Kristen Stewart: Eine Schauspielerin, die Vorurteile über sich selbst gebrochen hat

Beim St. Petersburger Festival "Message to Man" zeigte „The Personal Buyer“ Olivier Assayas - das Drama mit Kristen Stewart in der Hauptrolle über ein junges Mädchen, das als Assistentin eines Prominenten arbeitet und in ihrer Freizeit versucht, mit dem Geist ihres Zwillingsbruders zu kommunizieren. Der Film hat in diesem Jahr an dem Wettbewerb in Cannes teilgenommen, und Assayas hat Stuart bereits in Sils-Maria gedreht: Für die Rolle erhielt die Schauspielerin den prestigeträchtigen Preis der französischen Filmakademie Cesar, einen einzigartigen Fall für einen Hollywood-Filmstar. Wir verstehen, wie sich Kristen Stewart im Laufe der Jahre auf der Leinwand verändert hat und aus dem Star der Franchise "Twilight" eine großartige Schauspielerin geworden ist - eine der stärksten in ihrer Generation.

"Spielen" klingt für mich wie eine Lüge, und ich versuche das Gegenteil zu tun. Wenn Sie etwas spielen, manipulieren Sie die Menschen so, dass sie bestimmte Dinge fühlen. Und ich möchte nicht glauben, dass ich die Dinge erzwinge: dass ich wie eine Schauspielerin verliere. " Stewart zwingt sie wirklich nicht zum Einfühlungsvermögen und übt keinen Druck auf das Publikum aus: Ihre unvorsichtige und außergewöhnliche Bella Swan ist vielleicht die einzige Möglichkeit, mit der kitschigen romantischen Heldin und der fünfstimmigen schweren Sage fertig zu werden. Zur gleichen Zeit, als Twilight fünf Jahre lang Taschengeld von Teenagern zog, starteten Stewart und Pattinson weitere Karrieren, in denen jugendliche Dreharbeiten mit gelben und burgunderroten Augen bereits eine absurde Anekdote zu sein scheinen.

Der Wunsch, zurückhaltend zu spielen, wurde von der ersten starken Rolle des Erwachsenen in "The Country of Entertainment" deutlich. Dort porträtierte Kristen eine Studentin in einem Sommer-Teilzeitjob, die von einer reichen Familie in einen dummen Sommerferienpark rannte, um ihre Stiefmutter und ihren reichen Vater nicht zu sehen. Ihre Intrige mit dem Helden Jesse Eisenberg ist frei von emotionalen Spezialeffekten und im Gegensatz zu Twilight, das Berühmtheit erlangte, sah "The Country of Entertainment" wie ein tief empfundener, einfacher und akkurater Film über unheroische Jugendliche aus. Während der blasse Bella Swan durch die Bäume galoppierte, wählte Kristen andere Rollen, die in einer starken und interessanten Schauspielbiographie gebildet wurden. "Leicht geöffnet, keine Anzeige",

- Sie sagt über die Methoden ihrer Lieblingsregisseure, die ihr geholfen haben zu wachsen. Sean Penn, Greg Mottola, Olivier Assayas, Kelly Reichardt und Woody Allen - sie lernten von allen und wandelten sich von der Obsession der Siebzehn Leser zu einer Schauspielerin mit Regie-Ambitionen. Kürzlich nahm Stewart den ersten kurzen Meter ab und gibt zu, dass sie sich auf dem Hauptstuhl am Set sieht, nachdem er in allen möglichen Rollen entfernt worden ist. Geld war lange Zeit irrelevant: Die wahre Gnade des Schauspielers besteht darin, mit denen zu arbeiten, die in Geschichten denken, nicht in Dollar.

Stewart wuchs in einer Familie von Filmemachern in Los Angeles auf, begann mit 8 zu drehen, bekam die erste Starrolle mit 11, erst mit 18 Millionen und dann noch eine und noch mehr - jetzt ist Kristen Stewart 26 Jahre alt und sie selbst ist überrascht, dass sie erwachsen werden kann Folgen Sie den Bildschirmrollen. Sie hörte nie auf, nach Twilight ein Superstar zu sein, und sie fühlte sich mit dem Aufkommen einer großen Popularität sicherer. Wenn die Objektive 24 auf 7 gerichtet sind, bleibt nur noch Sie selbst, egal wie menschlich Sie sind. Nun bereitet Kristen - das Gesicht von Chanel und Balenciaga - die Hochzeit mit seiner Freundin vor. Nach einem Coming-Out ist sie immer weniger bereit, die Erwartungen der Medien zu erfüllen, hat ihren Stil geändert und, nachdem sie in einem aufgerissenen burgunderfarbenen Anzug auf einem nackten Körper zum roten Teppich gekommen ist, wirkt sie reif, ruhig und unglaublich selbstsicher. "Ich möchte mich so gerne zeigen. Ich möchte gesehen und verstanden werden - und ich bin selbst bereit, auf ehrliche und aufrichtige Weise vor dem Publikum zu erscheinen."

Je ruhiger ihre Rolle ist, desto auffälliger ist es, wenn Stewart die Helden hypnotisiert und absorbiert, die in der Tiefe arbeiten. Im letzten Film, Olivier Assayas "Personal Buyer", spielt Kristen eine kleine Pfeife: eine prominente Assistentin in Paris. Während des Tages besteht ihre Aufgabe darin, Kleider abzuholen und Schmuck mitzunehmen und mit einem Moped von einer Boutique zur anderen zu fahren. Arbeit - dumm und sinnlos, wie eine Berühmtheit, für die sie arbeitet. Aber es gibt auch die Dämmerung in dieser Geschichte: Die Heldin Stewart leidet an einem Herzfehler, der zum vorzeitigen Tod eines Zwillingsbruders führte, und fühlt sich hellseherisch und versucht, sich mit der Seele des kürzlich Verstorbenen zu verbinden.

Abendspaziergänge zu einem verlassenen Haus, Lesen über Spiritualismus und geheimnisvolle Dialoge mit einer unbekannten Person per SMS, die die Heldin am besten kennt - um diese herum und nicht um die Fassade eines persönlichen Käufers wird ihr wahres spirituelles Leben aufgebaut. Anstatt die tragische Rolle von Kristen herauszureißen, spielt er eine Person, deren Erregung sich nicht aus den oberflächlichen Dingen erahnen lässt: Unter der glatten Oberfläche seiner Stimme, Mimikry und Bewegungen lebt ein Geist, der sich nicht für das interessiert, was ihn umgibt. "Sie spielte, was ich geschrieben habe", sagte Olivier Assayas, der Drehbuchautor und Regisseur des Films, in einem Interview, "aber er trug es in eine andere Dimension. Das ist das aufregendste Zeug, Zeuge zu werden."

Stewart ist überzeugt, dass sich eine Person in sich selbst verwandelt, wenn ihn niemand ansieht: In den unsichtbaren Momenten des Schlafens, Atmens, einfacher Gespräche und kleiner Dinge gehen wir leise den einzig wahren Weg. Nicht alle wichtigen Momente sind mit Handlungen verbunden und nicht alle Gefühle sehen überzeugend in Polaritäten: Sie schafft es, Verwirrung, Nachdenklichkeit, gedämpfte Melancholie und Anhedonie ohne lautes Schreien ohne sichtbare Anstrengung zu vermitteln. Anscheinend kommt der Witz über die ruhende Schlampe und hunderte Fragen, warum sie niemals lächelt, von den gleichen Eigenschaften. Kristen Stewart lächelt tatsächlich viel, aber ihr Lächeln hat nicht die feierliche Brillanz, die vielen Prominenten innewohnt. Sie vermittelt vielmehr das neutrale Wohlwollen eines Menschen, der sich nicht sofort in die ganze Welt verlieben will und sich in Gedanken weit weg befindet.

Aloof, scheinbar unterwürfig und auch Assistent, spielte Stewart bereits mit Olivier Assayas in Sils-Maria. Mit einer lässigen Frisur, in praktischer Kleidung, mit lakonischen Hinweisen und ihrer eigenen Meinung verkörperte sie die Idee des Alltags. Sils-Maria ist ein Bergmanianer und ein absolut faszinierender Film, in dem der Mystiker ebenso unaufdringlich ist wie The Personal Buyer neben praktischen Beziehungen. Dieses Drama ist ein Triumph zweier Schauspielerinnen, die einander nicht ähnlich sind: Juliette Binoche mit einer königlichen Kutsche und subtiler Raffinesse und Kristen Stewart mit schmutzigen Haaren, die ihr verblichenes T-Shirt nicht abnahm (für die Rolle von Stewart erhielt sie den Hauptpreis des französischen Schauspielers "César" Amerikanische Frauen hatten kein halbes Jahrhundert).

Die Schauspielerin und ihre Assistentin ziehen in die Berge, um das Stück zu wiederholen: Eine Heldin des Spiels 40, 20 weitere zieht sie unweigerlich aneinander, und die junge manipuliert sie reif. Binoshs Heldin begann ihre Karriere, als sie 20 Jahre lang spielte, jetzt muss sie 40 Jahre alt werden, und eine operationelle und pragmatische Assistentin wirft leicht Queues, erledigt Aufgaben und ist immer zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Aber etwas in diesem Stück ist alarmierend und unruhig: Die Wolken über den Schweizer Bergen sammeln sich und die Premiere stellt die Schauspielerin vor schmerzliche Fragen über ihr eigenes Talent, die Beziehung zu den Menschen, das zukünftige Alter und den Tod. Reflektierend und neutral zeigt die Heldin Stewart, Valentine, wie jeder Spiegel, was andere sehen wollen. Und gerade ihre sanfte Präsenz gibt der Geschichte die Möglichkeit, viele Male um ihre Achse zu drehen. Wie bei "Permanent Customer" ist es ein Schatten mit seinem eigenen Leben und seinen Beweggründen, eine schwer fassbare und ruhige Kreatur, in der es unmöglich ist, Klischees zu finden: Die Umrisse sind mit einer gepunkteten Linie aus Luft gezeichnet.

"Noch einmal und mit Gefühl", sagt eine von Stewarts Tätowierungen über die Natur des Schauspielens, und dieses Gefühl wird nicht unbedingt emotionale Spitzen bedeuten. Taube, unsichere, unerkannte Gefühle, die durch Handlungen ersetzt werden, sind für sie das Beste - und sie selbst ist sich dessen durchaus bewusst. Wie arbeitet sie? Ja, fast wie im Traum. Augen auf, alles ist schon passiert, es war, als ob sie es nicht wäre. In mehreren Frauen, dem neuesten Film des amerikanischen Indie-Regisseurs Kelly Reichardt, fühlt sich Kristen Stewart an einer Abendschule in Montana wie eine unaufdringliche und täuschend ausdruckslose Lehrerin: Ihre erwachsene Studentin vom Bauernhof beginnt obsessiv

Mentor folgen. Stewart spricht wieder einfache Dinge in einer ruhigen, geruhsamen Stimme, aber er sagt seinem Körper und seinem Gesicht viel mehr als mit Sprache. Gott steckt im Detail - es sind die alltäglichen Posen, das murmelnde und konzentrierte Aussehen, das Flüstern und die Banalität, der sie am besten gelingt. Wieder und mit Gefühl spielt sie die Tochter eines kranken Alzheimers, eines jungen Beatniks und eines Rockstars, eines Hippies und einer Bewohnerin einer Dystopie, ohne dabei die Grenzen der Schauspielerei zu berühren. "Ich bin nicht hier" - Stewart verschwindet, nur die Umrisse ihrer Rollen bleiben erhalten.

In einem Interview erklärt die Schauspielerin, wie sie sich mit zunehmendem Alter besser fühlte: Ehrlichkeit gegenüber sich selbst führte zu einer intuitiven Auswahl von Regisseuren und zu einem Spiel, bei dem Sie keine Falschheit vermuten können. Wenn sie vom ersten Viertel des Lebens spricht, erinnert sie sich an die Traurigkeit, Übersättigung und anstrengende körperliche Angst in der Vergangenheit. Aus wettbewerbsorientierten Beziehungen in der weiblichen Welt kam sie zu dem Punkt, dass sie Frauen, die von ihrer eigenen Kreativität und ihren eigenen Interessen begeistert sind, am meisten schätzt - sei es die Kollegen Juliette Binoche und Julianne Moore, die Musikerin und ältere Genossin Patti Smith, die Idole Lizzie Borden oder Joan Jett.

Nachdem sie ihre Beziehung zu dem Mädchen eröffnet und ihre Verlobung angekündigt hatte, fühlte sie sich glücklicher: "Als ob ich wieder am Leben wäre." Am wichtigsten war jedoch, dass das Image, das die Vermarkter von Twilight erfunden hatten, wie Rauch zerstreut wurde, und die aktuelle Kristen Stewart sieht nicht aus wie ein kleines Sternchen mit einem Fuchsgesicht auf einem 8 Jahre alten Teppich. Was für eine Freude, schließlich wird sie (und mehr als einmal) sagen, dass Sie einen Haarschnitt bekommen, sich verkleiden und Obszönitäten in einem Interview verwenden können, ohne sich das vorherrschende Klischee über Sie anzusehen.

In Woody Allens "Social Life" funkelt sie mit Abenteuerlust und Fröhlichkeit und strahlt mit der warmen Schönheit, die Menschen ausstrahlen, die in Harmonie mit sich selbst leben. "Wie fühlst du dich und wachst nicht gleichzeitig Wache und beraubst dich all der Freuden des Lebens?" Nach einer Weile antwortet Stewart selbst - in Interviews und Rollen von neuen Frauen, die vor kurzem noch nicht im Kino waren, und es war höchste Zeit für sie, zu erscheinen. "Was mir Sorgen macht, ist wahrheitsgemäß zu leben, und so lebe ich jetzt." Die Befreiung von Stewart auf dem Bildschirm von den Klischees, die sie am Ende der Nullzeit erhielt, ist ein Symbol für die großen Veränderungen, die in den letzten Jahren bei weiblichen Darstellern und Frauen im Kino stattgefunden haben.

Fotos: Miramax Films, CG Cinéma, Arte France Cinéma, Filmwissenschaft, Film Nation Entertainment