das Glück, am Central Saint Martins College zu studieren, dem einzigen College, das während der Fashion Week Absolventenshows veranstaltet. Dies gibt jungen Designern Impulse: Viele Profis kommen zu der Show, um zu sehen, wer als nächstes kommt. Dort kam Lulu Kennedy ins Spiel, der für die Fashion East-Plattform verantwortlich war: Während einer Show zeigen sie Sammlungen mehrerer junger Namen, in denen wir die Kollektion für zwei Staffeln präsentierten. Danach wurden wir von einer anderen Plattform, New Gen, wahrgenommen, die vom British Fashion Council organisiert und von Topshop unterstützt wurde. Jetzt können wir die Show separat durchführen. Alle diese Websites können als Schritte für Ihre Entwicklung dienen, aber Sie müssen zuerst beweisen, dass Sie etwas Besonderes tun, etwas, das sich aus Hunderten von Kollektionen anderer Hochschulabsolventen heraushebt. Dann können Sie alle diese Möglichkeiten nutzen, um voranzukommen.

Und wann haben Sie erkannt, dass Sie Fashion East verlassen und die Show selbst machen möchten?

Martha: Wir haben erkannt, dass wir zwei Saisons später reifen. Für uns ist nicht nur das Produkt wichtig, sondern auch die Botschaft, die es trägt, die visuelle Energie. Wenn Sie eine Show mit den anderen drei Designern durchführen, ist es schwer, eine besondere Stimmung zu erzeugen. Wir sind gegangen, um alles selbst zu kontrollieren: Welche Musik wird in der Show sein, wer wird eingeladen werden? Wir mussten sicherstellen, dass die Menschen DNA-Marken nicht nur durch Kleidung betrachten, sondern auch durch die Atmosphäre, die wir um sie herum schaffen.

Lass uns zu deiner ersten Show zurückkehren. Es scheint, als hätten sich die Dinge nicht herausgestellt, als Dazed Digital über Sie geschrieben wurde, aber nachdem Elena Perminova Marques 'Almeida-Kleidung angezogen hatte. Was hat nun einen größeren Einfluss auf die Entwicklung der Marke - ein Artikel in einer einflussreichen Publikation oder eine Momentaufnahme im Streetstyle?

Martha: Es scheint, dass es für junge Designer wichtig ist, beides, aber wir können mit Sicherheit sagen - Street Style wird in diesem Plan stärker. Wenn Sie Modefotografie in einer Zeitschrift sehen, bewundern Sie sie, sehen sie jedoch eher als ein Bild, eine wunderschöne Phantasie, die von einem Stylisten, Maskenbildner, Fotografen usw. erstellt wurde Sie verstehen, dass es real ist, es ist leicht zu kaufen und sich selbst anzuziehen. In unserem Fall funktionierten die Bilder von Marques 'Almeida in Streetstyle-Blogs effizienter, und es war schön, sie zu sehen. Ich erinnere mich, wie wir auf ein Foto von Helen stießen und meinen Augen nicht trauen konnten, denn dies war unsere erste Sammlung.

 

 
Ja, ich erinnere mich an ihre Bilder in einer zerrissenen Jacke und Jeans. In dieser ersten Saison wurde klar, dass Denim das Schlüsselmaterial in Ihren Kollektionen ist. Wie ist es passiert

Martha: Oh, es begann während einer intensiven Arbeit im Masterprogramm im Zentrum von Saint Martins. Sie forschen ständig, experimentieren und versuchen herauszufinden, wer Sie sind und welche Art von Designer Sie sein möchten. Wir schauten uns ständig Street-Style-Blogs an, um herauszufinden, was die Leute heute tragen möchten, wandten uns den Zahlen von i-D und The Face aus den 1990ern zu und stellten fest, dass ein T-Shirt und eine Jeans für die Menschen immer eine tägliche Uniform waren. Denim ist nie aus der Mode gekommen, er wurde immer mit der Straßenkultur in Verbindung gebracht. Wir mussten also herausfinden, wie wir mit ihm arbeiten können: malen, kochen, im Boden vergraben.

Paolo: Mit der universellen Liebe zu Denim bei jungen Designern war es in der Tat nicht beliebt, auf diese Weise zu experimentieren, sie beschäftigten sich nur mit klassischen Denim-Marken. Deshalb ist die Arbeit mit dem Material für uns etwas Besonderes geworden.

Was halten Sie übrigens von den großen Marken, die den Namen bei der Arbeit mit Denim gebaut haben? Levi's, Lee, Wrangler?

Martha: Um ehrlich zu sein, wir wissen nicht so viel über sie, da wir in einem anderen Bereich arbeiten und es war immer wichtig für uns, die üblichen Interaktionsmuster mit diesem Material zu durchbrechen.

 

 
Apropos Muster: Total Bögen aus Jeans waren schon immer ein sehr schmerzhaftes Thema für die Mode, besonders in den 2000er Jahren. Mein Lieblingsbild ist mit Britney und Justin.

Paolo: Oh ja, sie ist brillant!

Martha: Ich erinnere mich, dass wir gebeten wurden, unser Lieblingsfoto in einer Denimschleife zu zeigen, und wir haben dieses ausgewählt!

Paolo: Es ist sehr witzig, dass Denim Total Bows entweder so gruselig aussehen wie dieser, oder sie weisen Sie sofort auf eine Art von 70er Jahren hin. Sie hängen eindeutig mit der Zeit zusammen.

Und wie sind Sie auf die Idee gekommen, dieses Stereotyp zu durchbrechen - den gesamten Bogen von Denim neu zu erfinden?

Paolo: Wir haben gerade versucht, von allem, was zuvor von Denim-Marken erfunden wurde, Abstand zu nehmen.

Martha: Wir haben zum Beispiel keine Kontrastnähte, wir lassen die Kanten im Allgemeinen unbearbeitet. Dies hängt wiederum mit unseren Studien im Zentrum von Saint Martins zusammen. Dann erhielten wir einen Hauch von Grunge, aber wir versuchten, es zu „löschen“, die Dinge kurz zu fassen, es ist so ein minimalistisches Grunge.

Wissen Sie, Denim wurde schon immer mit allerlei Musik in Verbindung gebracht. Zerrissene Jeans und Grunge, ausgestellte Jeans und Land. Mit welcher Musik verkörpern Sie Marques 'Almeida Denim?

Paolo: Dies ist eine schwierige Frage, es kann jede Musik sein, die auf der Straße gehört wird. Bei der letzten Show hatten wir zum Beispiel den Skunk-Anansie-Soundtrack - Charlie Big Potato. Ich kann mit Sicherheit sagen, dass das, was die Marke verkörpert und was wir hören, zwei verschiedene Dinge ist.

 

 
Was hörst du?

Martha (lacht): Oh, wir haben einen ganz anderen Geschmack. Ich habe einen sehr nostalgischen. Ich höre mir alle Lauryn Hill-Alben an und das ist sehr altmodisch, aber ja, ich liebe Alanis Morissette. Abgesehen davon mag ich coolen Hip-Hop aus den 1990ern.

Sie sind in den neunziger Jahren aufgewachsen, Sie hören Musik aus den neunziger Jahren und Ihre Kleidung bezieht sich auf Grunge ...

Martha: Oh ja, das ist eine Geschichte von Generationen. Es scheint mir, dass sich die Mode jetzt in Richtung Realismus verschoben hat. Phoebe Fileno bezieht sich auf nützliche, einfache Dinge, die eine Frau jeden Tag begleiten, weil dies etwas ist, das ihr nahe steht. Wir und die Jungs, die mit uns ihren Abschluss gemacht haben, lassen sich von der turbulentesten Zeit inspirieren - unserer Jugend, den 1990er Jahren, Teenagerenergie. Wir wollen uns nicht vorstellen, was noch nie passiert ist, wir denken darüber nach, was mit uns und unseren Freunden passiert ist: Was wir damals getragen haben, was uns gefallen hat.

Paolo: Tatsache ist, dass die meisten unserer Kunden auch in unserem Alter sind - sie fühlen sich mit den 1990ern verbunden, ihre Erweckung ist jetzt für sie etwas sehr Nahes, Persönliches.

Martha: Ja, nach der Show kommen die Leute auf uns zu und sagen: "Oh Gott, diese Jeans, die du gemacht hast! Ich habe in der selben Schule betrunken auf der Tanzfläche gelegen!".

Ja, ich erinnerte mich sofort an meine Kindheit, als ich diese Kleider mit floralen Applikationen in der Sommerkollektion sah.

Martha: Sicher! Es stellt sich heraus, dass wir Design instinktiv gestalten. Er bezieht sich oft auf die Erinnerungen, alte Fotos und Dinge, die in den oberen Regalen im Schrank gefunden werden. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum die 1990er Jahre für uns so wichtig sind.

 

 
Nun, die 1990er Jahre sind auf dem Vormarsch, aber wie es oft in der Mode geschieht, werden sie sich bald langweilen. Denken Sie, dass Denim immer Ihr Markenzeichen ist oder sich etwas ändern kann?

Martha: Solange wir neue Möglichkeiten für das Experimentieren mit diesem Material sehen, während es uns inspiriert, werden wir weiter damit arbeiten.

Paolo: Wir haben mit einem einfachen blauen Denim angefangen, dann zu schwarzem und gelbem Denim gewechselt, dann zu Denim in einer Blüte, dann zum Tarnen von Denim, und wir verstehen, dass dies nicht das Ende ist - es gibt immer noch so viele Optionen, die uns einfallen.

Martha: Zur gleichen Zeit arbeiten wir mit anderen Materialien, in unserer Kollektion gab es Strick- und Pelzsachen, und wir beschäftigen uns auf keinen Fall mit Denim. Vorläufig ist es Teil unserer Identität, Teil von Marques 'Almeida, und wir können es nicht auf halbem Weg verlassen.

 

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