Antilubuk: Wie Designer Mode für "Russisch" überdenken

IN BEZUG AUF "NATIONALEN STIL", JOURNALISTEN Sie beginnen in der Regel mit der Aristokratie, die ins Ausland geflohen war, die einst die russische Kultur im Westen inspirierte, und die Ästhetik der Vororte - gesungen von Gosha Rubchinsky und Demnaya Gvasalia. Aber diese Liste der russischen Namen in Mode ist noch lange nicht erschöpft. Heute haben wir es mit einer neuen „russischen Welle“ zu tun, die die Chance hat, den lokalen Modemarkt wiederaufzubauen.

Die Arbeit mit einem nationalen Thema in Russland hat immer vom Kitsch zu kaum unterscheidbaren Anspielungen geführt. Jemand beschränkte sich darauf, Ornamente zu dekorieren oder neu zu erzählen - wie Daria Razumikhina mit bunten Spitzen, auf Röcken und Mänteln genäht, oder Denis Simachev, der großzügig Khokhloma-Designs im Design verwendete. Jemand verzichtete auf visuelle Symbole, nahm aber auch "nationale Themen" als Grundlage - wie Alena Akhmadullina, die mehrere russische Sammlungen in Folge russischen Märchen widmete. Das russische Thema in den frühen 2000er Jahren erreichte keine globale Dimension: Die damaligen russischen Designer arbeiteten mit einer begrenzten Anzahl von Kunden, und ihr Erfolg ist natürlich nicht mit der „Mode von Rubchinsky“ vergleichbar. Es ist möglich, dass jemand in der künstlerischen Aussage nicht genau genug war und jemand von den Vertretern der russischen Mode kurz vor der Zeit. Die heutige Generation, die aus einem Mangel an Dingen und Informationen hervorgegangen ist, wird durch die Suche nach ihrer eigenen Identität, die Verbesserung der Umwelt und einen sinnvollen Konsum viel verwirrter. Das Interesse an kulturellen Wurzeln ergänzt diese Liste organisch.

Die Behauptungen des „russischen Designs“ reichen von Anschuldigungen der Volksmeinung. Wäre es eine Paraphrase der abstrakten „Russianness“ von Dyagilevs Balletten oder „Matrioshka-Balalaika-Wodka“ - bis zur Kritik desselben Rubchinsky und Gvasalia für die Tatsache, dass Russland durch Bilder dargestellt wird “ Gopnik aus den 90er Jahren. " Vor diesem Hintergrund, sagt Tim Ilyasov, ein Modejournalist und -forscher, erschien eine völlig neue Lesart von "russischer Mode" - Jahnkoy: "Dies ist ein Sportball, dies ist ein Grunge, dies sind Volumina, multipliziert mit dem Versuch, alte Codes der russischen Kultur zu finden. Dies ist eine Kombination aus Modernität und historischer Vergangenheit und es wurde das, was die Mode des Beginns der 2000er Jahre von der Mode der Ende der 2010er Jahre im Zusammenhang mit dem russischen Stil auszeichnete. Das war theatralische Russianness, und jetzt sprechen wir über konzeptuelle Russianness. "

In den letzten zehn Jahren hat sich in Russland eine ganze Reihe neuer Kunsthandwerker gebildet, wobei die Millennials, dh Menschen im Alter von 25-35 Jahren, zu ihren wichtigsten Anhängern wurden. Schreddern, Wollfilzen, Handstricken, organisches Färben von Stoffen, Holzschnitzereien, Stickereien, Perlenarbeiten, Basteln von Bastelpapier usw. - diese Märkte sind reich an Stadtmärkten und virtuellen Marktplätzen, von "Lambada" bis zur "Handwerkermesse". Hier finden Sie alles - auch moderne Sandalen.

Parallel dazu gibt es ein Update der nationalen Marken mit der Geschichte. Zum Beispiel produziert die Firma "Krestetskaya line" unglaublich moderne Kleider- und Hemdenmodelle, die mit dünnen und eleganten Sakralstickereien verziert sind, und parallel dazu Interieurstücke: bestickte Tischdecken und Servietten, die sich nicht schämen, einem Ausländer ein Geschenk zu machen.

"Das Ministerium für Handel und Industrie hat das Rustrens-Projekt finanziert", sagt Tim Ilyasov. "Die Idee war sehr interessant: Junge Designer aus dem ganzen Land entwickelten neue Konzepte für Marken des Volkskunsthandwerks wie Gzhel, Zhostovo, Gusevskoy Crystal Factory." Yelets Spitze "und andere. Aber das Projekt, wie viele andere Regierungsinitiativen, die" für die Berichterstattung "existieren, erhielt keine Fortsetzung." Trotzdem, so Ilyasov, blickten die jungen Designer schließlich in die Richtung des Volkshandwerks: Gzhel eröffnete einen eleganten Shop auf Pyatnitskaya und begann mit der Einführung von Kooperationen - beispielsweise mit der Marke Half & Half eröffnete Zhostovo auch eine Boutique und gründete Neues Design und neues Image traditioneller Tabletts.

Die Designerin Masha Andrianova, die ihre Ausbildung an der Pariser Schule Atelier Chardon Savard absolviert hatte, "kehrte zu den Wurzeln zurück" und begann im Ethnominalismus-Genre zu arbeiten - sie verwendet Silhouetten, die von altmodischen Kleidern inspiriert sind, vermeidet jedoch Farbe und Dekor: "" Inspiration Rus 'kam plötzlich zu mir Ich denke, das ist ein Drang, mich und meine Wurzeln zu finden. Ich gehe auf die Suche nach Ideen in Museen, aber leider gibt es nicht zu viele Exponate. Weitere Informationen finden Sie in Büchern. Ich bin nicht nur vom Kostüm selbst begeistert, sondern auch enschen, das Leben auf dem Land, die Natur. Ich sammle auch alte hausbackene und bestickte Hemden, die ich eine Menge Informationen geben, und auf einem Schnitt und Handnaht. Und ich schneide bleibt modern, auch wenn ich einen Teil des nationalen Kostüms verwenden. "

Kollege, ganz nah dran, nennt Masha die Designerin Juhanna Nikadimusa. Der junge Mann möchte alte Hüte nachbauen. Er nennt seine Produkte lieber "Repliken" und betont, dass sie authentische Materialien und originelle Technologien verwenden, um sie herzustellen. Ein Schema für den Bau von Kronen und Johann Johann Kokoshnikov "löst" sich durch das Studium von Fotos und Museumsproben. Wunderschöne, sorgfältig und geschmackvoll ausgeführte Werke von Nikadimus sind nicht billig - ab 2500 US-Dollar - und haben eher den Status von Kunstobjekten zum Sammeln, Ausstellungen oder zur Innenarchitektur. Der Künstler schlägt jedoch vor, sie im Leben einzusetzen - zum Beispiel für Hochzeitszeremonien träumt er davon, Kokoshniki wiederzuverwenden.

Junge Künstler nehmen das russische Thema oft als Ausgangspunkt und allgemeine Stimmung an. Elena Gubina entwickelt unter ihrer eigenen Marke "White Sea" Drucke für Bekleidung und Heimtextilien. "In jedem Druck versuche ich, die Schönheit der nördlichen Natur wiederzugeben. Küstenalgen in der Nähe des Kiefernwaldes oder alte Märchen mit riesigen Bergen und mutigen kleinen Männern. Das karelisch-finnische poetische Epos" Kalevala "hatte einen großen Einfluss auf meine Zeichnungen. Enge Verbindung zwischen Natur und mythologischen Charakteren. Unsere Kunden sind oft auch mit dem Norden verbunden: Hier lebte früher jemand, der sich nur für diese Kultur interessierte. In diesem Sommer begannen wir mit zwei St. Petersburger Marken zusammenzuarbeiten: "Le" sind einfache Kleider von aturalnyh Gewebe und Gosha Orekhov Taschen -. Ergonomische Rucksäcke prägnante Art und Weise der Dinge sind am besten in Einklang mit dem Druck, seine eigenen Geschichte zu erzählen ".

"Wenn die Leute von" russischer Kleidung "sprechen, erscheinen mechanische antike Ornamente auf dem Kopf in neuen Stoffen, ein Gefühl von Irreführung. Oder Birkenrinde mit Leimspuren", fährt Elena fort. "Aber es scheint mir heute so Viele Designer haben sich der Tradition angepasst. Zum Beispiel ist Fy: r eine in Moskau ansässige Bekleidungsmarke, die vom russischen Norden inspiriert wurde. Eine sehr interessante Kombination aus uraltem Schnitt und Modernität. "

Designerin Fy: r, eine britische Absolventin Svetlana Salnikova, war ursprünglich vom skandinavischen Minimalismus inspiriert, wechselte jedoch später zu ihrer nordischen Ästhetik, der Romantik alter russischer Städte und Elementen der nationalen Tracht, während sie ein ruhiges, prägnantes Design bewahrt - wirklich ein großartiges Beispiel für ethnische Kleidung in alltäglicher Stadtkleidung .

Gibt es ein Interesse an "russischen Ästhetik" von gewöhnlichen Käufern? "Meine Kunden sind die unterschiedlichsten Menschen, aber mit einem offenen Blick auf die Welt", teilt Masha Andrianova ihre Eindrücke mit. "Dies sind Menschen, die verstehen, dass die russische Kultur reich und unverwechselbar ist. Ja, die meisten Menschen haben immer noch Angst, anders zu sein und sich wie alle anderen zu kleiden." Aber der Wunsch, mich durch Kleidung zu zeigen, durch russische Kleidung, ist schon da. Muss ich jemanden davon überzeugen, dass traditionelle russische Kleidung weit von Klischees, von populären Drucken und Kitsch entfernt ist? Nein, damit bin ich zum Glück nicht begegnet wissen, wie man das Errungene von der Gegenwart unterscheidet. "

Es scheint, dass die neue Mode des "Nationalen" nicht durch Hurra-Patriotismus und keine bedeutungslose Prägung des Folkloremusters aufgezwungen wird, sondern ein unerwartet sensibles und nachdenkliches Interesse an Geschichte und Kultur. Und das ist ein vielversprechender Trend.

Fotos: Fy: r, Denis Simachev, Alena Akhmadullina, Gosha Rubchinskiy für Altamont, Jahnkoy, Masha Andrianova