Was in sechs Monaten in Mode sein wird: 8 Trends aus London
SUMMING UPim Rahmen der London Fashion Week. Wir haben in diesem Herbst bereits über die Trends aus New York geschrieben: Schwarze Total-Bögen, Halsreifen, Gestreifte, Maxi-Länge, Parks in Kombination mit Kleidung im Leinenstil - all dies tauchte auch in den meisten Londoner Shows auf. In diesem Material - weitere 8 Trends aus der Show, die wir dieses Jahr an Ihre Garderobe anpassen werden. Es stört aber niemanden, der es jetzt tut.
Rote Zwiebel
Die Spannung in der Welt, symbolisiert durch die Farbe Rot, wurde von vielen Marken wahrgenommen. Nach der roten apokalyptischen Kollektion COMME des GARÇONS aus dem letzten Jahr, in der Dinge mit Rosen und Blutflecken verziert waren, erschien Rot in den Kollektionen von Thomas Tate und Marques'Almeida, die scharlachrote Sachen mit einfachen weißen Schuhen kombinierten. Rot wurde in der Gareth Pugh-Show als Make-up-Element bezeichnet, in dessen Rolle die roten Kreuze auf den Gesichtern der Modelle standen. In Simone Rocha wird Rot im Rahmen barocker Ästhetik präsentiert: Der Designer zeigt mit Perlen verzierten roten und goldenen Jacquard. Auf der anderen Seite fiel das Auftreten eines gefährlichen Rotes mit der Rückkehr des Sex zur Mode zusammen. In der Ashish Gupta Show traten also Models in hohen roten Latexstiefeln auf den Laufsteg.
Barock
Abgesehen von gotischen und schwarzen Kleidern würde der Barock mit seiner Anmaßung im Herbst 2015 wieder zur Mode zurückkehren, sodass die Rehabilitation von Galliano sehr günstig verlief. Das Interesse der Designer an Barockmotiven sollte die Branche, die bis vor kurzem auf Minimalismus und pragmatischen Sportstil fokussiert war, aufmischen. Barock zeichnet sich durch traditionell „luxuriöse“ Farben und Materialien aus, verzierte Muster und übermäßige Dekorativität: Brokat, Samt, Jacquard, Stickereien oder Tapeten imitierende Drucke werden verwendet. In London haben Designer von Simone Rosha und Mary Katrantzou (das Barockmuster ist sogar auf Pelzmänteln und Dufflefalten) bis Erdem und Marques'Almeida die Interpretation dieses Stils aufgegriffen. Letztere, die normalerweise als Basismaterial für Denim verwendet werden, zeigten plötzlich Dinge aus mehrfarbigem Jacquard.
Samt
Samt ist ein weiteres Material, das sich perfekt in den Stil von Gotik und Barock einfügt. Bei den Shows von Marc by Marc Jacobs und Alexander Wang blitzte das Samt zu Beginn in New York und erschien nun in London. Zum Beispiel zeigten Thomas Tate und Topshop Unique Samthosenanzüge, die sich auf die Mode der 70er Jahre beziehen. Simona Rocha arbeitet mit klassischem schwarzem Samt und konzentriert sich auf einen ausgefallenen Schnitt und eine komplexe Form der Dinge. Giles bezieht sich auf die Mode des 17. Jahrhunderts, aber sie haben Samt neben Vinyl. Mary Katranza zeigte Samt-Plateauschuhe. Christopher Kane ging weiter als alle anderen, um mit Samt zu arbeiten - er verzierte den Samt mit Revers und Taschen aus strengen Hosenanzügen und Mänteln und zeigte auch Kleider, deren Fragmente als Silhouetten von Mädchen aus rotem, schwarzem und hellblauem Samt geschnitzt waren. Trotz des Überflusses an schwarzem Samt in den meisten Kollektionen sehen wir das größte Potenzial in den Dingen ungewöhnlichen Schnittes aus einer Kombination von Samt in verschiedenen Nuancen.
Wellenförmiger Stehkragen
Die Federbälle sind zurück und 2015 werden sie überall sein. Sie schmücken Erntespitzen, Bleistiftröcke, Kleider unterschiedlicher Länge, Hemden, Taschen und sogar Schuhe. Am interessantesten ist jedoch der viktorianische gewellte Stehkragen - das Lieblingselement des britischen Meadham Kirchhoff und Simone Rocha. Viktorianische Kragenlesungen sind jetzt nicht nur in ihnen zu finden. Einige Designer verwenden ein gewelltes Kragen für Hemden und Kleider. Jemand überträgt das Element auf Jacken, sowohl im Denim- als auch im Militärstil. Ein welliger Stehkragen, wie Pierrot, ist in der Frühlingskollektion der russischen Designerin Nina Donis sowie im Herbst der Vorläufer Karl Lagerfeld für Chanel. Simone Rocha, Erdem und Giles in London und Rodarte in New York waren in seiner Herbstkollektion vertreten. In Zukunft werden wir einen solchen Kragen definitiv mehr als einmal sehen, auch im Zusammenhang mit der Wiederbelebung der Mode für die 80er Jahre und der New Wave.
Latex und Vinyl
Die Verwendung von Latex und Vinyl hilft den Designern, einige relevante Themen aufzuzeigen: einerseits Fetischismus und Gothic, andererseits Ästhetik der 60er Jahre mit ihrem Interesse an futuristischen Materialien. Thomas Tate stellt Latex-Langhandschuhe her und verwendet Vinyl als dekoratives Element, um seine Lederwaren zu dekorieren. Thomas zeigt auch Vinylauslässe mit Hals in Kombination mit einem Mantel. Jonathan Anderson schlägt vor, ein Vinyloberteil mit einem neutralen Lederrock zu tragen. Giles und House of Holland verfügen über schwarze Vinyljacken und kurze Röcke. Ashish gefällt, wie Sie sich erinnern, mit roten Latexstiefeln. Brand Ashley Williams kombiniert Vinyl mit rosa Fell. Sogar die ziemlich konservative britische Designerin Emilia Wickstead arbeitet mit Vinyl.
Neuer Tweed
Die Modenschau Emilia Wickstead, die Kate Middleton und Alex Chang gerne tragen, wurde auf der letzten Londoner Modewoche zu einer der besten gekürt. Das Erfolgsgeheimnis liegt darin, dass die Britin den für die englische Mode traditionellen Twee-Boucle neu interpretiert: Sie malt ihn in Rosa, Blau, Hellbeige, näht Bleistiftröcke, kleidet den Körper ohne unnötige Details und Tops an. Ein anderes Beispiel ist Erdem: Sie schmücken Tweedartikel mit Spitze und Fransen. Ein neuer Blick auf Tweed ist auch vor dem Hintergrund interessant, dass die Damenmode kurz vor Konservatismus und Klassikern steht. Dies wird durch die neueste Kollektion von Marc Jacobs bestätigt, die Diane Vreeland gewidmet ist. Sie besteht vollständig aus Sonnenröcken am Boden, einer Sanduhr- und Tweed-Silhouette oder der Strickjacke einer Großmutter aus der Kollektion von Christopher Kane. Dies sind Dinge mit einem Hauch von "Alter" und "ernsthaften" Konnotationen - es scheint, dass die Mode sich dafür entschieden hat, sich vom Infantilismus zu befreien.
60er Jahre Zubehör
Die 60er und 70er Jahre, die in diesem Jahr allgegenwärtig sind, bedeuten nicht, dass Sie sich von Kopf bis Fuß im Retro-Modus kleiden müssen - Sie können sich auf geeignetes Zubehör beschränken. Beziehen Sie sich beispielsweise auf die tatsächliche Geometrie in den 60er Jahren. So schlagen zwei britische Genies Jonathan Anderson und Thomas Tate vor, Schmuck unterschiedlicher geometrischer Formen zusammen zu tragen: dreieckig und rund, dreieckig und quadratisch. Diese Technik kann auf jeden Fall übernommen werden. Bemerkenswert sind auch Kunststoff-Accessoires: Ohrringe, Halsreifen und Armbänder, die bei jeder zweiten Show blitzten.
Regenmantel aus Leder der 80er Jahre
In den 80er Jahren wurden Cocoon-Mäntel (natürlich mit voluminösen Schultern) von allen Leuten genäht: Azzedine Alaya, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler. Sicher hatte auch deine Mutter einen solchen Regenmantel. Nun können wir sagen: Die Rückkehr der 80er Jahre ist nicht mehr weit und einige Briten haben bereits begonnen, die Mode dieser Ära neu zu überdenken. Zum Beispiel waren Ledermäntel die ersten in diesen Modewochen, die KTZ in New York einführten, und in London wurden sie von J.W. Anderson. Die modernisierte Version der 80er-Klassiker zeichnet sich durch fehlende Bettwäsche, minimalistischen Schnitt und die Verwendung reiner Farben aus. Offensichtlich kann ein solcher Regenmantel in der Wunschliste vorab aufgezeichnet werden oder nach Vintage-Optionen für Flohmärkte suchen. Und vor allem: Wenn Sie sich vor dem volumetrischen, formlosen Schnitt der 80er Jahre fürchten, können Sie im Stil der 70er Jahre Lederregenmäntel verwenden. Der gleiche Jonathan Anderson bereitete beide für den Fall vor.