Maria Nasimova, Kuratorin des Jüdischen Museums, über Lieblingsbücher

IM HINTERGRUND "BÜCHERREGAL" Wir befragen Journalisten, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kuratoren und andere Heldinnen nach ihren literarischen Vorlieben und Publikationen, die in ihrem Bücherregal einen wichtigen Platz einnehmen. Heute teilt die Kuratorin des Jüdischen Museums, Maria Nasimova, ihre Geschichten über Lieblingsbücher.

Ich hasste es zu lesen: Ich hatte zwei Zweige auf Russisch in der ersten und zweiten Klasse. Immer langsam lesen und konnte den gesamten Prozess bis zur Universität nicht ertragen. Natürlich kannte ich die obligatorische Liste der Schulliteratur, aber ich habe sie immer mit Gewalt überwunden. Die Herausforderung, "Krieg und Frieden" über den Sommer zu lesen, störte mich fast überhaupt nicht, und zu diesem Zeitpunkt gab es keine starken Eindrücke: nur Leid und kein Vergnügen. An der Universität hat sich für mich alles geändert: Ich muss sagen, ich bin mit 15 sehr früh in die Universität gekommen. Alle meine Klassenkameraden waren zwei Jahre älter als ich und meine beste Freundin war vier Jahre älter, außerdem hatte sie Theater studiert.

Wie oft am Institut kommen Sie mit einer Person in Kontakt - und Sie leben mit ihm mehrere Jahre zusammen. Es waren meine ersten Universitätsfreunde, die auf die Idee kamen, dass Lesen nicht nur wichtig, sondern auch interessant ist. Das erste Buch, das ich auf ihrem Rat gelesen habe, war Night is Tender. Alle meine Freunde sind im Allgemeinen furchtbar romantisch, im Gegensatz zu mir, und die Wahl ihrer Lieblingsbücher ist kein Zufall. Nachdem Fitzgerald, Salinger und Remarque mitgegangen waren - alle wichtigen Werke des 20. Jahrhunderts, die ich in der Schule bekam, begann ich, die Empfehlung von Freunden anzunehmen.

Sachbücher - meine neueste Entdeckung, die bereits während des Studiums am Goldsmiths College stattfand. Ich ging zu Goldsmiths und hatte bereits angefangen zu arbeiten: Ich war Manager bei Winzavod. Zu dieser Zeit gab es viele interessante internationale Projekte, aber es fehlte an theoretischen Grundlagen. Von Goldsmiths Studium wollte ich absolut bestimmte Dinge: Ich wollte Kurator werden mit einem legitimen Grad und einer neuen Haltung gegenüber der Art und Weise, wie Ausstellungen organisiert werden. Die Philosophie in Goldsmiths änderte meine Meinung völlig: Nach anderthalb Jahren war mir klar, dass ich nie wieder Ausstellungen machen könnte. Jede Ausstellung wurde begleitet von einer unglaublichen Menge an Lesungen, einer speziellen Auswahl von Literatur auf Papier und online. Erst nach Abschluss einer Diplomarbeit auf der Grundlage wissenschaftlicher Artikel bin ich bereit, die Exposition zu verstehen.

Als ich in London ankam, wurde mir absolut klar, dass mich niemand lehren würde. Sie bringen Sie in die Bibliothek, geben Ihnen eine Referenzliste und sagen: "Wir sehen uns in einer Woche." Dann gab es in meinem Leben den größten Stress in Bezug auf mein Studium, weil ich praktisch alle Philosophie hasste, besonders Deleuze, Bart, Merlot-Ponty und alle anderen (jetzt sind dies meine besten Freunde).

In Goldsmiths erhielten wir oft eine überwältigende Liste von Referenzen, mit denen wir uns zweimal pro Woche auf Seminare vorbereiten mussten. Die meiste Zeit haben wir in der Bibliothek verbracht. Wir wurden durch die Aufsätze bewertet, in denen es eine bestimmte Anzahl von Wörtern, Fußnoten und Quellen geben sollte. Bücher müssen durchsucht werden. Der Lehrer war sehr abhängig von dem Mentor. Mein Lehrer war ein richtiger französischer Bursche, der mich einen Dummkopf nennen und überrascht sein konnte, dass ich nicht weinte. Das Thema meines Meisters war Liebe in der Kunst und das, was das Publikum zusammen mit den damit verbundenen Werken empfand. Drei Monate mit Merle-Ponty und Sartre werde ich jetzt nie vergessen. Andererseits habe ich ein für alle Mal gelernt, mit dem Text zu arbeiten und daraus zu extrahieren, was ich in meinen Projekten brauche.

Alle meine professionellen Bibliotheken sind in Heim und Arbeit unterteilt. Zu Hause sind dies Bücher, die auf dem Boden gestapelt sind, und wie jeder, der über eine solche Bibliotheksorganisation verfügt, habe ich schreckliche Angst, mich zu bewegen. Wie bekomme ich ein Buch von unten? Als ich an einer liechtensteinischen Ausstellung arbeitete, kaufte ich alles, was über Pop Art geschrieben wurde. Jetzt habe ich in meiner Bibliothek den Eindruck, ich werde verrückt nach Pop Art: Ich habe dreißig wichtige Publikationen bestellt und von überall her gebracht.

Es gab Fälle, in denen Ausstellungen auf der Grundlage eines gelesenen Buches gebildet wurden. Ich war beeindruckt von dem Buch "Sommer des ganzen Jahrhunderts", das die Feinheiten zwischen allen Hauptfiguren der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts erklärt. Ich erfinde diese Ausstellung nun schon seit einem Jahr und werde noch zwei Jahre erfinden, denn neben der Chronik von 1913 muss ich einige Jahrzehnte vor und nach derselben Zeitschrift von 1913 ausführlich lesen. Mein Traum ist es, aus der Sicht der Charaktere eine Ausstellung über die Geschichte des 20. Jahrhunderts zu machen. Ich lese generell gerne über Menschen und ihre Beziehung zur Außenwelt.

Ich mag ein sehr kleines Buch, das über den Sammler Kostaki veröffentlicht wurde und "Meine Avantgarde" heißt. Ich bin viel mit Sammlern verbunden, aber nicht weit: Ich habe keine Freunde, deren Logik und Fanatismus ich verstehe. Dieses Buch hat mir geholfen zu verstehen, welche Sammler besondere Menschen sind, die nicht wie jemand sind. Ich habe das bisher noch niemandem angekündigt, aber ich würde wirklich gerne eine Ausstellung über das Wesen des Sammlers, die Wahl und die Welt machen, in der nicht die Meisterwerke aus den Sammlungen leben, sondern eine bestimmte Person und was in seinem Kopf vorgeht.

Ich habe eine Welt von Büchern für Ferien. Das ist Pelevin. Ich gehöre zu den Leuten, die keine Popmusik mögen, und wenn alle meine Freunde und Bekannten Schwierigkeiten haben, ein Buch im Refrain zu lesen, werde ich es höchstwahrscheinlich nicht annehmen. Pelevin wurde zu sehr gelobt, und das beunruhigte mich, aber ich las es in einem Atemzug. Eine weitere perfekte Lesung für die Feiertage sind Fitzgerald-Geschichten, die jederzeit und von überall aus gelesen werden können.

Jetzt leide ich schrecklich, weil ich keine Zeit habe, viel Fiktion zu lesen. Dieses Lesen erfolgt in Fragmenten zur Schlafenszeit oder im Urlaub, was völlig unfair ist. Wie jeder Mensch habe ich einen Autor, mit dem Beziehungen sehr umstritten sind. Dostojewski Ich kann ihn nicht als meinen bezeichnen, aber jedes Treffen mit ihm ist ein Zusammenstoß, eine Erfahrung. Ich erinnerte mich an ihn in der Schule nur daran, dass er aufregende Geschichten schreiben konnte. Nach zwanzig verstand ich ihn natürlich ganz anders. Ich bewunderte, alarmiert, verängstigt, kam aber immer wieder zurück.

Ellendeya Proffer Tisley

"Brodsky unter uns"

Ich hasse Poesie - es geht nicht um mich. Alle darin beschriebenen Erlebnisse und Dramen sind für die Person in meinem Lagerhaus zu anmaßend. Aber ich liebe Menschen und ihre Geschichten. Brodsky ist eine Figur, die ich irgendwie als Verwandter empfinde. Ich habe alles darüber gelesen, was möglich ist, auf und ab und habe erreicht, was ich kürzlich in dem Stück Brodsky und Baryshnikov in New York gesehen habe. Dieses Buch ist nicht die herausragendste, aber sehr ehrliche Arbeit über Brodsky. Es liest sich leicht - am Wochenende in der Datscha - und enthüllt den fantastischen Bösewicht Brodsky, den ich so sehr mag. Sein Leben in den Staaten und die Leute, die er traf, ließen mich mehr über einige Helden lesen, von denen ich keine Ahnung hatte.

Michail Bulgakow

"Der Meister und Margarita"

Ich brachte dieses Buch an Feiertagen zu meinen Großeltern in Israel und verbrachte einen Monat mit ihr, las und kehrte zurück. Der Roman machte einen fantastischen Eindruck auf mich, was meine traditionelle Familie wirklich alarmierte, aber meine Liebe zu Bulgakov begann mit diesem Roman. Im nächsten Jahr las ich nur ihn - alles, was zur Hand kam.

"Making Art Global (Teil 2): ​​Magiciens de la Terre" 1989

Es gibt eine Reihe hervorragender Afterall-Veröffentlichungen über Kunsttheorie und die größten Ausstellungen der Geschichte. Es gibt mehrere lebende und arbeitende Kuratoren, auf die ich sehr stolz bin. Und einer von ihnen - Jean-Hubert Martin, dessen Kopie der legendären Ausstellung "Die Zauber der Erde" 2009 auf der Moskauer Biennale gesehen wurde. Er ist bezaubernd als Profi, Denker und Theoretiker. Alles, was er tut, ist unglaublich sauber, klar und klar: In seiner Arbeit gibt es keinen Nebel und keine vagen Formulierungen. "Mages of the Earth" - eine der Ausstellungen, die die moderne Kunst verändert hat: revolutionär, komplex und lange in Produktion (soweit ich weiß, macht Marten seit sechs Jahren eine Ausstellung).

Das Buch zeigt die gesamte Küche des Projekts: Martins Korrespondenz mit Künstlern, Dokumente, Fotografien aus den Ländern der Dritten Welt der späten 80er Jahre. Es versteht sich, dass das Konzept von Martin - die Kunst der Entwicklungsländer zu sammeln - für einen weißen Franzosen dieser Zeit ein völlig unauffälliger Schritt ist. Alle Schritte, die ich jeden Tag bei der Arbeit an kleineren Projekten erarbeite, spiegeln sich in diesem Buch ausführlich wider. In der kuratorischen Arbeit gibt es wie in jeder Arbeit einen Karrierefaktor: Ausstellungen werden oft erstellt, um sich nach ihrem Abschluss einen Schritt höher zu setzen. Bei den "Mages of the Earth" ist alles völlig falsch: Dies ist ein Projekt, das aus enormem persönlichem Interesse und Begeisterung in einem der besten Museen Europas entstanden ist.

Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau

"Gerhard Richter: Panorama"

Ich habe eine Reihe von Künstlern, von denen ich Bekanntschaft und Ausstellungen träume. Einer von ihnen ist Richter. Ich habe es in der Abstraktion entdeckt, als ich an der London School of Economics studierte. In der Tate Modern, die sich in der Nähe des Wohnheims meines Instituts befand, gibt es ein Richterzimmer, in das ich vor dem Studium fast jeden Morgen hineinging und mich dann meinem Geschäft widmete. Richter ist ein fantastischer Maler, der in seiner Einfachheit so viele Bedeutungen hat, dass er mich körperlich erschüttert. Die Tatsache, dass er meine Laune und die Stimmung vieler, von denen ich weiß, dass sie sich verändern, ausmacht, macht ihn unter anderem als großen Künstler aus.

Katalog zur Ausstellung "Great Utopia"

Dies ist ein antiquarischer Katalog der wichtigsten Ausstellung über die russische Avantgarde, in der es widersprüchliche, aber wichtige Werke und Texte gibt. Um es auf den Punkt zu bringen, ist dies ein Nachschlagewerk einer Person, die sich für die russische Avantgarde interessiert, und persönlich meine Unterstützung. Der Katalog ist mir sowohl in den Texten als auch in der Beschreibung der Exponate wichtig. Er lebt wirklich auf meinem Schreibtisch, weil ich oft Ausstellungen zu dieser Zeit mache.

Roland barthes

"Der Liebesdiskurs: Fragmente"

Ich habe einen Traum, der in Goldsmiths entstanden ist - eine Ausstellung von Liebeswerken zu machen. Es ist schwer vorstellbar, dass etwas komplizierter als dieses Thema ist, und meine Idee bricht in mehreren miteinander verbundenen Projekten gleichzeitig ein. Ob über romantische Liebe oder grausame Liebe gesprochen wird, ob russische oder Weltkunst zur Unterstützung in Frage kommt, sind einige Fragen. Dies ist der kleinste Teil der Bücher über die Liebestheorie, die ich gelesen habe, als ich meine Dissertation vorbereitete. Es ist dieser Text, der sich in mein Gedächtnis setzte und im Vordergrund meines improvisierten Bücherregals steht.

Hal Foster

"Das erste Pop-Zeitalter: Malerei und Subjektivität in der Kunst von Hamilton, Lichtenstein, Warhol, Richter und Ruscha"

Bevor ich die Ausstellung von Roy Lichtenstein vorbereite, behandelte ich die Pop Art mehrdeutig und mehrdeutig. Zum Beispiel mag ich Warhol überhaupt nicht und ich liebe Lichtenstein sehr. Nach diesem Buch hat sich meine Vorstellung von Pop Art dramatisch verändert. Ich fand heraus, wie dieser Stil in der Erscheinung leichtfertig und aus kontextueller Sicht sinnvoll ist. Ich las alles, was ich über Hand hatte, über Pop Art in Amerika, Großbritannien und Deutschland, und ich erfuhr, dass so unterschiedliche Länder identische Kulturkrisen durchlebten. Mit Hilfe von Foster zeichnete sich eine klare Linie ab.

Frederic Tuten

"Selbstporträts: Fiktionen"

Ich hätte nie gedacht, dass eine Illustration einer Person als Kunstgattung interessant sein könnte. Als ich Portraits ausstellte, traf ich einen wundervollen Kurator Paul Moorhouse. Er ist verantwortlich für das 20. Jahrhundert in der National Portrait Gallery in London und hat Dutzende von starken Porträtausstellungen von Warhol bis Freud gezeigt. Er hat mich von der neuen Seite in dieses Genre eingeführt und Tyuten beraten. Ich lese dieses Buch in einem Atemzug - es ist ideal für diejenigen, die die Psychologie und Motivation des Künstlers verstehen wollen, sich darzustellen.

Sophie calle

"Hast du mich gesehen?"

Dies ist die Frau meiner Träume. Ich verstehe nicht, wie man so ein Abenteurer sein kann und seine persönlichen Erfahrungen mit so nackter Kunst nutzt - Kalls Werke sind lustig, tragisch und überwältigt von Gefühlen. Meine ganze These befasste sich mit ihrer Arbeit "Take your yourself". Dies ist eine verrückte Frau von unglaublichem Mut - und dieses Buch verdient den Umfang ihrer Persönlichkeit.

Katalog der Ausstellung "0.10"

Ich werde offen sein - meine persönlichen Kenntnisse der russischen Avantgarde reichten nicht aus, um mit dieser Richtung frei zu arbeiten. Irgendwann wandte ich mich an die Lehrerin Galina Vadimovna Elshevskaya, der ich sehr dankbar bin und zu der ich mehr als einmal zurückkehren werde. Sie gab nicht nur trockene Fakten über Künstler und Werke der russischen Kunst des Beginns des 20. Jahrhunderts, sondern erzählte auch von allen Verbindungen zwischen Landsleuten und ausländischen Künstlern: Ich habe von ihr tief und detailliert die legendäre Ausstellung „0.10“ kennen gelernt. Wenn Interesse besteht, zu verstehen, wie russische Avantgarde-Künstler gemeinsam organisiert und gearbeitet haben, ist dieses Verzeichnis ein sehr aufregender Anfang.

"The Sublime. Whitechapel: Dokumente zeitgenössischer Kunst"

Meine Liebe zur Kunst begann mit der Abstraktion. Ich habe die alten Meister und die Figuration im Prinzip lange nicht gesehen. Aber von Anfang an hat mich Rothko sehr berührt. Im Allgemeinen bin ich überzeugt, dass man gute Kunst von schlechter Kunst nur dadurch unterscheiden kann, wie emotional sie Sie beeinflusst - mit diesem Gedanken kam ich zu Goldsmiths, und damit verließ mich niemand, der mich überzeugte. Ich bin sicher, dass alle Künstler in Theorie und Praxis leben, was in jedem ihrer Werke in Fragmenten zu spüren ist - Inspiration, bei der Kunstwerke von selbst kommen, gibt es nicht.

"Kunst seit 1900: Moderne, Antimodernismus, Postmodernismus"

Der Talmud, der für alle bestimmt sein sollte, die etwas über die Kunstgeschichte wissen wollen, ist weiter und tiefer als aus der üblichen Enzyklopädie. Dies ist eine Sammlung von Artikeln, erweiterte Zeitleiste zu allem, was in der Kunst des 20. Jahrhunderts passiert ist. Es ist klar, dass die Autoren die Hauptforscher der Weltkunst sind: Sie werden nichts Schlechtes schreiben, sie werden auch nichts Übernatürliches raten, basierend auf dem Umfang und der Aufgabe des Buches, aber für jeden Kurator ist dieses Buch der Ausgangspunkt, von dem aus Sie überall hingehen können.