Nina Simon: Ikone des Jazz und die Geschichte ihres verurteilten Kampfes mit sich selbst und der Welt
Bei Weltfesten begann den Dokumentarfilm "What Happened, Miss Simone?" Liz Garbus über die legendäre Nina Simon. Im Winter dieses Jahres eröffnete er das Sundance Film Festival, dann wurde er bei den Berliner Festspielen im Rahmen des Panorama-Programms präsentiert, am 26. Juni wurde ihm versprochen, auf Netflix veröffentlicht zu werden, und in Russland hoffen wir, dass das Beat Film Festival dies zeigen wird. Der Film erzählt vom Star des Blues, Soul und Jazz seit ihrem ersten Klavierunterricht in North Carolina, drei Jahre, bevor sie 2003 in einem Traum starb. 40 Alben in sechzehn Jahren und dann fast zwanzig Jahre des Vergessens verloren Rechte an eigenen Liedern und einer Tochter, die Simon aus ihrem Willen geschlagen hatte - 100 Minuten Chroniken und seltene Interviews erzählen, was in dieser grandiosen Frau ihr ganzes Leben wirklich passiert ist.
"Ich bin so müde, aber Sie verstehen nicht, worüber ich spreche", wird eine Frau mit strahlenden Augen auf einem Konzert während des berühmten Festivals in Montreux sagen. 1976 wird es unter dem Arm auf die Szene gebracht, applaudiert der Saal. Sie trägt ein schwarzes Kleid und eine einfache, kurze Frisur, ihre Augen tränen, ihre Lippen zittern und ihre Augen sind verwirrt - so sehen zerknitterte Menschen aus, wenn sie nach dem suchen, was sie sich merken sollen. Sie scheint darauf zu warten, dass das Publikum ihr mitteilt, welche Nachricht sie als nächstes mitnehmen soll. Es scheint eine weitere Minute, ihre Kraft wird ausgehen - und sie wird einfach am Klavier zusammenbrechen. Nina Simon beginnt das Lied "Stars" zu singen, stolpert und sieht dann jemanden gehen und schreit dreimal ins Mikrofon: "Sit!" - Warum lacht man in der Halle von Unbeholfenheit, Verwirrung und Scham: Entweder für die Person, die sich entschlossen hat, im ungünstigsten Moment aufzustehen, oder für den Superstar, der den Zuschauer angeschrien hat, während er in einer Warteschlange oder auf einem Bahnhof schreit.
Ein anderes Konzert ist 1969 datiert und beginnt mit dem Song "Four Women" über vier Afroamerikaner, deren unliebsames Schicksal, Müdigkeit und tief verborgener Ärger - der Song könnte an diesem Ort und zu dieser Zeit am besten verstanden werden: in Harlem ein Jahr nach der Ermordung von Martin Luther King . In einer halben Stunde schwingt Nina Simon ein Stück von David Nelsons Vers auf: "Sind Sie bereit, falls nötig zu töten? Sind Sie bereit, weiße Dinge zu zerstören und falls nötig Gebäude zu verbrennen? Sind Sie bereit, schwarze Dinge zu bauen?" - die Menge stimmt glücklich zu. Wenige Jahre später wird Nina Simon, die fast jeden Tag Konzerte gab, überhaupt nicht auftreten. Konzerte in Harlem und Montreux werden als bedingungslose Zeugnisse der Extreme bleiben, in denen die Legende von Jazz und Soul ihr Leben lebt - verzweifelte Verzweiflung und ekstatische Aggression. Und kein einziges Konzert, von dem Nina Simon mehrere Tausend in ihrem Leben gegeben hat, ist dem anderen nicht ähnlich, aber jedes einzelne hatte zu viel Traurigkeit und oft Wut.
"Was ist passiert, Miss Simon?" - Niemand wagte es, die Sängerin selbst zu fragen, als sie verschwand und plötzlich in der Öffentlichkeit erschien, ihre Stimme, ihr Geld und ihre Rechte an ihren eigenen Liedern verlor. In ihrer 1992 erschienenen Autobiografie „I Damn You“ spricht Nina Simon viel über detaillierte Liebesaffären, einflussreiche Freunde und spontane Entscheidungen, politische Aktivisten der 60er Jahre und den Kampf um Freiheit für alle, bei dem sie sich ohne Angst und Fügung anschloss Zweifel Aber über die bipolare Störung - die Diagnose, mit der Simon die meiste Zeit ihres Lebens lebte, nicht über ihn Bescheid wusste und ihn jahrelang nicht behandelte - war erst 2004 bekannt. Dann begannen die Angehörigen und Kollegen der Sängerin in einem Interview vorsichtig zu erzählen, was sich hinter dem glitzernden Bühnenbild verbirgt, mit enormem Talent, klangvoller Stimme und dem Kampf für die Schwachen. In dem Film Liz Garbus wird deutlich, warum ihre Stimme "nach Kies, dann nach Kaffee mit Sahne" klang. "Sie kämpfte mit Dämonen um und in sich selbst" - sozusagen von vielen talentierten Leuten, aber im Fall von Simon sind die Dämonen um und in sich mehr als offensichtlich und erscheinen in all ihrer Hässlichkeit.
Nina Simons erster Dämon ist Rassismus. Haushalt und werden Teil der amerikanischen Kultur, die nicht nur sehr hartnäckig zerquetscht wird. Der mit getrennten Waschtischen für Menschen mit unterschiedlicher Hautfarbe, mit Ansagen „Schwarz, Juden und Hunde sind nicht zugelassen“, separate Schulungen und Busse für Weiße, bei denen der Fuß eines Afroamerikaners nicht unter Androhung einer strafrechtlichen Haftung treten könnte. Die gebürtige Eunice Waymon war das Herz einer großen Familie und einer ganzen Gemeinschaft, als sie anfing, in der Kirche Gospelmusik zu spielen und ihre Mutter während der Gottesdienste zu begleiten. Sie erinnert sich daran, wie die Eisenbahnen ihr Viertel von der weißen Welt trennten, wohin die jungen Männer geschickt wurden, um das Klavierspielen zu lernen, und wie die weißen Hände der Lehrerin sich so sehr von ihren eigenen unterschieden. Wie sie sich unter den weißen Kindern, die mit ihr zusammen verlobt waren, als fremd und unakzeptabel fühlte. Und als Eltern wurde Eunice aus der ersten Zuschauerreihe transplantiert, als ein weißes Paar während des Konzerts den Gang zog. Eunice erhob sich von ihrem Sitz und sagte im Alter von elf Jahren, dass sie das Lied nicht bis zum Ende spielen werde, bis die Eltern an die von ihnen besetzten Orte zurückkehren würden - diese besondere Episode, an die sich Nina Simon als Anfang ihres persönlichen Kampfes für Bürgerrechte erinnern wird.
In der Autobiographie von Simon finden sich traurige und wütende Kommentare über sich selbst: für zu dunkle Haut, volle Lippen und eine breite Nase, die sich mit Aussagen über das Recht auf die eigene, nicht dem Standard entsprechende Schönheit abwechseln. Stereotype aus einer feindseligen Umgebung erregten Wut, waren aber im Selbstwertgefühl verwurzelt, und Nina Simon wollte und konnte die Unhöflichkeit, die Eunice Waymon von den anderen in North Carolina lebenden Mädchen und ihr Mädchen gewohnt hatte, nicht vergessen und konnte nicht in eine angesehene Musikhochschule gehen glätten Sie Ihr Haar, um anständig auszusehen.
Umgang mit Rassismus Nina Simon fand die Kraft vor allen Leuten - 1964 schrieb sie "Mississippi Goddam" nach der politischen Ermordung des Aktivisten Medgar Evers und einer Explosion in der Alabama-Kirche, bei der vier afroamerikanische Kinder getötet wurden. "Das Lied für die Show, das es noch nicht gibt", wurde vor einem erfolgreichen Publikum in der Carnegie Hall gespielt, und dann vor einer viertausend Tage dauernden Prozession für Gleichberechtigung in der Stadt Selma - Nina Simon hatte den Mut zu sagen, was auf den Straßen auf Afroamerikanern meistens auf Plakaten geschrieben wurde Männer: "Lebe nicht neben mir, gib mir nur meine Gleichheit!"
Nina Simon verbringt die 60er Jahre mit den besten Köpfen der afroamerikanischen Gemeinschaft: Malcolm X wird Pate ihrer Tochter und die Dramatikerin Lorraine Hansberry und der Schriftsteller James Baldwin verbringen die Abende im Wohnzimmer. Auch bei Frauen spricht Nina Simon nicht über Unsinn: "Wir haben nie über Männer oder Kleidung gesprochen, nur Marx, Lenin und die Revolution sind ein wirklich mädchenhaftes Gespräch." In "Brown Baby" überlegt Nina Simon ein Schlaflied: Schlaf, meine Freude, schlaf ein, du wirst in einer besseren Welt leben, in der es keinen solchen Schmerz und Bösen gibt, und dem Pfad der Freiheit folgen. Und in "22nd Century" macht es schärfer und unfassbarer als in "Imagine" - über die freie Geschlechtsumwandlung von Männern und Frauen und die Befreiung der Tiere von der Macht der Menschen.
Der zweite Dämon für Nina Simon war ihr eigener Ehemann: Die häusliche Gewalt schont nicht nur die namenlosen Hausfrauen, sondern auch die Hohepriesterin der Seele. Die erste Ehe von Nina Simon - mit einem Beatnik-Hitchler auf der Straße - endete schnell, als sie begann - und war mit den unsicheren Schritten der Sängerin in einer großen Stadt verbunden. Eunice Waymon war gerade in den Vororten von New York angekommen und bekam einen Job als Pianistin in einem Nachtclub. Sie änderte ihren Namen - buchstäblich, so dass ihre Mutter sie nicht erkennen würde. Nina, das Mädchen, wurde von ihrem damaligen lateinamerikanischen Freund angerufen, und die Französin Simona Signoret glänzte mit ihrem Ehemann Yves Montand in den Nachrichten. Der fertige Spitzname wurde im ersten Album „Little Sad Girl“ gebildet: Nina Simon verstand schon damals, dass die traurigen Songs besser funktionieren als andere. Wie Sie wissen, ist der Blues, wenn ein guter Mensch schlecht ist. In Atlantic City fand ein Mädchen, das davon träumte, eine klassische Pianistin zu werden, plötzlich ihre eigene Stimme - damit die Leute in die Anstalt kamen, war es nicht nur notwendig zu spielen, sondern auch zu singen. Zuerst hatte Eunice Waymon unheimliche Angst und sang die Lieder anderer Leute, die für immer bei ihr blieben - den ersten Hit von "I Loves You, Porgy" oder die Version von "I Put a Spell on You".
Noch vor der zweiten Ehe wurde Eunice Waymon die Lieblingssängerin des Publikums Nina Simon in Greenwich Village, aber es war ihr Ehemann, der sich der Beliebtheit, engen Zeitplänen und neuen Einkommen verschrieben hatte. Der witzige, laute und entschlossene Andrew Stroud, bevor er sich mit Nina Simon traf, arbeitete als Detektiv in Harlem, aber nach der Affäre mit der Sängerin verließ er die Polizei, heiratete sie und wurde ihr Manager. Wie sich kürzlich herausstellte, ging der Start von Nina Simon nicht ohne Stimulanzien aus, die sie akzeptierte, um sich fit zu halten und ständig Konzerte zu geben, und ohne ihren Ehemann zu schlagen, mit dem er sie vor einer Aufführung "wiederbelebte" oder bei langen Streitigkeiten aufhörte. Nina Simons Tochter erinnert sich, wie ihr Vater ihre Mutter mitten in einem Gespräch mummen lassen konnte, um darauf zu bestehen - Nina Simon verwendete die gleiche Technik zehn Jahre später, als sie anfing, sie selbst zu erziehen. Was Lizs Tochter, die am Broadway unter dem Pseudonym Simon spricht, jetzt vor der Kamera spricht, passt leicht in die spekulative Schlagzeile der gelben Presse: "Betrunkenes, deprimiertes, furchterregendes Monster statt Mutter" - aber ihr Geständnis lässt sich kaum bezweifeln, als sie auf einem Stuhl herumzappelt schlucken Sie vor dem Bediener einen Kloß im Hals.
Die Scheidung für die Sängerin war nicht nur ein persönlicher Kollaps, sondern auch eine berufliche. Mit der Trennung begann sie nicht, Geschäfte zu machen, ständig zu sprechen und Touren zu verhandeln. Auf Andy Stroud wurden zu viele Kontakte geknüpft, und Niins Krankheit Simon gab ihr keine Chance, die Sache selbst in die Hand zu nehmen. Die Tagebücher der Sängerin werden in einem Dokumentarfilm zitiert und zeigen, wie Scham, der Wunsch, den Täter zu rechtfertigen, der Pflegebedarf und die jahrelange Neurose unter dem Opfer von Gewalt leiden. "Zerlege und lass alles raus" für einen ausdrucksstarken, komplexen und gequälten Künstler war der einzige Ausweg.
Den Hysterikern folgten Alkoholabhängigkeit und Flucht von United Snakes of America (wie die Sängerin selbst ihr Mutterland nannte) nach Liberia, der europäischen Schweiz und Frankreich. Andy Stroud antwortete weder für sein Handeln noch nach vielen Jahren - sein Auftritt in "What Happened, Miss Simone?" vermeidet die unbequeme Frage der Gewalt und erklärt die schwierige und hysterische Natur der Sängerin. Können Sie in 16 Jahren 40 Alben ohne Stimulanzien, Drohungen des Ehemann-Managers und Alkohol aufnehmen? Benötigen Sie diese 40 Alben zu einem solchen Preis - und die Freunde der Sängerin, und sie selbst ist in den Antworten in den Tagebüchern verloren: "Ja ... Wahrscheinlich ... Vielleicht war es anders und es war unmöglich ... Warum mache ich das? ... Ich hasse ihn ... Ich hasse ihn ... Ich hasse mich ... ich selbst kann nicht ohne Gewalt leben ... "
Die ständige Krankheit von Nina Simon, an der sie seit etwa 25 Jahren litt - ihr Hauptdämon - ist eine indirekte Ursache für die unglaubliche Besessenheit mit Musik und die direkte Quelle vieler Dramen im Leben der Sängerin. Passiv-aggressives Verhalten bei Angehörigen, der Wunsch, am Rande zu leben, für Gerechtigkeit durch die Extreme zu kämpfen, „das Publikum so zu schütteln, dass es in kleine Stücke zerfällt“ - sind Aspekte der manisch-depressiven Psychose, die bis heute nicht vollständig verstanden und unheilbar bleibt über Medizin vor dreißig Jahren. Sich und andere zu quälen, blind zu suchen und heller zu verbrennen - der einzige Ausweg bleibt krank, wenn sie keine Hilfe von außen erhalten und sich nur auf sich selbst verlassen.
Ein enger Freund und ständiger Gitarrist von Nina Simon El Shekman findet sie in Paris im abgesenkten Zustand. Sie spielt in einer schäbigen Bar Klavier, um sich zu ernähren: Niemand weiß, wer diese müde Frau am Klavier ist. Sie selbst hat fast vergessen, wer sie ist, und lebt in Schulden wie Seide - die Sängerin wird zum ersten Mal in ihrem Leben in eine Zwangsbehandlung geschickt, die ständig gewartet und erneuert werden muss. Das oben beschriebene Montreux Festival ist ihr Kampf, um auf der Bühne zu bleiben, was fast unmöglich zu gewinnen ist. In den frühen 80ern verschwindet Nina Simon wieder vom Radar. Sie schießt in das Bein des Nachbarn, was sie daran hindert, sich zu konzentrieren - also "Sit!" Aus einem Konzert in Montreux wird "Stand! Hands up!". Sie geht nackt mit einem Messer durch das Hotel und setzt dann erfolglos das Haus in Brand - ein Freispruch und neue Therapiesitzungen.
Das nächste Mal, wenn Nina Simon aus der Vergessenheit gerät, wird Ridley Scott die Chanel-Anzeige 5 c Carol Bouquet in einem roten Anzug auf der Strecke zwischen den Schluchten entfernen. Das altmodische und leichte "My Baby Just Cares for Me" wird als Jingle ausgewählt, und Nina Simon wird 1991 alle Tickets für eine Woche an die Paris Concert Hall Olympia verkaufen. Diesmal wissen alle Pariser, wer vor ihnen auftritt. Die Behandlung der bipolaren Lösung hinterließ jedoch deutliche Spuren: Während der Therapie spielte Nina Simon langsamer, sang härter und konzentrierte sich immer schwerer in der Öffentlichkeit. In den frühen 1990er Jahren wurde Brustkrebs zu einer bipolaren Störung hinzugefügt - Nina Simon stirbt im Alter von 70 Jahren in Südfrankreich im Schlaf, wenn eine Chemotherapie zur TIR-Therapie hinzugefügt wird.
Die Autobiografie „Ich fluche dich“ wird neu aufgelegt, und ihre Nächsten beginnen sich allmählich der Krankheit des Sängers und all den Prüfungen, die sie durchgemacht hat, zu vertrauen. In dem Film "Was ist passiert, Miss Simone?" Es fällt auf, wie schwierig Worte gewählt werden und Erklärungen zu unangenehmen Situationen, Laster und Tragödien gefunden werden: Grausamkeit, Segregation, manisch-depressive Psychose, Panikattacken, Alkoholismus - all dies ist so schwer auszusprechen, ohne persönliche Versprechen, Eidees und sorgfältig gehütete Geheimnisse zu brechen. Angehörige gedeihen, wenn sie über Musik und Talent sprechen, und gehen verloren, wenn sie über etwas inhärentes reden müssen, aber krank, tabu, verschluckt.
Im Jahr 2008 wird Barack Obama Nina Simons Song "Sinnerman" als einen von zehn seiner Lieblingssongs bezeichnen, und David Lynch wird damit das Innere Imperium beenden. Dann werden Lil Wayne und Kanye West in Freestyle-Form Nina Simon in ihren Hits nennen, Beyonce und Adele werden sie unter den folgenden Beispielen erwähnen, und Lana Del Rey wird ihren Namen tätowieren. Die bevorstehende Biografie über Nina Simon, die Zoya Saldana, die nicht wie sie aussieht, spielen sollte, wird einen Skandal und eine Klage gegen den Regisseur auslösen - und die Stimme des New Yorker ist am besten in diesen hundert Stimmen zu hören. Aus ihrer Geschichte über das Leben der Sängerin wird deutlich, warum Nina Simon keine schlanke, konventionell schöne Schauspielerin aus einem völlig anderen Universum spielen kann.
Es ist klar, dass mehr Zuschauer zu Zoi Saldana kommen werden als zu Jennifer Hudson. Es ist klar, dass ein lächelndes Mädchen in einem Trapezkleid, das "Mein Schatz denkt nur an mich" singt, leichter und angenehmer anzunehmen ist als eine tränenbefleckte Frau, die hysterisch weint, oder ein radikaler Aktivist mit einer Black Panther-Frisur. Ein ehrliches Gespräch über Nina Simon ist jedoch erforderlich, um die inspirierende Geschichte des Stars zu verfolgen, um die Tragödie zu sehen, die oft einen Schritt mit einem begabten Menschen unsichtbar zum Rest macht. Jedes Mal, wenn Nina Simon den Atem anhält, die Vokale zieht und die Öffentlichkeit schreit, erinnert man sich daran, dass der Nerv in dieser Stimme ihren Besitzer zum Tode brachte. Und dieser Tod hat Zeugen, Gründe und eine gnadenlose Chronik von Briefen, Alben, Texten und Live-Aufnahmen.
Fotos: Getty Images / Fotobank (1), Sundance Institute
