Alena Bocharov über das Beat Film Festival und das Familienunternehmen

IN RUBRIC "BUSINESS" Wir machen Leserinnen mit Frauen aus verschiedenen Berufen und Hobbys bekannt, die uns gefallen oder die uns einfach interessieren. In dieser Ausgabe hat die Regisseurin des Beat Film Festival Alena Bocharova, die vor fünf Jahren zusammen mit ihrem Ehemann Kirill Sorokin ein Festival für Dokumentarfilme über Musik erfunden und ins Leben gerufen hat. Dieses Jahr wird es vom 27. Mai bis 8. Juni in Moskau stattfinden. In diesem Rahmen zeigen sie "20.000 Tage auf der Erde" über Nick Cave, "The National: Taken for Frangers", "Good Old Fred" über die ständige Sekretärin der Beatles and andere wichtige Filme der letzten Jahre.

Es fing alles leicht an. Cyril, der im Club "Solyanka" arbeitet, hat eine ganze Reihe von Dokumentarfilmen über Musik ausgegraben, von denen niemand hier etwas wusste. Einige von ihnen erwiesen sich als Programme in großen Festivals wie Cannes, andere - unabhängig und fremd. Ich werde gleich sagen, dass ich nie ein Synephil hatte und vor dem Festival zwei Dinge tat: Ich arbeitete in der Musikbranche und in Glossy - na ja, ich übersetzte Bücher in meiner Freizeit. Der Hochglanz starb, und ich wurde als Person ins Kino "Pioneer" eingeladen, die etwas über den allgemeinen kulturellen Kontext versteht. Die Idee eines effektiven Kulturmanagements hat mich schon immer interessiert, denn in Russland scheint es mir sehr klein zu sein. Während meines Studiums an der Universität reiste ich viel für Praktika aller Art, dann zum Gruner + Jahr-Verlag in Hamburg, dann zur Stanford University, und nach sechs Jahren in Folge reiste ich als Übersetzer nach Amerika, um verschiedene Gruppen von nicht englischsprachigen Lehrern und Sozialarbeitern zu begleiten. die in die Vereinigten Staaten kamen, um von ihren westlichen Kollegen zu lernen. Aus all dem hatte ich eine klare Vorstellung, dass es westliches Management und Russisch gibt, bei denen die Menschen in Kultur- und in Geldfragen aufgeteilt sind. Und davon gibt es wenige, die sich mit dem anderen beschäftigen. Nun ist "effektives Management" als eine Idee und ein wichtiges Thema veraltet, und die Kreativwirtschaft und die Kreativwirtschaft haben ihren Platz eingenommen, und dies ist unser Festival - nur ein anschauliches Beispiel dieser Industrien.

Auf der Berlinale gab es dieses Jahr eine ganze Reihe von Gesprächen über Dokumentarfilme. Bei einer von ihnen sagte eine bestimmte Person aus New York: „Hören Sie zu, ich öffne die New York Times jeden Freitag und sehe dort an verschiedenen Orten 50 Dokumentarfilme-Uraufführungen. vom IFC Center bis zum Lincoln Center. Vielleicht ist es besser, diese Filme sofort auf iTunes zu verkaufen, oder ist es irgendwie schwierig zu navigieren? Was braucht es, um den Zuschauer zu täuschen ... "Und ein freundliches Stöhnen rollte durch das Publikum, weil selbst in Europa nicht alles so ist, geschweige denn und über Russland. Die Antwort auf seine Frage ist übrigens einfach: Die Veröffentlichung sogar einer kleinen Ankündigung in der New York Times beeinflusst das Schicksal des Films in Amerika - einschließlich des Verkaufs auf iTunes und nicht der Vermietung an der NYT, ohne auch nur ein paar zu haben Filmhits. Aber ich meine damit, dass es mit diesem Beispiel leicht zu erklären ist, warum in Amerika bald auch Dokumentarfilme drehen werden. Denn es gibt ein System, mit dem Regisseure einen "kleinen" Film drehen können - mit einem kleinen Budget, einer kleinen Miete, budgetfreier Werbung, Medienberichterstattung usw. In Russland ist der Dokumentarfilmer im System der kleinen Filmclubs, in denen die meisten Shows kostenlos sind, festgefahren Grundsätzlich sollten Sie glücklich sein - Sie haben einen Zuschauer und Ihr Film wird nicht auf dem Tisch gedreht, oder dies sind Großprojekte, für die europäische Produzenten Geld für Regisseure suchen - und dieses Gebiet ist für Neulinge in der Regel beängstigend. Als Festival sehen wir unsere Aufgabe auch darin, das Feld für die Entstehung derart kleiner, aber qualitativ hochwertiger Bilder zu schaffen.

Kritiker und Filmkritiker arbeiten in der Regel als Selektoren, und dies sind in der Regel Männer. Zu den wichtigen Festivalmanagern gehören jedoch viele Frauen.

Festivals zu veranstalten ist ein ganz normaler Beruf. Es gibt nicht so viele Menschen auf der ganzen Welt, aber ihre Arbeitsplatzbeschreibungen sind ungefähr gleich. Wie alle Festivalleute gehen wir ein Jahr lang auf internationalen Festivals, kommunizieren mit Direktoren und Copyright-Inhabern und sind immer noch mit unabhängigen Festivals befreundet. So hat der In-Edit von Barcelona, ​​der auch 15 Jahre lang einen Musikfilm zeigt, den nationalen Dokumentarfilm wiederbelebt: Junge Regisseure begannen, Filme über Musik zu drehen, und verbreiteten sich dann zu anderen Themen. Oder das CPH: DOX-Festival in Kopenhagen, das ebenfalls von einer Gruppe von Enthusiasten erfunden wurde, aber bereits im dritten Jahr wurde ihm von den Stadtbehörden selbst Unterstützung angeboten und praktisch zum Markenzeichen der Stadt gemacht. Die Kommunikation mit ihnen ist für uns immer ein Gespräch über Perspektive und Hoffnung. Wir sind fünf Jahre alt, und sie sind zehn oder fünfzehn Jahre alt, und Sie erkennen, dass Sie in ein paar Jahren dort sein sollten. Dann kehren Sie nach Russland zurück und erkennen, dass es keine Tatsache ist.

Es ist absolut richtig, dass internationale Filmfestivals gerne Dokumentarfilme über Musik zeigen, besonders bei offiziellen Entdeckungen, weil das Konzept der Filmstars allmählich veraltet ist und Rockstars noch leben. Bei der Berlinale wurde "20.000 on Earth" von Nick Cave vertreten, der an einer Pressekonferenz teilnahm und keine Konzerte gab. Patti Smith kam als Teil der Präsentation auf den roten Teppich - Aufmerksamkeit! - ein siebenminütiger Film über dich. In diesem Jahr werden wir zum ersten Mal eine umfassende Zusammenarbeit mit russischen Künstlern pflegen: Zum Abschluss des Festivals zeigen wir den Film „More“ über die Gruppe „AuktYon“. Sie spielen ein Konzert zur Premiere und am nächsten Tag werden sie die Show präsentieren und Fragen des Publikums beantworten.

Dieser Film über Patti Smith wird übrigens im Programm des kurzen Meters gezeigt, den wir in diesem Jahr zum ersten Mal machen. Wir sind stolz auf sie, denn wenn es um ein kurzes Musikinstrument geht, kommt jeder mit einem Videoclip. Es ist uns gelungen, Filme zu sammeln, die Clips nicht einmal sehr ähnlich sind - und das ist im Allgemeinen ein Kommentar zum Festivalprogramm: Die Namen der Musiker sind für uns nicht so wichtig wie die Qualität der Geschichten über sie. Der gleiche Film über Patti Smith - ein Essay, den sie selbst rezitiert, wie sie Jean Genet im Laufe ihres Lebens nicht getroffen hat, ihm aber nach dem Tod einen Tribut zollt - ist vor allem ihrer unveröffentlichten Geschichte ähnlich. Oder es gibt Supernergie-Mini-Film-Interviews mit Shepard Fairy, einem wilden Punk-Fan, und Amanda Palmer, die das große Label verließ und auf Crowdfunding und Twitter wechselte.

Vor kurzem hatten Cyril und ich ein lustiges Gespräch über die Genealogie des Berufes von Festivalauswählern und Regisseuren. Es wurde diskutiert, dass Filmkritiker und Filmexperten in der Regel als Selektoren arbeiten, die ihr Wissen in Festivalprogramme packen, und dies sind in der Regel Männer. Aber unter den wichtigen Festivalmanagern gibt es viele Frauen, zum Beispiel auf der amerikanischen SXSW oder den Canadian Hot Docs, auf dem Istanbul! F Festival oder auf demselben CPH: DOX. Und Cyril sagt: "Frauen haben normalerweise nicht genug Eier, um kritische Texte zu schreiben, sie hätten etwas zu legen, also falten sie Programme und Feste." Es ist lustig und super-chauvinistisch - aber im Allgemeinen stimme ich zu.

Die Arbeit mit ihrem Mann ist sowohl schwierig als auch lustig. Wir haben mehrere klare Regeln, die wir zu befolgen versuchen (es stellt sich natürlich heraus, dass dies nicht immer der Fall ist): Nicht davon reden, zu Hause außerhalb der Geschäftszeiten zu arbeiten, komplexe Probleme zu diskutieren, die sozusagen einen persönlichen Übergang verursachen können, nur über GoogleTalk und niemals laut Verwenden Sie den Rest des Personals als Puffer für die Kommunikation, z. B. um zu fragen, wie sich ein Unternehmen durch Dritte entwickelt. Zum Glück gibt es bereits acht Leute im Festivalteam, und es gibt viele Möglichkeiten. Wir versuchen untereinander für einige strategische Dinge zu kommunizieren. Tatsächlich teilen wir die Verantwortung der Festivaldirektoren und leisten unseren Teil: Kirill, künstlerischer Leiter, ich als Manager, und wir verdienen teilweise auch Geld von SMM-Managern, Vermarktern, Produzenten, Textern und so weiter.

In den letzten Jahren hat sich unser Festival endgültig in Khamovniki etabliert, wo wir selbst leben. Für uns ist die Arbeit an dem Festival gewissermaßen die Anordnung eines Raums für unser eigenes Leben: Hier ist der Spielplatz in der Nähe des Novodevichy-Teichs, auf dem wir das Kind spazieren gehen, oder auf Gorky Park, wo wir selbst spazieren gehen, aber zwischen ihnen das Horizont-Kino, wo das Festival stattfindet zeigt

Ich bin verwirrt, als der Regisseur einen schlecht geschossenen Film mit fehlenden Mitteln oder Ausrüstung blockiert

Wir positionieren das Beat Film Festival als Hauptplattform für erstklassige Dokumentarfilme über Musik in Osteuropa. Heute hat das Festival einen guten internationalen Ruf. Daher hat uns die politische Situation der letzten Zeit hinsichtlich des Programms nicht berührt. Die Nationalgruppe ist durch die Absage von Konzerten in Russland nicht besonders verarmt - sie wird stattdessen nach Nicaragua gehen. Aber Dokumentarfilme haben nicht viele Märkte; Sowohl Regisseure als auch Produzenten in Dokumentarfilmen schätzen ihr Publikum viel mehr.

In Russland gibt es Menschen mit Ambitionen, einen Dokumentarfilm über Musik zu drehen. Aber gute Geschichten reichen nicht aus, wenn es eine Geschichte gibt, aber es gibt kein Bild. Setzen Sie sich lieber hin und schreiben Sie ein Buch, einen Artikel oder eine Geschichte. Nun, oder wie man schießen lernt, und wie genau - Sie können sich das Beat Film Festival ansehen. Ich bin wirklich verblüfft, als der Regisseur einen schlecht gemachten Film mit Geld oder Ausrüstung ausblendet, weil moderne Technologien es sogar ermöglichen, auf dem Handy zu schießen (übrigens erhielt er den mit dem Oscar ausgezeichneten Film "Searching for Sugar Man"), als dem Regisseur das Geld ausging ). Im Allgemeinen gibt es konservative und demokratische Berufe, und so scheint es mir, dass der Dokumentarfilmer heute einer der demokratischsten und beweglichsten Berufe ist, in denen die Mehrheit raznochinzy ist. Also, wenn Sie wirklich brauchen, schauen Sie sich einen Film an, lernen und schießen.