Homo Consommatus zu globalen kulturellen Codes

Markieren Sie Homo Consommatus (übersetzt als "Consumer Man") Alexey Sorokin wurde 2008 in St. Petersburg gegründet. Eine neue Marke, die intellektuelle Dinge kreierte, begann zu reden, nachdem sie an mehreren Saisonen der Aurora Fashion Week teilgenommen hatte. Alexey hat sich für einen schwierigen Weg entschieden - er konzentriert sich darauf, avantgardistisches Design zu schaffen, das in Russland immer noch liebt zu lieben und zu konsumieren. Es ist notwendig, Tribut zu zollen, Alexei sucht und kreiert selbst neue Stoffe, Technologien - dass der richtige Weg für den jungen Designer ist. Im Allgemeinen verhält es sich wie ein junger Belgier und denkt über das Thema Sein nach. Wir haben mit Alexey darüber gesprochen, wer heute die Avantgarde braucht, wie man Mode wahrnimmt und konsumiert, wie kulturelle Codes der Menschheit unsere Wahrnehmung von Kleidung und uns selbst beeinflussen.

Warum hast du dich mit Design beschäftigt? Was ist deine Ausbildung?

Ich habe lange vor St. Petersburg angefangen, als Designer zu studieren, dann nach Muhu (Staatliche Akademie für Kunst und Industrie in St. Petersburg, benannt nach A. L. Stiegitz. - ca. Ed.). und gleichzeitig arbeitete er, sammelte erfahrungen im modegeschäft. In den Bosco-Boutiquen arbeitete er als Verkäufer, dann war er im Merchandising tätig, studierte. Es war nützlich, weil von innen alles sichtbar ist. Dann ein Diplom und sechs Monate später die erste Kollektion, die mit dem Thema des Diploms übereinstimmt: "Consuming Man".

Was war der Punkt?

Die Idee war, dass ein moderner Mensch alle seine Eigenschaften als vernünftiger Mensch besitzt und dennoch ein starker Verbraucher bleibt. Nach dieser Ironie wurde die Kollektion aufgebaut und dann wurde alles zur Philosophie der Marke.

Und der Name. Wie ist die Situation beim Konsum jetzt? Sind die Leute noch nicht voll?

Ich denke das wird nicht passieren. Es gibt wogende Prozesse, die einander leicht unterbrechen, aber ich denke, dass alles nur Fortschritte macht. Zumindest aufgrund des Modegeschäfts und des Umfangs der Entstehung neuer Marken und Namen ist es kaum möglich, über die Konsumkrise zu sprechen.

Was ist der Grund für das allgemeine Auftreten von Marken und Namen?

Dies ist der Übersättigungsfaktor. Verfügbarkeit von Mode Die Kleidung hat ihren Kern verloren: als Mittel, um den Status einer Person / Gesellschaft voneinander zu unterscheiden. Jetzt sind die Grenzen vollständig gelöscht. Es war, als würden wir sicherstellen, dass alle unterschiedlich und verschieden sind, aber das Ergebnis ist offensichtlich - alles folgt einem Muster. Daher die Welle des umgekehrten Prozesses: Bestimmte Menschen werden Dinge brauchen, die niemand sonst besitzt. Einmal ist jeder so ähnlich.

Warum dann, wenn alles unpersönlich ist, versuchen die Marken, nach einem neuen kreativen Jet zu suchen, der die Art Direktoren verändert?

Die Modeindustrie ist eine gigantische Maschine, die alles aufnimmt. Es spielt keine Rolle, ob der Massenmarkt oder Konglomerate wie LVMH. Eine Mode begann im Wesentlichen mit der Tatsache, dass es Persönlichkeiten gab. Die Persönlichkeiten blieben jedoch - Designer, die von Haus zu Haus wandern. Sie existieren, aber auch sie sind einer so starken Kommerzialisierung untergeordnet. Einerseits ist die Persönlichkeit des Designers, der ein einzigartiges Produkt herstellt, immer weniger. Daher die Notwendigkeit dafür. Zum anderen - der Schöpfer kann sich nicht verstecken. In demselben Paradoxon! Zum Beispiel die erste Kollektion von Nicolas Ghesquière für Louis Vuitton: Er macht sich selbst wieder. In den Werken des Menschen sehen wir seinen inneren Ausdruck, sein Porträt. Und du, wenn du seine Kleider anziehst, machst du nur mit ihm.

Dies war jedoch die Essenz des avantgardistischen Designs, das Sie gemeinsam mit dem Designer manifestieren. Obwohl avantgardistische Dinge in Russlandeher wie ein Kunstwerk. der umgekehrte Prozess, von dem Sie sprechen -Rückkehr der Avantgarde, - wir sehen schon Schauen Sie sich nur die letzte Show Comme des Garçons an. Bringt seinen Kopf ab. Haben Sie gerade einen so schwierigen Weg eingeschlagen?

Ich persönlich finde es schwierig, einfache Dinge zu tun, sehr einfach.

Ich verstehe Es war für mich schwierig, lange Zeit Klartext zu schreiben. - Ich wollte ihn immer mit etwas Überflüssigem füllen. Drück es aus.

Und das nicht, weil Sie sich zeigen, sondern weil Sie es nicht anders können. Hier ist es. Ich habe mir diese Hose gemacht. Sie sind einfach. Warum habe ich sie schnell gemacht? Weil ich sie nicht gemacht habe. Ich sagte: "Ich will Hosen, ich brauche Hosen." Und ich habe diese Hose gemacht. Jeder Tag ist gut, aber so etwas sehe ich nicht darin. Einfache Dinge bekomme ich gut, aber ich bin nicht daran interessiert, einfach zu machen. Es ist interessant zu erreichen, was vorher nicht erreicht werden konnte.

Arbeitest du mit Stylisten? Hilfe bei der Erstellung neuer Kollektionen?

Jetzt ja. Wenn Sie eine Sammlung von 60 Bögen haben, brauchen Sie einen Stylisten. Oder wenn der Kopf nicht kocht, was angeschlossen werden soll. Die Arbeit am Merchandising in mehreren Marken hat mir sehr geholfen: Sie verstehen, was mit was ist, was die Leute brauchen, auf was sie reagieren, welche Farbe sie wählen.

Wohin nimmst du den Stoff?

Italiener kommen mit ihren Koffern zu uns, alles wird geöffnet, gezeigt. Wir arbeiten mit starken Schweizerinnen zusammen, die durch Freunde zu ihnen kamen. Tatsächlich beteiligen sich die Fabriken, bei denen wir Stoffe bestellen, nicht an Première Vision, sie verfügen jedoch über sehr gutes Material. Ich benutze praktisch kein Zubehör - ich mag keine Knöpfe. Im Grunde handelt es sich dabei um Knöpfe, Haken - so dass es nicht sichtbar ist.

Wie waren die Schuhe in der Kollektion?

Sie war immer Das erste Paar wurde in den Staaten bestellt, genauer gesagt die Basis - der Block. Es gab solche Stripper-Schuhe, an die sich mein Meister dann erinnerte. Mit ihm dachte jeder, dass niemand von seinen Schuhen fiel. Angst bei der Arbeit - der Hauptmotor und die Bremse. Und die Modelle und die Meister alle. Jeder hat immer zuerst Angst und Angst. Models hatten zum Beispiel Angst, auf sehr hohen Absätzen aus der ersten Kollektion zu laufen. Potenzielle Kunden haben oft Angst, dass sie diese Freiheit nicht haben, sie haben Angst, sie zu nehmen und zu haben. Schneider haben Angst etwas falsch zu machen. Jedes Mal, wenn Sie es ihnen sagen: Lass es uns versuchen, weil es getan werden kann und gebraucht wird, es ist interessant. Wenn die Menschen aufhören, Angst zu haben, werden alle aufgedeckt. Design ist ein Kampf mit Angst.

Amerikaner haben heute das größte Gefühl der inneren Freiheit. Sie kümmern sich nicht darum, wie sie aussehen werden und was

Englischer Avantgardist J.W. Anderen amerikanischen Kritikern wird ständig vorgeworfen, eine Frau völlig vergessen zu haben, dass sie von der Gestaltung neuer Designs und nicht von Kleidung mitgerissen wurde. Gleichzeitig haben die Kunden keine Angst vor seinen verrückten Ideen, sondern ziehen sie an.

Lass uns das tun. Amerikaner haben heute das größte Gefühl der inneren Freiheit. Sie kümmern sich nicht darum, wie sie aussehen werden und in was. Daher die Entspannung und Weite der Wahrnehmung. Sie können sowohl in die eine als auch in die andere gleich gut schauen, weil sie entspannt sind, weil sie nicht angespannt und angespannt sind. Natürlich spreche ich nicht von allen. Zumindest Empfindungen aus der Gesellschaft, aus dem Leben. Lady Gaga, die im Prinzip ihren Pyjama anziehen und zur Probe in die U-Bahn gehen kann, einen bestimmten Weg auf der Bühne suchen und in der Öffentlichkeit etwas Verrücktes erscheinen und gleichzeitig alles miteinander kombinieren kann. Ich denke, dass Freiheit darin steckt. Und wenn wir sagen, dass es Kanonen der Schönheit gibt, dann ist dies eine andere und wahrscheinlich europäische Geschichte. Weil ganz Europa eine sehr ernste Geschichte hat.

Betrachtet man die Mode seit dem 15. Jahrhundert, so haben sich die Kanons genauso verändert wie jetzt. Das heißt, alle Kanons wurden bereits gebildet. Wenn Sie im 15. Jahrhundert nur einen Torso hatten, der untere Teil mit einem vollen Rock bedeckt war, konnte niemand unter der Brust und im Gesicht etwas sehen, jetzt ist dies der gesamte Körper, nur in bestimmten Anzeichen. Mode hatte schon immer Anzeichen. Daher ist es Zeitverschwendung, Designkritikern über die Dekonstruktion der Körperform zuzuhören. Der Designer sollte sich nicht an die Kritiker anpassen. Nur Kritiker durch die Zeit können sich daran anpassen, weil sie etwas anderes darin sehen, wenn sich das Modezeichen ändert. Und Leute wie J.W. Anderson, sind nur Motoren. Sie bewegen Zeichen, die sich mit der Zeit verändern.

Welche Kanons und Zeichen gibt es jetzt?

Wenn Sie vor 5-7 Jahren zurückblicken, gab es deutlichere Kanten. Die Japaner, die Belgier, behielten ihre ernsthafte Autorität. Und gleichzeitig waren die Italiener über Wasser - sie wurden gekauft. Es gab eine klare Trennung, eine klare Struktur: Magst du die Belgier oder die Comme des Garçons, oder magst du die Etro-Italiener oder magst du etwas mitteleuropäisch-skandinavisches Design? Und als der mächtige PR-Durchschnitt von identischen Kleidungsstücken begann, ging die Struktur verloren. Wenn wir den Mantel von Stella McCartney und den Mantel von Balenciaga betrachten, verstehen wir auch jetzt nicht den Unterschied zwischen ihnen. Und wir haben sofort eine Reihe von Zara eingesetzt und werden schließlich verwirrt. Genau das ist passiert. Und hier kommen wir wieder zu den Persönlichkeitsdesignern, die jetzt dringend gebraucht werden, wie derselbe J.W. Anderson.

Er ist völlig gegen den Wind.

Ich stimme zu Zumindest ist es für viele von Interesse. Und egal wie die Kritiker es bewerten, gut oder schlecht. Es gibt Aufmerksamkeit darauf. Die Hauptsache, dem kreativen Weg zu folgen, um ihre Gene nicht zu verlieren. Schließlich gibt es Designer der jungen Welle, die irgendwie kraftvoll und impulsiv angefangen haben und sich dann auch zu einem mächtigen Kommerz gemacht haben.

Plus kleine Flecken - dass auch das Merkwürdigste auf eine bestimmte Person zugeschnitten werden kann.

Flexibilität ja.

Welche Schwierigkeiten hat ein junger Designer? Planen Sie Paris?

Wir haben in Paris drei Staffeln lang Präsentationen gehalten und wir haben sie bereits in New York gemacht. Dies ist kein schneller Prozess, um eine junge Marke zu werden: Die Leute werden Sie zuerst sehen, dann werden sie Angst haben, dann werden sie sich beruhigen, dann werden sie verstehen, dass es möglich ist, dass es sich ändert, dass es stabil ist. Für die Käufer ist die Stabilität der Marke sehr wichtig, da Sie keine ernsthaften Protegeerlebnisse haben. Die Käufer schauen Sie an, sie verstehen, dass es cool, großartig, interessant und anders ist, aber sie behandeln Sie mit großer Vorsicht. Sie können nicht alles rechtzeitig senden und die Bestellung nicht erfüllen. Grundsätzlich hinterlässt jemand bei neuen Marken fast keine Budgets. Der zweite Fokus und der Schwerpunkt werden nun auf Einzelpersonen und Kunden gerichtet sein. Denn wenn Sie mit einem Käufer kommunizieren, der möchte und möchte, ist er ein Mann ohne Knochen. Wenn Sie mit einer bestimmten Person kommunizieren, mit einer Person, ist sie grundsätzlich bereit, weil sie die Möglichkeit hat, dies zu ergreifen und zu haben. Ich bin näher am persönlichen Kontakt.

Sie haben identifiziert für sich der Markt?

Eher amerikanisch. Trotz der Beliebtheit des Massenmarktes und etwas Gesichtslosen in der Masse denke ich immer noch, dass es Macht gibt. Adam Lipis - es gibt so ein Modehaus. Er machte halb Sportbekleidung. Jetzt macht er ein sehr cooles, minimalistisches Design mit einem hochwertigen Design. Dann gibt es Tom Brown, der klassische Kostüme für verrückte Shows anbietet. Es gibt auch eine Marke von Olsen-Schwestern - The Row. Es scheint mir, dass unter den Menschen mehr Bereitschaft besteht, neue Dinge zu akzeptieren, egal in welchem ​​Format. Das ist ihre Psychologie. Europa ist immer noch eingeschränkter. Ich spreche jetzt nicht über Russland. Ich möchte nichts Schlechtes oder Gutes sagen. Es ist wichtig, Mode nicht aus Russland, sondern von außen zu betrachten.

Was ist der Unterschied zwischen einer Person, die ungewöhnliche Kleidung kaufen kann, und denjenigen, die aussehen, sagen Sie "Was für ein Unsinn" und den Raum verlassen?

Der Unterschied ist, dass Sie entweder mit der Mode im engeren Sinne in Kontakt kommen und das Prinzip haben, etwas Wichtiges im Kopf anzunehmen, das heißt, Sie geben das Recht auf die Existenz des Neuen. Und es gibt - wenn Sie Schwarzweiß sehen und Muster denken. Oder Sie denken einfach nicht darüber nach, Sie berühren nicht, und dann existiert es nicht für Sie. Für viele gibt es etwas, aber etwas existiert nicht.

Instinkte: Jeder wird von Szenen der Gewalt, der Hinrichtung, des Sexs erregt - und die Mode nutzt sie weiterhin aus.

Wie kann eine Mode in diesem Fall ein globaler globaler Prozess bleiben?

Dies ist nur wegen der Muster. Aufgrund der Wiederholung von Zeichen. Aufgrund der Tatsache, dass es Formen gibt, die jeder bereits erfunden hat. Durch sie bleibt alles erhalten, auch wenn sich das ändert. Es wird wieder als neu herausgegeben, und das ist absolut nicht neu. In diesem Unterbewusstsein können Sie alles leicht lesen. Zum Beispiel ist die Länge des Rocks eine in Stücke geschnittene Frau. Dies ist eine absolut bestialische Geschichte: über öffentliche Hinrichtungen, als die Menschen abgetrennte Köpfe sehen wollten. Ist das so. Es gibt eine Reihe von Studien zu diesem Thema von denen, die sich in der Mode soziologisch beschäftigen. Instinkte: Jeder wird von Szenen der Gewalt, der Hinrichtung, des Sexs erregt - und die Mode nutzt sie wie zuvor aus. Seit dem 16. Jahrhundert durchläuft das Bild einer Frau in der Mode dasselbe: Es wird in Stücke geschnitten, etwas wird geschlossen, etwas wird geöffnet, verwandelt. Dies sind die Zeichen, die den Kleidungsstücken, die gelesen werden, innewohnen, auf denen alles ruht. Jemand versteht es und jemand fühlt sich im Unterbewusstsein.

Und mit welchen Codes und Formularen arbeiten Sie? Gibt es doppelte Methoden?

Es gibt Es gibt eine Reihe von Punkten und Akzenten, die respektiert werden. Ich glaube, dass dies für jede Marke, für die Marke wichtig ist. Wenn du erkannt werden willst Ich habe Längenkontraste (Farbe oder Licht), proportional (lang - kurz). Geometrie, die alles hält. Es ist egal, ob es symmetrisch und statisch ist oder dynamisch und chaotisch ist. Vielleicht werden sie als Gehör für alle Marken von Dingen wahrgenommen, aber nicht. Dann gibt es Materialien, zum Beispiel arbeite ich gerne mit Leder. Es gibt eng anliegende Silhouetten: ausgestellt, trapezförmig (wenn die Schultern oder der Körper die gesamte Struktur halten).

Im Besitz dieser Punkte erhalten wir eine Markenkollaboration mit dem Massenmarkt, die für ein breites Spektrum verständlich ist, auch wenn sie die Modemarke nicht kennen.

Nun ja, Sie wählen eines der Elemente aus und senden es als Ihr hellstes aus.

Muss ein Designer mit den ersten Erfolgen prahlen?

Warum? Wenn Sie dort verkaufen, können Sie über die Verkaufsstellen auf der Website schreiben. Wenn Sie etwas genaueres getan haben, informieren Sie auch die Welt darüber. Mode ist oft ein endloses Komma: Ich habe es getan, ich habe es getan. Das ist traurig, denn dieses Gewirr ist nur jedes Mal verwirrt und Sie werden nie sehen, was sich tatsächlich darin befindet. Ich bin anders

In St. Petersburg kann man Dinge finden: Boutique "Mystery", Rybatskaya Str., 3; Homo Consommatus Ausstellungsraum, Tyushin str., 11

Vielen Dank für die Hilfe bei der Organisation der Dreharbeiten und Interviews mit dem Team der Aurora Fashion Week