Künstlerin Maria Dudko über Lieblingsbücher

IM HINTERGRUND "BÜCHERREGAL" Wir befragen Journalisten, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kuratoren und andere Heldinnen nach ihren literarischen Vorlieben und Publikationen, die in ihrem Bücherregal einen wichtigen Platz einnehmen. Heute erzählt die Künstlerin Maria Dudko ihre Geschichten über Lieblingsbücher.

Ich kann mich nicht genau erinnern, was ich in sehr jungen Jahren gelesen habe. Ich erinnere mich nur daran, dass ich Raymond Chandler und Douglas Adams hundertmal noch einmal gelesen habe. Als Kind von Einwanderern in Australien erhielt ich irgendwann von meinen Eltern einen Stapel Bücher mit den Wörtern, die ich jetzt nur noch in Russisch lesen werde, um meine Sprache nicht zu verlieren. Ich setzte mich, durchsuchte die Seiten und sprach die Worte laut aus. Es war ziemlich schmerzhaft; besonders die Vogelscheuche, die Anzahl der Buchstaben im Alphabet, die geheimnisvollen Zeichen, die keine Geräusche haben, und die Tatsache, dass der Buchstabe Ж wirklich wie ein Käfer aussieht. Ich lese also viele Bücher und habe keine Ahnung, worum es sich handelt.

Das erste bewusste Buch war "Zwei Kapitäne" Kaverina. Ich ging lange und wiederholte unter meinem Atem: „Sanya, Katya“, aus irgendeinem Grund faszinierten mich diese beiden Helden, ganz zu schweigen davon, dass mir der Name von Sanya für den Jungen im Allgemeinen etwas Erstaunliches schien. Die Geschichte blieb völlig unklar, ganz zu schweigen vom sozialistisch-realistischen Stil, aber es gefiel mir plötzlich, wie die Worte darin klangen. Und über Pigtails und über Katis große Augen.

Als ich in der neunten Klasse zu einem Studium in Russland kam, wurde Literatur zum schwierigsten Thema: Ich musste nicht nur ständig über verschiedene Bilder des russischen Lebens schreiben, in denen ich nichts verstand, und mir wurde sofort erklärt, dass eine Person, die Puschkin nicht gelesen hat In der Kindheit kann man keinen Mann nennen. Ich habe Anna Karenina und Anna Karina verwirrt. Als Ergebnis las ich mit Freude aus dem Schullehrplan nur "Der Meister und Margarita" und "Verbrechen und Strafe": Sie hatten das Gefühl, dass es Bücher waren, die auch für mich geschrieben wurden.

In der zehnten Klasse wurde ich krank mit Windpocken und lag lange Zeit zu Hause und starb vor Scham. Ich lese dann den Remarque "Black Obelisk". Graves, Deutschland der 1920er Jahre, ein Porträt der Nachwirkungen des Ersten Weltkriegs und eine Analyse der Umstände, unter denen Hitler an die Macht kam. Das alles beeindruckte mich sehr und ich machte eine wichtige Entdeckung für mich: Sie können nicht nur lesen, um die Sprache zu genießen, sondern auch, damit alles darin schrumpft und brennt.

Bis zur zehnten Klasse lese ich meistens Fiktion. Dann begann ich viel zu zeichnen und verbrachte meine Freizeit in Museen und entschied, dass es notwendig war, herauszufinden, was auf ihnen zu sehen war und wie ich darüber reden sollte. Ich kaufte mir eine 1000-seitige "World History of Art" von John Fleming und las drei Seiten pro Tag mit der Erwartung, dass ich mich in einem Jahr mit den Werken von Donatello, Botticelli und Tizian auskenne. Dies geschah natürlich nicht, und als ich später an der Universität Kunstgeschichte studierte, wurden wir im Allgemeinen schnell davon abgehalten, Geschichte als einen Herrscher zu behandeln, bei dem Trends in der Kunst in chronologischer Reihenfolge auftraten. So entdeckte ich zuerst, dass die Analyse eines Kunstwerks nicht nur aus Komposition, Licht und Schatten, Stil und Handlung besteht, sondern auch aus dem Kontext, in dem Kunst geschaffen wurde, der Produktionsweise, wie und von wem sie ausgestellt wurde. Eine kritische Theorie und Philosophie tauchte in meinem Leben auf, ohne die es sehr schwer zu verstehen ist, wie sich Kultur im 20. Jahrhundert entwickelt hat.

Aufgrund der Tatsache, dass ich mich oft bewege, besitze ich keine Bibliothek, und es ist sehr schwierig, meine persönliche Literaturgeschichte zu verfolgen. Es ist immer noch einfacher für mich, Englisch zu lesen. Die Situation, die in der Kindheit war, wiederholt sich, aber jetzt lese ich, um die "erste" Sprache nicht zu vergessen. Manchmal ist es möglich, radikale Maßnahmen zu ergreifen und in den Zug zu steigen, um endlich einen Roman zu lesen. Wenn es keine solche Gelegenheit gibt, lese ich, wie viele, einen Aufsatz. Von den permanenten Journalen in den Lesezeichen habe ich einen gewissen Standard, denke ich, eingestellt: The New Inquiry, BOMB Magazine und Triple Canopy.

Normalerweise arbeite ich an einem Projekt und um das Thema, an dem ich denke, besser zu verstehen, suche ich nach verschiedenen Texten, die mir helfen, darüber nachzudenken. Die Bücher, die ich auf einmal in diese Liste aufgenommen habe, veranlassten mich, einige Fragen zu Kunst im Allgemeinen und zu meiner Tätigkeit zu formulieren. Es stellte sich eine Reihe von Texten heraus, die meine Arbeit am stärksten beeinflussten.

Tikkun

"Theorie eines Mädchens"

Als ich an dem ersten Kurs teilnahm, habe ich viel mit Anarchisten gesprochen und bin zu allen möglichen Besprechungen gegangen. Ich ging zu ihnen und dachte, wir würden in den Geschäften das Glas schlagen, aber meistens saßen wir und besprachen die Bücher. So bekam ich eine Textsammlung "Tikkun" in die Hände: Dies ist eine französische philosophische Gruppe, die während der Studentenunruhen an der Sorbonne 1997 gebildet wurde und nach den Anschlägen vom 11. September zerbrach. "Tikkun" schreibt wunderbar über die Grenzen des menschlichen Körpers in der modernen Gesellschaft, über Neurosen und Liebe, unendlich und erschöpfend verweist er auf die Texte anderer Philosophen. Im Gegensatz zu den meisten politischen Theorien artikulieren sie ihre Positionen nicht, sondern bestehen darauf, dass die Hauptsache darin besteht, ständig im Suchprozess zu sein. Dies ist ein Buch, das Sie von jeder Seite aus lesen können und sofort Spaß daran haben.

Robert Venturi

"Komplexität und Widerspruch in der Architektur"

An der Universität wurde ich von einem Professor unterrichtet, mit dem wir architektonische Formen erfunden haben, basierend auf Beobachtungen, wie der Frost die Bäume von innen verformt. Ich habe nicht wirklich verstanden, warum wir das tun, bis ich dieses Buch gelesen habe, obwohl es sehr interessant ist, es außerhalb der Architekturausbildung zu lesen. Venturi in den 60er Jahren, einer der ersten, der darauf aufmerksam machte, dass Architektur trotz des aktiven Umdenkens der Moderne in Bildender Kunst und Literatur spürbar hinterherhinkt. In diesem Buch formulierte er eine ziemlich einfache These: Damit die Architektur die Aufgaben der Zukunft lösen kann, muss sie aufhören, Angst zu haben, komplex, kontrovers und mehrdeutig zu sein. Er schreibt in sehr einfacher Sprache und bezieht sich auf viele architektonische Objekte, in denen er nach seiner Auffassung interessante Paradoxien offenbart.

Jacques Rancieres

"Ästhetik und Politik"

Rancier entwickelt seine eigene Interpretation der Moderne und ermöglicht einen neuen Blick auf die Kunstgeschichte im Allgemeinen. Sein Konzept der Kunstregime und insbesondere die Analyse des "ästhetischen" Regimes als potenzieller Schlüssel für bedeutende Änderungen in der Gesellschaftsordnung helfen zu erkennen, wie die Grenzen des "Zulässigen" in der Kunst gelöscht werden. Seine Theorien finden sich häufig in der Kunstkritik, und ich kam zurück zu diesem recht knappen, in Form eines Interviews aufgebauten Buch, das oft mit anderen Texten bewaffnet war.

Bischof von Claire

"Künstliche Höllen"

Die Kunsthistorikerin und Kritikerin Claire Bishop analysiert Kunstprozesse, die außerhalb des Galerieraums des 20. Jahrhunderts stattfinden. Im ersten Teil vergleicht Bishop verschiedene theatralische und künstlerische Werke von Futuristen, Situationalisten, dem sowjetischen öffentlichen Theater und anderen Avantgarde-Künstlern und überschreitet die Grenzen der Interaktion zwischen dem Betrachter und dem Werk selbst. Danach geht sie auf die Analyse moderner Formen verschiedener sozial engagierter Kunst ein und analysiert ähnliche ästhetische Phänomene. Der Kurator und Kunstkritiker Nicolas Burrio, der den Begriff "Beziehungsästhetik" definierte, wirkt hier als eine Art Antagonist zu diesen Bischöfen.

José esteban muñoz

"Cruising Utopia: Das Dann und Da von Queer Futurity"

Munoz leitete die Abteilung für Performance Studies an der NYU. Dieses Buch ist eine Textsammlung, in der er die Werke verschiedener Künstler und Schriftsteller, von Kevin Avians bis Elizabeth Bishop, analysiert und darin Körner einer fast nicht artikulierten, noch nicht geführten "Zukunft" findet. Dieses Buch ist ein sehr interessantes Archiv des alternativen künstlerischen und sozialen Lebens in New York in den 1950er und 1960er Jahren.

"Ana Mendieta: Körper der Erde"

Dieses Album wurde mir von einem Freund präsentiert und ist eine Sammlung von Werken der Künstlerin Ana Mendieta und ein Essay über sie. Ihre Kunst ist eine Reaktion auf die Zwangsverlegung in ein Waisenhaus in den USA im Alter von 12 Jahren aufgrund der Beteiligung ihres Vaters an der Bewegung gegen Fidel Castro. Es vermittelt unglaublich genau dieses Gefühl, wenn Sie zwischen zwei Kulturen stecken und nicht mehr verstehen, zu welcher Sie gehören.

Paul Chan

"Ausgewählte Schriften, 2000-2014"

Ich mag Bücher von Künstlern. Hier kombiniert Paul Chan seine persönlichen Texte, Bildmaterial, kritischen Essays und Reiseberichte. In vielen Artikeln erfasst er sehr genau die verschiedenen Ängste über den heutigen Stand der modernen Kunst: Für wen ist er gemacht, wer schaut ihn an? Gleichzeitig befasst er sich ständig mit der Analyse seines eigenen künstlerischen Prozesses in einem breiteren Kontext des kulturellen und sozialen Raums, der ihn beeinflusst: In einem Aufsatz spricht er besonders rührend von seinen Erfahrungen mit der Finanzkrise von 1991 in Amerika, als der einzige McDonalds in der Gegend schloss in dem er aufgewachsen ist. Persönliche Texte werden durch Kommentare zu Werken von Künstlern und Kuratoren wie Chris Marker, Marcel Duchamp und Hans-Ulrich Obrist ergänzt.

Carole S. Vance

"Vergnügen und Gefahr: Erforschung der weiblichen Sexualität"

Eine Sammlung von Aufsätzen und Gedichten über die Philosophie der Sexualität, die auf den Spuren einer im Jahr 1982 am Barnard College in New York abgehaltenen Konferenz veröffentlicht wurde. Wie der Name schon sagt, ist dies ein Versuch, die menschliche Sexualität als ein Feld zu betrachten, in dem sich verschiedene Themen, einschließlich Schmerz, Vergnügen und Macht, überschneiden. Dies ist eines der ersten Bücher, die ich über Gendertheorie gelesen habe und das mein Interesse an einer weiteren Untersuchung des Themas stark geweckt hat.

Rebecca Solnit

"Männer erklären mir Dinge"

Dieses Buch beginnt mit der Tatsache, dass Sunshine den Vorfall beschreibt, der ihr auf einer Party passiert ist. Eine der Gäste lernt sie kennen, und nachdem sie erfahren hat, dass sie kürzlich ein Buch über die Industrialisierung Amerikas veröffentlicht hat, beginnt sie, lange mit ihr über ein unglaublich wichtiges Buch zu demselben Thema zu sprechen, das ebenfalls kürzlich herauskam. Erst beim fünften Mal hörte sie, dass es ihr eigenes Buch war er hat, wie sich herausstellt, nicht wirklich gelesen. Es ist klar, dass diese lustige Episode aus dem Leben des Autors an sich nichts beweist - Menschen, die anderen gegenüber herablassend sind, sind sowohl bei Männern als auch bei Frauen zu finden. Ab dem zweiten Kapitel ändert das Buch jedoch plötzlich seinen Ton, und Solonit wechselt zur Analyse der Statistiken über körperlichen und sexuellen Missbrauch in Amerika. An manchen Stellen ist es lächerlich witzig, an manchen Stellen ist es unglaublich traurig, an manchen Stellen ist es ein kleines anmaßendes Buch. Infolgedessen gelingt es Solitt, eine Reihe dringender Probleme zu isolieren und in einem einzigen System zu verknüpfen. Verstehe einfach nicht, was der Essay über Virginia Woolf und Susan Sontag hat.

"Das kleine rote Schulbuch"

Im Allgemeinen hat mich dieses Buch in keiner Weise berührt, denn ich habe es schon als kleines Kind erfahren und es wurde für Kinder geschrieben. Aber ihre Geschichte fasziniert mich. Dies ist ein Leitfaden für Teenager, der 1969 von zwei dänischen Lehrern geschrieben wurde. Darin charakterisieren sie völlig schmeichelhaft Modelle der Schulbildung, die sich nicht auf Kinder als voll ausgebildete, selbstständige Menschen beziehen, ruhig über Sex, Drogen und Alkohol sprechen und im Allgemeinen Folgendes schreiben: „Beziehungen zwischen Erwachsenen ähneln Beziehungen zwischen Kindern hassen einander oder schließen sich Freunde. Sie treffen sich oft in Gruppen, um sich untereinander zu streiten. " Sie wurden natürlich gefeuert, und das Buch wurde nur vierzig Jahre später, 2014, verboten und erneut veröffentlicht. Meiner Meinung nach eine coole Geschichte.