Wie es funktioniert: Fotograf Solvé Sundsbo

Während des Jahres arbeitete ich als persönliche Assistentin und Juniorproduzentin der Fotografin Solva Sundsbo. In dieser Zeit hat Solvé Dutzende von Geschichten für Vogue Italia, Vogue Nippon, Vogue Russia, Numero, Industrie, Liebe, Muse, Interview gedreht. Darüber hinaus drehte er Werbekampagnen für Chanel, Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, Swarovski, Cartier, McQ. Jedes Shooting ist eine eigene Geschichte, die viel Vorbereitung und Produktion erfordert.

SOLVE SUNDSBOein Fotograf

Solvay kam mit 20 Jahren aus Norwegen nach London. Nach seinem Abschluss am London College of Printing wurde er innerhalb weniger Monate zum Assistentenfotograf Nick Knight. Assistent eines erfolgreichen Fotografen zu sein, ist praktisch der einzige Weg zum Beruf. In der Regel dauert die Ausbildung etwa drei Jahre - dies ist eine feste Anstellung und die tägliche Bekanntschaft mit etwas Neuem, aber auch eine tägliche Routine.

Assistent eines so berühmten Fotografen wie Nick Knight, Tim Walker oder Solve Sundsbo zu werden, ist nicht einfach: Die Konkurrenz ist riesig. Die Hauptqualitäten sind hier Optimismus, Selbstvertrauen, Angemessenheit und maximale Freundlichkeit. Sie werden sich als nützlich erweisen, wenn Sie nicht nur recherchieren, ein Mindboard für cooles Shooting sammeln, Lichter anzünden und mit Models chatten müssen, sondern auch auf Kaffee laufen, Tonnen von schweren Zeitschriften von Redaktionen abholen, einen Ersatzgenerator in der Wüste suchen und wieder auf Kaffee laufen müssen.

In der Regel arbeiten Assistenten etwa drei Jahre mit dem Fotografen zusammen, danach beginnen sie ihre eigene Karriere. Dies ist von Anfang an die Mindestgebühr für winzige Magazinaufnahmen, die häufig in Modellagenturen an der Erhebung von Tests für neue Mitarbeiter arbeiten. Die erworbenen Kontakte und die Person, für die Sie gearbeitet haben, sind sehr hilfreich: Fotografen sind ehemaligen Assistenten treu und stehen ihnen jederzeit zur Verfügung, um Aufträge zu finden.

^{Backstage-Shooting für die Vogue Italia. Fotos: Sasha Boyarskaya.}

Solvay hat ein eigenes kleines Studio und Büro in East London, in Shoordic. Nur vier Leute arbeiten für ihn: Sein Hauptproduzent ist Paul, ein persönlicher Assistent (er ist ein Junior Produzent) und zwei ständige Assistenten. Tatsächlich erledigt Paul alle Angelegenheiten von Solvay, einschließlich finanzieller Angelegenheiten, und verfolgt die Fristen. Ich habe Dreharbeiten organisiert und war mit dem persönlichen Zeitplan des Fotografen beschäftigt. Assistenten setzen das Licht, befassen sich mit technischen Fragen, überwachen das Studio. Darüber hinaus hat Solvay einen eigenen Vertreter in Art + Commerce. Dies ist ein großes Unternehmen, das Fotografen, Stylisten und Designer vertritt und sich mit der Syndizierung von Fotos, der Organisation von Filmen befasst. Neben Solvay vertritt Art + Commerce Tim Walker, Ellen von Unwerth, David Lashapelle und Stephen Meisel.

Das aufregendste in der Arbeit - das Schießen für Zeitschriften. Hier gibt es viel Freiheit und es passiert immer etwas Interessantes. Die Idee des Shootings gehört manchmal dem Art Director, woraufhin er sich für einen Fotografen oder einen Stylisten entscheidet, und sie stellen nach eigenem Ermessen ein Team zusammen. Oft bringt der Fotograf selbst eine Geschichte mit, dann wählt er persönlich die Wahl des Stylisten, des Modells und der Details.

Die Arbeit mit Magazinen ist etwas, das ein Fotograf viel Zeit, Fantasie und oft auch Geld verbringt, weil er eher als Testfeld für seine eigene Kreativität und das Erstellen seines Portfolios betrachtet wird und nicht als Möglichkeit, Geld zu verdienen. Zeitschriften zahlen eine bedingte Gebühr, die oft nicht einmal ein Zehntel der Produktionskosten abdeckt. Ein dreiwöchiges Projekt mit Dreharbeiten für i-D in New York, Los Angeles und London kostete ihn etwa £ 25.000; Gleichzeitig entpuppte sich die Gebühr für das Cover und etwa 60 Fotos (Solvay hat die ganze Zahl erschossen) unter 3.000 £. Dies ist nicht die Regel: i-D nimmt immer noch eine Sonderstellung ein, vermittelt aber recht genau das Wesentliche.

Sie können Geld verdienen, indem Sie Werbekampagnen von großen Marken wie Dolce & Gabbana drehen. Neben der Gebühr für die Arbeit und 10% des Budgets beinhaltet dies den Prozentsatz für die Organisation. Die Zahlung beinhaltet auch eine Nutzungsgebühr, mit der Sie im Falle einer längeren Nutzung oder einer sehr erfolgreichen (und daher langen) Werbekampagne auf den Fotos verdienen können.

Nachdem sich das Magazin für die Idee des Drehens entschieden hat und der Fotograf beginnt, beginnt die Arbeit. Assistenten forschen zu einem bestimmten Thema - dies sind Hunderte von Bildern, Fotos, Bildern, Videofragmenten und Text zum Thema Schießen. Der Stylist stellt normalerweise auch seine Ideen vor. Es ist einfacher, über diesen Prozess am Beispiel einer bestimmten Umfrage zu berichten. Nehmen Sie zum Beispiel die Schönheitsgeschichte von Oktober Vogue Italia.

Die Stylistin Katie Kasterin, die hauptsächlich für i-D und Vogue Italia arbeitete, kam zu Solvay mit der Idee, in den 1950er und 1960er Jahren mehrere Mädchen von neuen Typen in typischen London-Bildern zu entfernen. Die Assistenten suchten nach allen vorhandenen Fotos von Twiggy und Veruschka, schauten Filme und machten Mindboards. Die Dreharbeiten fanden im Solvay-Studio statt: Manchmal ist es einfacher, eine Kulisse im Studio zu bauen, als mit dem Pub oder der Bezirksverwaltung, die diese Straße oder den Innenhof führt, wo Sie etwas fotografieren möchten, zuzustimmen. Die Option "Kommen und Mitnehmen" funktioniert hier nicht: Wir brauchen Licht, zwei Assistenten, einen digitalen Operator mit einem leistungsstarken Computer und einem riesigen Monitor, und häufiger zwei. Ein digitaler Bediener ist eine Person, die bei der Aufnahme Fotos auf dem Bildschirm betrachtet, die Schärfe prüft und Farben überprüft. Es gab auch einen Stylisten und mehrere Assistenten mit drei Kleiderstangen, einen Friseur (an diesem Shooting arbeitete Samantha Hillerby) mit Assistenten und zwei Koffern mit Perücken, Patchsträhnen, Haarbürsten und Lacken sowie eine Visagistin, Lucia Pika mit zwei Koffern und Assistenten, und Maniküristin - Sophie Robson und ihre Hunderte von Nagellacken. Um ein Team zusammenzustellen, müssen Sie sich an die Agenten der Teilnehmer wenden. Die wichtigsten Agenturen, die an solchen Dreharbeiten in London beteiligt sind, sind Streeters, CLM, D und V, Management Artists. Oft ist der vom Fotografen ausgewählte Friseur bereits für ein weiteres Shooting gebucht - Sie erhalten die zweite Option. Wenn also etwas abgebrochen oder übertragen wird, steht Ihnen der Stylist zur Verfügung. Im Durchschnitt sind ungefähr 15 Personen zu jedem Dreh eingeladen, und es ist wichtig, dass sie sich beim Arbeiten miteinander wohl fühlen. Die Auswahl der Modelle betraf einen Fotografen, Stylisten und Art Director. Bei Dreharbeiten für die Vogue Italia mussten acht neue Gesichter mit geeigneten Motiven ausgewählt werden. Wir suchten Mädchen in nicht den größten Agenturen - Tess Models und FM Models: Es ist wahrscheinlicher, ein frisches und interessantes Gesicht zu finden. Die Beziehung zu Modelagenturen ist sehr wichtig: Wenn ein Mädchen, das für eine Geschichte in einer Zeitschrift perfekt ist, sich in Los Angeles oder New York befindet, wird die Agentur, wenn sie an einer Zusammenarbeit mit einem Fotografen interessiert ist, ihre Eintrittskarte und Hotelunterkunft bezahlen. Jeden Tag treffen sich Mädchen, um sich zu treffen: Für sie ist es ein Casting, für uns eine Gelegenheit, neue Gesichter persönlich zu sehen.

Am Tag schaue ich mir ungefähr 4-5 Modellportfolios an. Das Portfolio richtet sich übrigens nicht nur an Models, sondern auch an Fotografen, Stylisten und Maniküristen. Dies sind riesige Bücher mit Magazinseiten, die auf Anfrage an Werbekunden und Agenturen gesendet werden. Das Portfolio von All Solve wiegt mehr als 10 Kilogramm und umfasst Hunderte von Seiten. Es lag in meiner Verantwortung, sie zu aktualisieren, Geschichten, Seiten und Fotos zu ändern (je nachdem, an wen Sie das Buch senden). Ich habe alle Formate von Magazinseiten gelernt und jetzt kann ich Pop von AnOther Magazine durch die Textur des Papiers unterscheiden.

Zwei Tage vor dem Shooting müssen Sie alle Stylisten bestätigen, die freien Optionen aufheben, die Uhrzeit für die Modelle bemalen, Frühstück und Mittagessen bestellen und ein Anrufblatt erstellen. Dies sind alle Informationen zum Shooting: Namen, Agenten-Telefonnummern, Adresse des Studios und Telefonnummer, Ankunftszeit, Hoteladressen, Telefone und die Zeit, für die ein Taxi bestellt wird. Persönliche Telefone und E-Mails werden niemals angezeigt, insbesondere für Modelle.

Fast alle Schießereien beginnen um 9:30 Uhr morgens. Das erste Bild dauert am längsten. Die zeitaufwändigsten Prozesse sind Haarstyling und Make-up. Ein Mädchen kann etwa 4 Stunden oder länger gefärbt und gekämmt werden. Meistens ist der erste Frame um ein Uhr fertig, danach geht jeder zum Mittagessen. Die Arbeit dauert in der Regel bis 19 Uhr, bei Magazinaufnahmen kann es natürlich bis Mitternacht dauern. Das ist alles sehr schwer zu vermeiden.

Nach der Aufnahme bleibt die Postproduktion erhalten - Farbkorrektur und Retusche. Solve wählt die besten Fotos aus - der Art Director wird sie sehen. Die Auswahl ist sehr streng: höchstwahrscheinlich gibt es nicht einmal zwei Varianten eines Rahmens. Der Retoucher führt eine grobe Retusche durch und druckt den ersten Satz von A3-Fotos. Solvay schreibt seine Kommentare und schickt die Bilder zurück. Abhängig von den Farben, der Einstellung des Lichts, der Mode- oder Schönheitsfotografie - es können 2 bis 10 Sätze gedruckter Fotos vorhanden sein.

Die Arbeit wird fortgesetzt, bis Solvé mit dem Ergebnis zufrieden ist. Manchmal dauert der Vorgang etwa einen Monat, und die Kosten für die Arbeit übersteigen die Kosten für das Schießen um das Zweifache. Fertige Drucke und eine Diskette mit Fotos werden verpackt und mit einem Kurier an den Herausgeber gesendet. Nach zwei oder drei Monaten erscheint ein Journal und die Fotos werden zurückgeschickt: Wir senden sie ins Archiv. Für ein Portfolio benötigen Sie etwa 12 Exemplare jeder Zeitschrift, sie stammen von der Redaktion.

^{Shooting Solve Sundsbo für Vogue Italia}

Manchmal sind Schießereien viel verrückter. Ich kann mich gut erinnern, zum Beispiel an die Suche nach einem Albinopython für Naomi Campbell - jetzt schmückt dieses Foto das Cover des Oktober-GQ in Russland. Es war notwendig, den Python innerhalb von 24 Stunden zu finden, und das Studio, in dem Naomi geschossen hat, forderte, dass zwei Trainer mit einem Python und mindestens einem Arzt kommen, nur für den Fall. Oder noch ein Shooting für ein neues Projekt - mit einem professionellen Stuntman, der am Tag zuvor in den Mantel von Gareth Pugh gekleidet war. Der Mantel lebte ein kurzes Leben: Die Schießerei war mit Feuer verbunden, und wir hatten eine und 15 Sekunden Zeit, um Fotos zu machen, wie ein Stuntman in einem brennenden Mantel, der durch das Feld läuft.

Meine Lieblingsgeschichte wurde für Vogue Nippon mit dem Model Alla Kostromicheva gedreht. Für dieses Shooting haben wir spezielle transparente Aquarien mit beheiztem Wasser gebaut, wir suchten nach einem Modell, das gut schwimmt und den Atem anhalten kann. Ich schrieb eine Million Briefe an die Versicherungsgesellschaft mit der Zusicherung, dass alles reibungslos verlaufen würde. Das Hauptthema der Dreharbeiten - die Unterwasserwelt - war ideal für die neueste Alexander McQueen-Kollektion. Und so geschah es, dass die Schießerei unmittelbar nach seinem Tod erfolgte.

Zusammenfassend ist festzuhalten, dass phänomenale Fleiß, Verantwortung und Gelassenheit, die ich in Solvay beobachte, für einen guten Fotografen unglaublich wichtig sind. Dies ist etwas, was Anfänger lernen sollten: Das Schießen als Prozess muss einer Person gehorchen, und wenn er Selbstvertrauen und Freundlichkeit ausstrahlt, bleibt die Atmosphäre im Studio auch in einer stressigen Situation erhalten.

Akribie ist auch wichtig. Es manifestiert sich in allem. Nichts zu tun, nicht über einige Kleinigkeiten nachzudenken, ist einfach unmöglich: Die Verantwortung ist zu groß, so dass man 30 mal alle Details überprüft. In England gibt es ein Sprichwort: "Besser als sicher", und dies ist die Regel, nach der es viel einfacher ist, zu arbeiten. Es gibt fast keine Gelegenheit, zu spät zum Schießen zu kommen: Ein Taxi wird unter Berücksichtigung möglicher Verkehrs- und Verkehrsstaus bestellt; Ich überprüfe, dass die Weckrufe in den Hotels zwanzig Minuten vor dem Auto ankommen. Es sind immer zwei Kameras im Einsatz, die arbeiten und auf Ersatz arbeiten, falls etwas schief geht. Im Studio gibt es immer eine Ersatzstromquelle oder einen Generator und so weiter.

Manchmal scheint es eine übertriebene, manische Akribie zu sein - aber selbst die Tatsache, dass ich mich an Kleinigkeiten erinnere, etwa die Tatsache, dass Solvay einen doppelten Espresso mit zwei Süßstoffpillen trinkt, hilft dem ganzen Prozess, nicht aufzuhören. Ich habe nie gesehen, dass Solvay seine Stimme erhoben hat oder dass die Kamera kaputt war oder der Strom abgeschaltet wurde, um das Schießen zu unterbrechen, oder dass der Assistent des Stylisten einige Schuhe vergessen hat oder dass der Manikürist nicht die richtige Lackfarbe hatte. Wenn dies passiert, gerät sowieso niemand in Panik: Jeder löst das Problem in aller Ruhe, nur weil er sich und seine Zeit respektiert.