Stellvertreter GQ-Chefredakteurin Elena Smolina über Lieblingsbücher

IM HINTERGRUND "BÜCHERREGAL" Wir befragen Journalisten, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kuratoren und andere Heldinnen nach ihren literarischen Vorlieben und Publikationen, die in ihrem Bücherregal einen wichtigen Platz einnehmen. Heute teilt die stellvertretende Chefredakteurin von GQ und Filmkritikerin Elena Smolina ihre Geschichten über Lieblingsbücher.

Häuser haben immer gelesen, teilweise aufgrund der Tatsache Dass Eltern irgendwie mit Literatur zu tun haben: Vater ist Satirikerin, Mutter ist Redakteurin. Vielleicht hatte ich keine Wahl. Meine Mutter hat mir das Lesen beigebracht (und im Prinzip liest sie immer noch mehr als jeder in der Familie, dh buchstäblich ständig mit einem Buch), und gibt mir fast unverkennbar etwas, das Sie bestimmt mögen werden: Mein Lieblingskind der Kindheit ist Edward Lear für immer, dann war es ein wunderbarer Nikolay Nosov, Jerome Klapka Hieronymus, O. Henry, Mark Twain, Lewis Carroll, Ernest Seton-Thompson, Gerald Darrell.

Dad hat selten etwas geraten, aber seine Empfehlungen waren immer sehr genau, er war sehr persönlich und unkonventionell in Bezug auf Bücher und wiederholte niemals die Einschätzungen anderer. Mein Vater und ich lasen gemeinsam Arkady Gaidar, den ich bisher sehr verehre, und wenn Sie denken, welche literarischen Helden mir am nächsten sind, werden die Malchish-Kibalchishs der Gaidar definitiv in die ersten drei kommen (wahrscheinlich werden Franny Glass und Andrei Bolkonsky dort sein - alle) Liebhaber pozamorachatsya).

Bereits im Jugendalter besprachen wir mit dem Papst Hemingway und Marquez und Shukshin und sogar Francoise Sagan. Ihr Buch "Hallo Traurigkeit!" Überraschenderweise war es mein Vater, der mir als Illustration ausriss: Sie können ein siebzehnjähriges Mädchen ohne besondere Lebenserfahrung (z. B. Service an einem Hot Spot, Arbeit in einer Fabrik oder Gefängnis) sein und sich erfolgreich mit Literatur beschäftigen.

Ich habe definitiv eines über meine Beziehung zu Büchern verstanden: Ich kann keine künstlich aufgebauten Hierarchien ertragen, die von irgendjemandem in den hohen und niedrigen Spaltungen auferlegt werden. Mir scheint, dass es nichts als Blindheit und Selbstbeherrschung gibt. Ich werde mich nicht für die Liebe von Tolstoi schämen, weil es banal ist, oder für die Liebe von Bulgakov, weil es Mode geworden ist, nicht zu lieben. Bücher, Kunst und Kino, sind für mich immer zuerst Kontakt: Reagiert Ihnen etwas, wenn Sie diese Arbeit treffen? Was genau fühlst du? Worüber soll ich nachdenken? Warum Es ist egal, ob der Künstler vor Ihnen „kompliziert“ ist oder „einfach“: Angst vor manchen zu haben ist genauso dumm wie das Schnüffeln anderer. Ein Hit kann sowohl beim Lesen, nach allgemeiner Meinung, des Komplexes Faulkner als auch des beliebten Le Carré passieren. Warum beschränken Sie sich?

Am intensivsten in Bezug auf die Lesezeit hatte ich die letzte Schulklasse und die ersten Kurse des VGIK: Ich habe Filmwissenschaften studiert. Ich ging in der elften Klasse nicht zur Schule, ich bereitete mich auf den Heimunterricht vor, und die restliche Zeit wurde ich vom Staubsauger Nabokov, Hemingway, Marquez, Amadou, Shakespeare in Anspruch genommen - eher chaotisch. Nun, in VGIK musste ich systematischer lesen: sowohl alte Literatur, mittelalterliche Literatur als auch Renaissance - in der richtigen Reihenfolge. Zur gleichen Zeit begann sie, die spezielle Literatur über das Kino zu lesen, und jetzt ist ungefähr die Hälfte meiner Bücher sowieso Fachliteratur. Nun beneide ich natürlich um das Gedächtnis und die Empfänglichkeit von Zwanzigjährigen: Jetzt lese ich viel weniger und erinnere mich genau an die Hälfte von dem, was ich gelesen habe.

Ich mag die bedingte Teilung sehr: Tolstois Mann oder Dostojewskis Mann. Es geht darum, das Genie beider zu erkennen, zu bestimmen, wem das Universum persönlich näher ist. Nach meiner Erfahrung ist es immer Entweder-Oder. Am meisten Spaß macht es, über Freunde zu raten. Natürlich bin ich ein Mann aus Tolstoi. Dostojewski ist mir zu schmerzhaft, für mich ist das alles stickig und dunkel und hart. Und in den Büchern von Tolstoy konnte ich leben, ihre Reflexion und Emotionalität, Philosophie und Herzlichkeit - alles scheint konsonant und intim zu sein. Ich habe diese Frage übrigens kürzlich in einem der Interviews dem Direktor des neuen "Star Wars" JJ Abrams gestellt, der bereits vor Freude aufgesprungen war: "Tolstoi! Ich bin eine Tolstoi-Person!" Das funktioniert also auch unabhängig von Sprache oder Mentalität.

Ich habe eine komplizierte Beziehung zu E-Books oder eher keine Beziehung: Ich lese auf Papier. Ich fahre Bücher von Reisen, weil ich versuche, die englischsprachige Version im Original zu lesen, ich fülle sie mit einem Koffer. Wahrscheinlich sollte man schon lernen, elektronische Seiten zu lesen, aber es ist psychologisch schwierig, wenn die Anzahl der verbleibenden Seiten (durch Berührung) nicht abnimmt: Ich spreche nicht über den Prozess, sondern über das Ergebnis. Anscheinend selbstbekanntes Geständnis, und danach werde ich nicht mehr an öffentliche Intellektuelle herangeführt. Nun, Gott sei mit ihm.

Richard Yeats

"Straße des Wandels"

Die Geschichte von Richard Yeats ist ein weiteres Beispiel dafür, wie traurig das Schicksal eines kreativen Schreibers sein kann. Obwohl Yeats erster Roman, The Road to Change, erfolgreich war und ihm den Status eines der wichtigsten amerikanischen Autoren verlieh, wurden seine Bücher danach schlecht verkauft, und Yeats wurde mehr Schriftsteller für Schriftsteller und Kritiker. Die Öffentlichkeit wusste im nächsten halben Jahrhundert nicht, wie er heißt, Yeats war in Armut, er war krank, er vermisste - und er schrieb die ganze Zeit über wundervolle, traurige Bücher. Ich habe diesen Roman nach Sam Mendes Film mit dem gleichen Namen für mich entdeckt und habe dann alle Bücher von Yeats gelesen, die ich finden konnte. Sie sind unglaublich gut. Alle Und die "Osterparade" und "Breath of Fate" und Sammlungen von Kurzgeschichten. Jedes Buch, das "Richard Yeats" sagt, kann gekauft und gelesen werden - dies ist die subtilste, durchdringendste und sehr, sehr traurige Prosa.

Federico Fellini, Tonino Guerra

"Amarcord. Und das Schiff segelt"

Tonino Guerra ist ein klassischer, fester Drehbuchautor Fellini, der neben vielen anderen großen Regisseuren, einem Schriftsteller, einem Dichter, einem Künstler und allgemein einem Renaissance-Mann arbeitete. Ich hatte das Glück, in seiner Meisterklasse bei VGIK zu sein - ich bedaure, dass ich nicht jedes Wort aufgeschrieben habe: Es wird nicht mehr so ​​etwas wie Guerra geben. Bei diesem Buch handelt es sich um zwei Filmgeschichten, die in einer magischen Sprache geschrieben sind. Nun gibt es so viele technische Details und Informationen in den Szenarien, dass Regisseur, Produzenten, Betreiber und Künstler brauchen, dass der Text selbst oft nicht sichtbar ist. Guerras Filmgeschichten werden wie Literatur gelesen - das schreiben auch die Autoren der sowjetischen Schule, zum Beispiel Alexander Mindadze. Als Guerra gefragt wurde, dessen Kindheit eher in "Amarcord" ist - er oder Fellini, sagte er: "Guerra ist das, was auf Papier geschrieben wird. Aber was auf Film gedreht wird, ist bereits Fellini!" Dieses Buch ist also eine persönliche Geschichte für beide.

William Goldman

"Abenteuer im Siebhandel"

Auf die Frage des Fragebogens Prusta "Welche Qualität schätzen Sie an einem Mann am meisten?" David Bowie sagte: "Die Fähigkeit, Bücher zurückzugeben." Normalerweise teile ich diesen Gedanken voll und mache mich leidenschaftlich breit, aber dieses Buch wurde von meinem Chef und Freund Kim Belov gespielt. Irgendwann nahm ich es von Kim zum Lesen, aber mir wurde klar, dass ich es wahrscheinlich nicht verraten könnte. Kim musste es mir schließlich geben. Der Autor ist ein Drehbuchautor, der in meiner Lieblingszeit im amerikanischen Kino - in den 70er Jahren - am aktivsten gearbeitet hat. Goldman zum Beispiel ist der Drehbuchautor für den Film "Butch Cassidy und das Sundance Kid" mit Robert Redford und Paul Newman.

Dies ist ein witziges und cool geschriebenes Buch, sehr informativ für alle, die im Kino arbeiten oder sich einfach für dieses Gebiet interessieren. Natürlich gibt es viele Witze über Hollywood in den 70er Jahren, und unter den permanenten Charakteren befinden sich Robert Redford, Steve McQueen, Dustin Hoffman, Laurence Olivier ("Marathoner", auch Goldman geschrieben), Paul Newman. Sogar in diesem Buch gibt es einen wichtigen Satz "Niemand weiß etwas", der sowohl für Produzentenvorhersagen bezüglich des Drehbuchs als auch für alle Vorhersagen des Erfolgs (oder Misserfolgs) des Films gilt. Ihr nach der Veröffentlichung des Buches ist weithin zitierte Filmemacher. Niemand weiß es genau und es beruhigt sich ein wenig.

Francis Scott Fitzgerald

"Der letzte Tycoon"

Fitzgeralds neuester Roman, nach seinem Tod veröffentlicht. Dies ist ein Buch über Hollywood, und ihre Hauptfigur Monroe Starr betreibt ein großes Filmstudio. Starrs Prototyp wurde von Irving Talberg produziert, nach dem der Ehrenpreis der American Film Academy benannt wurde. Er war ein Wunderkind des amerikanischen Filmgeschäfts, betrieb ein MGM-Studio in einem unanständig jungen Alter, war mit dem schönen Stern Norma Shearer verheiratet und starb sehr früh (Talberg hatte seit seiner Kindheit ein schlechtes Herz, Ärzte glaubten, er würde nicht dreißig leben). Es wird vermutet, dass dieser unvollendete Roman - das Beste von Fitzgerald. Ich mag es nicht, Bücher und Filme in die besten / schlechtesten Charts zu bringen, aber dieser Roman ist sehr diskret und subtil. Außerdem gibt es autobiografische Momente im Buch: Fitzgerald arbeitete eine Zeit lang als Schriftsteller in Hollywood, jedoch war die Erfahrung für ihn nicht zu erfolgreich und freudig.

Jennifer Egan

"Zeit ist das letzte zu lachen"

Dieses Buch wurde mir von Michail Idov gegeben, als wir in GQ zusammenarbeiteten. Egan - einer der interessantesten amerikanischen Schriftsteller heute, gewann das Buch den Pulitzer-Preis. Diese Geschichte, die in einer idealen Welt "Vinyl" gedreht werden soll. Die Rechte daran wurden übrigens von HBO erworben, aber soweit ich weiß, wurde es noch nicht gefilmt. Egan ist hier sehr frei, sich mit den Gegebenheiten des Ortes und der Zeit auseinanderzusetzen und zwischen verschiedenen Handlungssträngen zu wechseln, aber meist handelt es sich um die San Francisco Punk-Szene der 70er und 80er Jahre. Die meisten Charaktere sind mit der Musikindustrie (und untereinander) verbunden. Dies ist ein durchdringendes, sehr aufwendig komponiertes Buch über die Zeit, die Vergangenheit und im Allgemeinen für immer verloren.

Ian McEwan

"Am Chesil Beach"

Eine Person, die immer zu meiner Rettung kommt, wenn ich etwas lesen möchte. Bei McEwen erscheint etwa alle zwei Jahre (aus irgendeinem Grund scheint es öfter) ein Roman herauszukommen, den ich mag. Die berühmtesten seiner Bücher sind vielleicht The Atonement und Amsterdam, und von letzterem mag ich Sweetheart immer noch: Eine Studentin der Cambridge-Fakultät für Mathematik, die sich herausstellt, dass sie von ihrem Professor im MI5 rekrutiert wird, ist ein ausgezeichnetes Retro-Medium über Spionage und Literatur. Für diese Liste habe ich "On Chesil Beach" ("Ashore") gewählt. Dies ist eine sehr traurige und heikle Geschichte über die Fragilität menschlicher Beziehungen: Wie kann ein einziger Moment ein ganzes Schicksal ungeschehen machen? Dichte, poetische Prosa. Der letzte Satz - einige absolut perfekt - habe ich irgendwann auswendig gelernt.

Matt zoller seitz

"Die Wes Anderson Collection"

Wes Anderson ist ein Hipster-Gott, aber ich liebe ihn für etwas anderes. Ich mag Künstler mit einer Vision: Selbst wenn sie etwas Schlimmeres als sonst bekommen, ist es immer noch ihre eigene Sprache, eine besondere Art, die Sie nicht mit anderen verwechseln können. Anderson gefällt das. In seiner Marionette leben die plüschgelb-orangefarbenen Universen Brüder Wilson, Angelica Houston, Bill Murray, Füchse, Gwyneth Paltrow im Pelzmantel - was will man mehr? Mein Freund hat mir ein Geburtstagsbuch gegeben. Hier können Sie sehen, wie aufmerksam Anderson auf die Details ist, wie schwierig jeder Frame für ihn ist und warum seine Filme ein Stück Arbeit sind.

Sergey Dovlatov

"Handwerk"

Ein Buch darüber, wie ein lyrischer Held Schriftsteller wurde. Dovlatov ist nicht nur witzig und subtil, er ist komplizierter, als es den Anschein hat: Zum Beispiel in seinen Büchern mit der scheinbar einfachen Form, in einem Satz gibt es keine Wörter, die mit einem Buchstaben beginnen. Dovlatovs Prosa wird oft als ausschließlich autobiografisch wahrgenommen, obwohl dies nicht der Fall ist: Seine Bücher sind eine komplexe Mischung aus Fiktion, stark verschönerter Realität und realer Schrift.

Ray Bradbury

"Marschroniken"

Ich habe mich als Teenager in Science Fiction verliebt. Im Prinzip ist es eine gute Möglichkeit, mit mir zu streiten, Science-Fiction-Genre zu nennen. Denn was von Ray Bradbury, Clifford Symak ​​und Robert Sheckley gemacht wurde, wird natürlich als großartige Literatur bezeichnet. Zufällig treffen Roboter und Außerirdische unter den Schauspielern auf. In diesem Buch gibt es zusätzlich zu "Martian Chronicles" (die das Kernstück des Romans aus Kurzgeschichten sind) auch Geschichten, darunter zwei meiner Favoriten: "Und doch unser ..." und "Kaleidoskop". Bei letzteren fliegen die zum Tode verurteilten Astronauten nach der Explosion der Raketen in verschiedene Richtungen und sprechen, solange noch eine Verbindung besteht, miteinander. Als ich vor ein paar Jahren anfing, "Gravity" von Alfonso Cuarona zu schauen, fiel mir sofort diese Geschichte ein. Als Ergebnis stellte sich heraus, dass der Film von Kaleidoscope inspiriert wurde. Im Allgemeinen erzählt fast jede gute Fiktion, die in andere Welten geht, tatsächlich über das Wesen des Menschen.

Michail Bulgakow

"Theaterroman (Notizen der Toten)"

Es ist natürlich interessant, dass in dieser Sammlung mehrere unvollendete Bücher und Bücher über Schriftsteller oder Drehbuchautoren gleichzeitig frustriert sind. Ich werde diese Tatsache vielleicht nicht analysieren. Bulgakovs unvollendeter Roman spiegelt seine Erfahrungen im Moskauer Kunsttheater, den Konflikt mit Konstantin Stanislavsky und seine Beziehung zur legendären Truppe des Moskauer Kunsttheaters wider. Die Arbeit an dem Stück "Black Snow" im Roman ist die Erfahrung von Bulgakov, dem Dramatiker, der für das Moskauer Kunsttheater "Days of the Turbins" und "The Cabal of the Holy" schrieb.

Das Buch ist gleichzeitig sarkastisch, lächerlich, beinahe dem berühmten „System“ ausgesetzt und traurig: Immerhin ist seine Hauptfigur ein Dramatiker, und wie wir bereits erfahren haben, werden Drehbuchautoren und Dramatiker zu jeder Zeit grausam gefoltert. Bulgakov las seinen Freunden aus dem Theater Kapitel, einschließlich seiner Stars (alle wurden im Roman abgeleitet), vor und nach den Erinnerungen der Frau des Schriftstellers Elena Sergeevna Bulgakova waren die Mkhatovs sehr glücklich. Was nie überrascht: Meiner Meinung nach ist dies eines der lustigsten Bücher in russischer Sprache.

Anjelica Huston

"Watch Me"

Memoiren einer Hollywood-Schauspielerin und einer Frau, die das Unmögliche möglich machte - sie lebte 17 Jahre mit Jack Nicholson zusammen. Das interessanteste in diesem Buch - das aktuelle Kapitel über die 70er Jahre in Hollywood und das Leben mit Nicholson. Es gibt unter anderem eine Version der Episode, die die Karriere von Roman Polanski durchzogen hat (Angelica Houston war unangebracht, nach Hause zurückzukehren, als der Regisseur gerade eine Fotosession mit einem 13-jährigen Modell beendete, das Polanski später der Vergewaltigung beschuldigte).

Houston ist sehr klug, selbstsicher, sarkastisch und schreibt gut. Als Tochter eines großen Hollywood-Regisseurs John Houston begann Angelica als Schauspielerin und Model, sah aber ungewöhnlich aus, und zu Beginn ihrer Karriere wurde ihr oft geraten, etwas anderes zu tun. Eigentlich daher der Name des Buches. Eines Tages erzählte ihr ein bekannter Regisseur auf freundliche Weise, dass sie im Kino keinen Erfolg haben werde. Schau mir zu, dachte Houston. Natürlich stimmte sie höflich zu.