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Alt vergessen: Warum haben alle angefangen, Archivstücke religiöser Marken zu kaufen?

Vor etwas mehr als einer Woche in der Eröffnungszeremonie von New York zusammen mit Byronesque eröffnete ein Popup-Shop, in dem sie Artikel aus den Archivsammlungen religiöser Marken der 90er Jahre zum Verkauf anboten; Unter ihnen sind Helmut Lang, Maison Martin Margiela und Raf Simons. Die Eröffnungszeremonie ist eine bekannte Multi-Marke, die progressive Mode fördert. Byronesque ist ein ebenso wichtiger Ort, der sich auf den Wiederverkauf von Vintage-Artikeln spezialisiert hat. In Anlehnung an den Ansatz des Letzteren wurde die Kleidung, die den Eröffnungszeremonie-Auftaktzeremonie-Auftakt erlebte, sorgfältig ausgewählt: Hier finden Sie zum Beispiel den berühmten Spitzenhandschuh Maison Martin Margiela aus der Frühjahr / Sommer-Kollektion 2001 oder den Kunststoffponcho Raf Simons aus der Kollektion Herbst-Winter - 2002/2003

Wenn Sie jedoch in naher Zukunft in New York nicht dorthin gehen, können Sie sich auf das Online-Shopping beschränken. Der Vorteil ist auch hier, wo Sie sich wenden können. Nicht nur der Verkauf namenloser Vintage-Artikel, sondern auch ikonische Archivsammlungen berühmter Marken ist heute sehr gefragt. Was ist die Site Resurrection Vintage, wo Sie ein Regenbogenkleid aus dem Fransen Maison Martin Margiela aus der Kunsthandwerkskollektion von 2009 oder ein Kleid im Geiste von 1995 von Jean Paul Gaultier Op-Art finden können. Oder die Seite dotcomme.net, deren Sammlung des Archivs Comme des Garçons fast interessanter ist als die, die jetzt im Metropolitan Museum ausgestellt wird (außerdem werden hier auch andere japanische Marken verkauft - Yohji Yamamoto, Issey Miyake und Junya Watanabe). Auf Dekadeninc.com können Sie problemlos ein Kleid aus der berühmten Alexander McQueen Hunger Spring-Summer Collection - 1996 kaufen, das vom gleichnamigen Film mit David Bowie in der Hauptrolle inspiriert wurde - und für "einige" 32.000 Dollar. Und in Los Angeles Replica Vintage gibt es beispielsweise einen Bogen aus der ägyptischen John Galliano-Kollektion von 1997 oder das Issey-Miyake-Komplexkleid von 1991.

Mode wurde immer als Spiegel der Gegenwart oder als Versuch angesehen, die Zukunft auszuspähen (man denke an die Werke von Andre Kurrez oder Paco Raban der 1960er Jahre, die oft wie Kostüme für einen fantastischen Film aussehen). Und selbst wenn Designer von anderen Epochen inspiriert waren - wie etwa Christian Dior in den 1940er Jahren oder Vivienne Westwood seit den 1980er Jahren -, wurden die von ihnen verwendeten Bilder der Vergangenheit immer durch das Prisma der Gegenwart gebrochen. Als Yves Saint Laurent 1971 seine berühmte skandalöse Kollektion im Geiste der 40er Jahre zeigte, wurde er weniger von der Mode dieser Ära inspiriert als von seinen Freunden - den stilvollsten und fortschrittlichsten Mädchen in Paris, die Vintage Stores liebten und die komplizierten Turbane geschickt mit farbigen Mischen vermischten Fuchspelzmäntel.

Die Nostalgie, die uns heute bedeckt hat, ist ein anderes Phänomen. Moderne Mode ohne Gewissensbisse für Retrospektive, angefangen bei jungen Marken wie Craig Green, die sich offensichtlich aus den Kollektionen von Helmut Lang inspirieren lassen und schließlich bei Gucci enden, die die Arbeit von Margiela und Dapper Dan mit dem blauen Auge aufgreift; Die gleichen Vetements bilden im Großen und Ganzen einen großen Pastish auf dem bereits erwähnten Maison Martin Margiela.

Während für Anfänger in der Modewelt diese Remakes frisch und daher äußerst attraktiv aussehen, ist für diejenigen, die das originelle Design und keinen Aufsatz zu diesem Thema schätzen, eher Lametta; Ein fortgeschrittener Käufer zieht es vor, Zeit und Geld dafür zu verwenden, die Quelle zu finden. Es schafft die Illusion, dass der Erwerb von Archivparks Raf Simons oder Comme des Garçons Kleider zu den Kaste der Eingeweihten zählt: Wer den Preis der ursprünglichen Sammlung kennt, sollte nicht mit Veränderungen eines vergessenen Alten zusammengedrängt werden. Dieser Ansatz ähnelt zum Teil der Geschichte avantgardistischer japanischer Designer in den 80er Jahren oder der belgischen Welle in den späten 80ern - Anfang der 90er Jahre. Dann dienten die Marken dieser Marken als Marker für "Intellektualität" - sie sagen, sie werden es zu schätzen wissen.

Das Paradoxe ist, dass der Trend zu Archivsammlungen, die keine Zeit haben, um richtig Gestalt anzunehmen, bereits in die Kategorie des Mainstreams übergegangen ist. Wenn Kim Kardashian mit einem durchsichtigen Kleid von Helmut Lang spazieren geht und ihr Ehemann Kanye West eine Tarnung-Bomberjacke Raf Simons aus der Kollektion 2001 trägt, ist das Fazit, dass das Erste, was sie schätzen, nicht so sehr etwas Exklusives ist. Es lohnt sich, den Stylisten dieses Paares Tribut zu zollen, die kürzlich aktiv mit dem Sammler David Cassavant zusammengearbeitet haben, der eine der größten Kollektionen von Raf Simons und Helmut Lang besitzt. Lange Zeit war er ausschließlich in der Modeparty bekannt, bis er regelmäßig Kopien aus seinem eigenen Archiv an die wichtigsten Pop-Ikonen unserer Zeit lieferte.

Der Wunsch der Menschen, vor zehn oder zwanzig Jahren (manchmal beträchtlich) Geld für Dinge auszugeben, lässt sich mit einer Leidenschaft für das Sammeln von Kunstgegenständen vergleichen. Diese Parallele ist durchaus zutreffend: In derselben Zeit versucht die Mode verzweifelt, sich als Teil einer „Hochkultur“ zu etablieren, während Designer nicht mehr mit dem Status von Handwerkern zufrieden sein wollen. Um dies zu sehen, muss man sich nur daran erinnern, wie viele Modenschauen von Jahr zu Jahr abgehalten werden und wie beliebt sie auch bei Menschen sind, die nicht mit der Branche verbunden sind.

Der Wunsch der Menschen, etwas Wertvolles zu besitzen, um ihren eigenen Wert in den Augen anderer zu steigern, ist einer der Mächtigsten. So stellte der berühmte deutsche Philosoph des 20. Jahrhunderts, Erich Fromm, die Theorie auf, dass es eine "Besitzweise" und eine "Seinsweise" gibt. Nach seinem Konzept leben die meisten Menschen heute nach der Art des Besitzes, geleitet von dem Grundsatz "Ich habe, das heißt, ich existiere." Für Menschen dieser Art reicht es nicht aus, etwas zu sehen - Landschaft, Malen oder schöne Kleidung -, es ist wichtig, der rechtmäßige Besitzer der Sache zu sein. Und wenn es sich um ein einzigartiges Kunstwerk oder in unserem Fall um ein Modell aus der ikonischen Kollektion der Marke handelt, werden die Einsätze mehrmals erhöht.

Designer scheinen mit dieser Situation nur zufrieden zu sein und reagieren auf die Nachfrage mit dem Angebot. Vika Gazinskaya feiert das zehnjährige Jubiläum der Marke und veröffentlicht ihre populärsten Kleider, die während dieser Zeit kreiert wurden. Die Fashion Arts-Auktion bringt Christian Dior Couture-Outfits und Accessoires zu Ehren des 70-jährigen Jubiläums des Modehauses heraus. In London bereitet sich Vexed Generation auf einen Neustart vor Die frühen 2000er Jahre wurden die lokale Antwort auf Helmut Lang genannt. Mit einem solchen Schema ist alles in den schwarzen Zahlen: Loyale Fans können die gewünschten Dinge unter dem Limited Edition-Zeichen präsentieren, Designer erinnern sich einfach an alte Muster und Verkäufer von Archivsammlungen können die notwendigen Verbindungen mit denen herstellen, die ein leichtes Herz haben, um T-Shirts und vieles mehr loszuwerden Kleider.

Fotos: Eröffnungszeremonie und Byronesque, Raf Simons, Martin Margiela, Helmut Lang, Jil Sander, Comme des Garcons

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