Nicht in Worten, sondern in der Tat: Warum Gleichberechtigung im Kino von Vorteil ist
Dmitry Kurkin
Seit dem #OscarsSoWhite-Hashtag-Skandal sind fast zwei Jahre vergangen und das Wort "Inklusivität" blinkt immer ein rotes Licht, wenn sogar ein Hinweis auf Diskriminierung aufgrund von Geschlecht, Rasse oder Geschlecht vorliegt.
Ein satirischer Horror über einen Afroamerikaner, der in der „weißen liberalen Hölle“ gelandet war, sammelte 250 Millionen Dollar an Weltmieten und wurde für einen Golden Globe nominiert.
Seitdem hat die American Film Academy, wie versprochen, Zugeständnisse gemacht und ihre Zusammensetzung vielfältiger gestaltet. Die jüngste Kritik am Cover der Los Angeles Times mit der stolzen Entfernung von „Focus hat sich verschoben“, und sechs Schauspielerinnen, von denen alle sechs weiß waren, zeigten, dass sich der Fokus nicht vollständig verschoben hat und die Berufsgemeinschaft nicht bereit ist, die Inklusivität teilweise zu akzeptieren - nur in ihrer Gesamtheit.
In der Tat kann eine Verschiebung nicht sofort erfolgen. Und das Problem liegt nicht so sehr in der Jury der Filmpreise und der Vielfalt der Nominierten: Sie stehen am weitesten Ende des Werkstattförderers und spiegeln den Stand der Industrie wider. Jessica Chastain, eine der Heldinnen des schlecht besetzten Covers der LA Times, weist darauf hin, dass sie sich nicht einmal an fünf farbige Frauen erinnern wird, die im ausgehenden Jahr prominente Hauptrollen bekamen. Es klingt nach einer Entschuldigung, aber es ist ein vernünftiges Korn dabei. Wenn weibliche Regisseure nicht einmal großen Projekten nahe stehen und Schauspieler mit nahöstlichen Wurzeln immer noch ausschließlich für Terroristen angeboten werden, ist es sinnlos, von ihnen zu erwarten, dass sie unter den Oscar-Nominierten stehen.
2017 ist nicht so, dass die Statistiken zur Vielfalt stark korrigiert werden (dies gilt sowohl für große kommerzielle Kinos als auch für unabhängige Filme). Er gab jedoch einige hervorragende Beispiele dafür, wie Inklusivität funktionieren kann, und bestätigte, dass echte Inklusivität nicht in künstlichen Quoten für Minderheiten oder Inkubatoren positiver Diskriminierung erscheint. Diese können zu einem temporären Fleck werden, um die Spannungsquelle zu beseitigen, aber sie helfen nicht, das Problem der Unparteilichkeit aus der Ferne zu lösen. Worüber man wirklich reden sollte, ist die Schaffung einer Atmosphäre des Vertrauens bei Autoren und Kunsthandwerkern, unabhängig von ihrer Herkunft.
Als Jordan Peel letztes Jahr mit dem Film „Off“ begann, hatte er keinen einzigen vollen Meter, und es gab weniger als ein Dutzend schauspielerische Werke außer Comedy-Skizzen. Trotzdem war der Produzent Jason Bloom, der mittelgroße Horrorfilme bis zum Maximum stempelt, der Meinung, dass das von Peel konzipierte Projekt das Recht auf Leben hat. Ein satirischer Horror über einen Afroamerikaner, der in die "weiße liberale Hölle" geraten war, sammelte 250 Millionen Dollar an Weltmieten und wurde für einen Golden Globe nominiert - außerdem als Komödie (der Regisseur antwortete entsprechend und erklärte, "Off" sei eine Dokumentation Film).
Brechen Sie das System - und das "Weiß der Oscars" ist genau das Ergebnis systematischer Ignoranz - Präzedenzfälle
Wonder Woman, der erste Superheld-Blockbuster, der von der Regisseurin Patti Jenkins gedreht wurde, schnitt sogar noch besser ab. Es ist schwer zu glauben, aber es war fast zwanzig Jahre von Hollywood entfernt, die offensichtliche Entscheidung zu treffen und der Frau die Geschichte der Frau (wie von William Marston entworfen) anzuvertrauen. Das Endergebnis entsprach den Erwartungen aller Zuschauer, aber die 800 Millionen rollten für sich: Ein derartiger Kinofilmfilm, der von einer Frau gedreht wurde, wurde nie einfach gesammelt.
Die Betonung der Zahl der Kinokassen ist hier kein Zufall. Letztlich wird Diskriminierung in der Filmbranche weniger durch institutionellen Rassismus oder Frauenfeindlichkeit ausgelöst (obwohl auch sie nicht verschwunden sind), ebenso wie die banale Angst, kein Geld an der Kinokasse zu bekommen. Die Hauptrolle in dem Film "The Great Wall of China" wurde nicht zu einem asiatischen Schauspieler, sondern zu Matt Damon eingeladen. Die Produzenten scheinen sich gegen das Scheitern zu versichern: Die Menschen werden definitiv nach Damon gehen. Tatsächlich bietet dieser Ansatz keine Garantie (ein weiterer Beweis dafür ist die Bewertung der am Ende des Jahres veröffentlichten, am meisten überbewerteten Akteure - tatsächlich derer, die den Studios nicht allzu viel gebracht haben). Aber um Leute, die Projekte mit mehreren Millionen Dollar-Budgets führen, davon zu überzeugen, dass der Betrachter sich nicht mit neuen Gesichtern auf dem Bildschirm - und neuen Autoren auf der anderen Seite der Kamera - auseinandersetzt, hilft das nicht viel.
Brechen Sie das System - und das "Weiß der Oscars" ist genau das Ergebnis systematischer Ignoranz - Präzedenzfälle. Und „Off“ und „Wonder Woman“ und „Liebe ist eine Krankheit“, ein berührendes Melodrama über interethnische Beziehungen, das von Qumeil Nanjiani auf der Grundlage seiner eigenen Biografie gefilmt wurde, schaffen solche Präzedenzfälle: Alle diese Geschichten heißen First-Person, die Gesichter jener sehr sozialen Gruppen, die die ehemalige Hollywood-Vielfalt chronisch vermieden hat.
Und am Ansatz steht bereits die "Breaking Time", das erste Disney-Projekt, an dessen Spitze der Regisseur von "Selma" Ava Duverny stand. Und Black Panther, Marvelovs Blockbuster über einen afrikanischen Superhelden, der vom Afroamerikaner Ryan Coogler erschossen wurde. Und anscheinend die Disney-Spiele "Aladdin", für die Hauptrollen, in denen die Schauspieler aus dem Nahen Osten beharrlich suchen. In der Serie - von „The White Crow“ und „Atlanta“ bis zu „Der Meister ist nicht alles Handwerk“ - geht der Prozess noch schneller, aber der große Film holt allmählich den Zug ein.
Positive Beispiele funktionieren grundsätzlich besser als negative. Und wenn die neue Inklusivität auf ihnen basiert, muss die Auswahl der Auszeichnungen nicht von den Nominierten angezogen werden, nur um die Aktivisten nicht für Gleichheit zu ärgern, und Jessica Chastain wird nicht nach potenziellen Heldinnen für die Cover suchen müssen.
Fotos:Universelle Bilder