Kunstkritikerin und Kritikerin Irina Kulik über Lieblingsbücher

IM HINTERGRUND "BÜCHERREGAL"Wir fragen Heldinnen nach ihren literarischen Vorlieben und Ausgaben, die einen wichtigen Platz im Bücherregal einnehmen. Heute spricht Kunstkritikerin, Kritikerin, Autorin und Moderatorin der Vortragsreihe „Asymmetrical Similarities“ im Garage Museum Irina Kulik über ihre Lieblingsbücher.

Ich habe lange Zeit keine Bücher in Papierform gelesen und empfinde das Lesen leider nicht als gesonderte Lektion. Deshalb ist es für mich nostalgisch, über das Lesen zu sprechen: Erinnerungen an den Zeitvertreib, denen ich immer weniger nachkomme - außer in der U-Bahn und in Flugzeugen. Ich habe die meisten Bücher gelesen, über die wir vor langer Zeit sprechen werden, und habe sie seitdem nicht mehr gelesen. Im Allgemeinen kehre ich selten zu Büchern zurück, da ich tatsächlich keine Filme sehe, insbesondere meine Lieblingsfilme: Ich habe Angst, den Zauber alter Erinnerungen zu zerstören. Nabokov schrieb irgendwo, dass er, als er Sherlock Holmes als Erwachsenen noch einmal las, es schien, als wäre er auf eine gekürzte Ausgabe gestoßen.

In meinem Leben gab es zwei intensive Leseperioden. Dies ist die Kindheit und die Zeit, als ich in Paris promovierte. In der Sowjetzeit war das betrunkene Lesen die einzige Unterhaltung: Filme und Musik standen auf jeden Fall fast nicht zur Verfügung. Ich erinnere mich an die Freude, mit der mich meine Eltern vorgelesen haben - zum Beispiel Proust. Es bereitete ihnen keine geringere Freude als ich. Die nächste Periode des betrunkenen Lesens war mit Studien in Frankreich verbunden, wo ich eine Dissertation über Literatur schrieb: die Poesie von Dadaisten, Surrealisten und russischen Zaumi. Meine Hauptunterhaltung in Paris waren Spaziergänge und Bücher, die ich in berühmten Parks las, vom klassischen Luxemburger Garten bis zum modernistischen La Villette, am Ufer und sogar am Pere Lachaise sowie in Bibliotheken wie der Pompidou-Bibliothek und der Bibliothek Saint Genevieve mit ihren grünen Lampen und strengen Bibliothekaren.

Parks und Bibliotheksbücher in Paris sind auch für einen armen Studenten in dieser teuren Stadt kostenlos. Aber ich liebte die Welt der Pariser Antiquariate und Buchverkäufe - der Überfluss war unglaublich. Außerdem ist die Zeit zum Schreiben einer Dissertation der Raum für Zaudern jeglicher Art: Neben allem, was ich zu diesem Thema lesen musste, las ich natürlich viele Dinge, die ihr überhaupt nicht gehörten - zum Beispiel modernistische Science-Fiction-Filme, Burroughs, Ballard, Philip Dick, William Gibson Letztendlich half dies aber auch der Dissertation.

Jetzt lese ich oft im Internet - oder besser gesagt, ich lese nicht, suche aber nach Informationen für Vorträge. Aber manchmal greife ich auch Romane auf - als einfachen Literaturverbraucher, der eine Welt braucht, in die er fliehen kann.

Andre Breton

"Nadja"

Der exotische Name der Heldin des Gründers des Surrealismus blieb mehr als üblich. Breton ist nur einer der Autoren, mit denen ich viel Zeit verbracht habe. Dies ist eine sehr wichtige Figur für mich: Ich liebe die surreale Weltanschauung, und obwohl Breton als charismatischer Tyrann bekannt ist, der gerne jeden vom Surrealismus ausgeschlossen hat, als Partei (z. B. Dali und Giacometti), zieht er mich immer noch.

"Nadja" kam unter romantischen Umständen zu mir: Sie wurde mir von einem schönen jungen Franzosen präsentiert, mit dem wir mit dem Auto durch Polen, Deutschland, Holland und Frankreich reisten. In Paris schrieb mir ein Freund an die Universität, wo ich schließlich meine Doktorarbeit verteidigte. "Nadja" ist ein Buch, das die surreale Erfahrung des Durchdringens paralleler Realität dokumentiert. Dem exotischen und halb wahnsinnigen slawischen Mädchen folgend, das sich hinter ihr durch die vertraute Stadt bewegt, erhält der Erzähler von einem echten Paris nach Paris einen Traum, Phantom und Surreal. Und diese Erfahrung, die sehr wichtig ist, wird durch die Bilder von Cartier-Bresson, Brassai und anderen großen Fotografen illustriert, die Breton selbst ausgewählt hat - denn die Kamera kann das Jenseitige einfangen. Beim Lesen dieses Buches in Paris habe ich mich in vielerlei Hinsicht mit Nadzhey identifiziert.

Herman Melville

"Moby Dick"

Der letzte große Klassiker "Ziegel", den ich in meinem Leben gelesen habe. Ausländische Literatur an unserem Institut wurde hervorragend gelehrt. In den frühen neunziger Jahren, als wenig anderes übersetzt worden war, las uns unsere Lehrerin die Geschichte der klassischen Literatur anhand der Optik von Strukturalismus und Poststrukturalismus, erzählten Michel Foucault und Roland Barth.

Moby Dick erschien mir nicht als Abenteuer, sondern als epistemologischer Roman, mit all diesen Informationen über Wale, mit einer sehr modernen und konzeptuellen Mischung aus Abenteuerroman, wissenschaftlicher Literatur, Allegorie - und dem sehr altmodischen Charme der Wissenschaft, der noch immer im Gesamtbild der Welt verankert ist. Dies ist dem, was einige zeitgenössische Künstler tun, sehr ähnlich und reflektiert die Nostalgie nach enzyklopädischem und allumfassendem Charme.

Howard Lovecraft

Das erste Buch dieses großen amerikanischen Autors kam mir während der Sommerferien im sowjetischen Süden vor - dort, wo die Langeweile dieser Zeit am schlimmsten war, als es kein Internet und keine normalen Buchhandlungen gab und es fast so wäre, ohne Zigaretten ohne Bücher zu lesen. Es gelang mir, eine Sammlung von Lovecraft mit einem monströsen Polygraphikdesign und einer noch monströseren Übersetzung zu kaufen - als ob sie nicht von Menschen gemacht worden wäre, sondern von einigen Leuten, die ihr menschliches Aussehen und ihre Sprache verlieren, recht Lovecraft-Monster sind. Ich war sehr beeindruckt.

Dann las ich Lovecraft in einer französischen Übersetzung, im Gegenteil, sehr ästhetisch - es erinnerte mich an einige Oscar Wilde-Geschichten. Aber der Horror von Lovecraft war unausweichlich. Dieser Schriftsteller ist insofern einzigartig, als dass er etwas Schreckliches nicht nacherzählt, sondern das Gefühl des Schreckens erlebt, ohne etwas zu beschreiben - wie in einem Traum, wenn Sie in einem kalten Schweiß aufwachen, ohne das albtraumhafte Bild zu sehen, dessen Vorahnung Sie aufgeweckt hat.

Pavel Pepperstein, Sergey Anufriev

"Mythogene Liebeskaste"

Ich habe ein halb gelöschtes Gedächtnis - ich bin mir nicht sicher, ob es stimmt -, dass ich dieses Buch in Manuskripten getroffen habe, bevor es veröffentlicht wurde. Dies waren riesige Notizbücher mit Quadraten und Zeichnungen, die der Art von "Fan-Fiction" ähnelten, die meine Klassenkameraden in der Sowjetschule in die hinteren Schreibtische und auf die letzten Seiten der Notizbücher geschrieben hatten - es schien auch etwas über den Krieg und die "Faschisten" zu geben. "Mythogene Liebes Kasten" sah in dieser Form wie eine völlig Außenseiterliteratur aus.

Der äußerste und monumentale erste Band traf mich mit meiner inspirierenden Absurdität, die nicht bereit war, mit zumindest einigen literarischen Regeln zu rechnen, tief in meiner Seele. Aber ohne die "Mythos-Liebe der Kasten" gäbe es weder Pelevin noch den verstorbenen Sorokin. Dies ist wirklich eine großartige Literatur - und, wie im zweiten Band deutlich wird, der bedeutendste Generationsroman für meine Altersgenossen. Dies ist keine Neugier, kein psychedelischer „Wagen“, sondern das russische Äquivalent von „Rainbow“ von Thomas Pynchon - in Bezug auf Ausmaß und Verbindung des Inkompatiblen.

Philip Dick

"Trübung"

Die Erfahrung dieses Romans erinnert an eine Halluzination oder eine falsche Erinnerung. Ich konnte lange nicht glauben, dass ich ihn wirklich in der Zeitschrift "Youth" gelesen habe, die ich anscheinend in der Abendschule gefunden habe, in der ich damals studierte. Und nur dann, als ich herausfand, dass diese „Panne“ immer noch unter mehreren meiner Kollegen war, war ich überzeugt, dass Philip Dicks erstaunlicher Roman tatsächlich in einer sowjetischen Jugendzeitschrift veröffentlicht wurde, offenbar als Anti-Drogen-Propaganda.

Sie veröffentlichten sie auch mit Illustrationen - seltsam ähnlich zu dem Film, der von Richard Linklater viel später "Blurred" gezeichnet wurde, obwohl er natürlich an die Ästhetik der Zeitschrift "Youth" angepasst war. Zu dieser Zeit kannte ich weder Philip Dick noch die große Tradition der Drogenliteratur - ich habe diese Erfahrung von Grund auf erlebt. Ich muss sagen, dass dies keine schlechte Anti-Drogen-Propaganda ist: In den paranoiden Badtrips der Dikovic-Helden gibt es keine psychedelische Romanze.

William Gibson

"Mona Lisa Overdrive"

Ich interessiere mich sehr für barocke Entwürfe über die Grenzen des Realen und des Unwirklichen. Und als wahrer Postmodernist erfindet Gibson eine Welt, in der diese Mischung nicht erschreckt, sondern erfreut, sollte es so sein.

Gibson habe ich auf Französisch gelesen (Englisch ist nicht meine erste Fremdsprache). In diesen Übersetzungen war klar, dass dies keine gewöhnliche Science Fiction ist, sondern bewusst modernistische Prosa, die sich auf Pynchon und Ballard bezieht. Ich mag Gibson auch, dass dies der einzige Science-Fiction-Autor ist, den ich kenne, der für seine Zukunft erfindet - und in den neuesten Romanen bereits für unsere Gegenwart - eine sehr überzeugende und sehr originelle zeitgenössische Kunst, die zum Hauptereignis vieler Biennalen werden könnte, wenn sie von Künstlern realisiert würde und nicht von einem Schriftsteller komponiert.

Simon Reynolds

"Retromania. Popkultur in Gefangenschaft der eigenen Vergangenheit"

Rockmusik spielt in meinem Leben eine große Rolle - auch aus Gründen, die Reynolds so brillant analysiert, Musik und Nostalgie verbindet. Jedes Lied ist ein kleiner Kuchen "Madeleine": Das Buch, das ich in meiner Jugend gelesen und verliebt habe, weckt nicht die gleichen Erinnerungen wie ein Lieblingsalbum.

Reynolds 'Buch ist sehr kühl mit vielen Informationen geschrieben - und gleichzeitig sehr kohärent, persönlich und mit Blick auf eine Generation. Reynolds schreibt, dass wir die Idee der Utopie verpasst haben - der Gedanke an eine glückliche gemeinsame Zukunft ist völlig verschwunden, und die zeitgenössische Kunst engagiert sich aktiv darin.

Gilles Deleuze

"Francis Bacon. Die Logik der Empfindung"

Eine seltene Kombination: Dies ist Deleuzes programmatischer philosophischer Text und eine sehr genaue und detaillierte Kunstkritikanalyse von Francis Bacon. Ich liebe Bacon sehr und ich liebe aufrichtig - ich erinnere mich an seine große Retrospektive im Central House of Artist in den frühen neunziger Jahren, zu der ich kam, ohne etwas über den Künstler zu wissen - und "flog weg". Deleuze erklärt die Methode von Bacon klar, zieht sehr interessante Analogien mit der Literatur - mit Beckett und Burroughs - und schreibt sein philosophisches Werk als experimentelle Prosa, die sehr an Burroughs besondere Begeisterung erinnert (übrigens Francis Bacons Freund).

Leonora Carrington

"Hörrohr"

Der neu übersetzte wundervolle Roman eines surrealistischen Künstlers, ein Buch, das sich ständig der Genremetamorphose zu unterziehen scheint: Es beginnt eine traurige realistische Geschichte über eine ältere Dame, die in ein Pflegeheim geschickt wird, wird dann im Geist von Agatha Christie zu einem Detektiv und dann zu einer Verschwörungsphantasie im Geiste von Umberto Eco.

Gleichzeitig ist es sehr weiblich und, ohne Angst zu sagen, weibliche Prosa: skurril, amüsant, unkompliziert, subjektiv und unaufdringlich auf einer weiblichen Perspektive und weiblichen Figuren, in denen wir über männliche Figuren gelesen haben. Die Prosa ist auch in ihrem Einfallsreichtum entzückend frei - Borges und Neil Gaiman würden eine solche Verschränkung und das Umkippen von Bekannten mit einem Mythos und einer Verschwörung beneiden.

Yury Khanyutin

"Die Realität der fantastischen Welt"

Das erste Lieblingsbuch, das ich gelesen habe. Dies ist ein Kritiker, der in der Sowjetzeit am Institute of Cinema arbeitete und eine der detailliertesten Entschuldigungen für Science-Fiction-Filme schrieb, die in den siebziger Jahren möglich war: von Melies bis Solaris. Eine ausgezeichnete Sammlung von Werken - darunter "A Clockwork Orange" und "Devil" und Dutzende von Dystopien. Der unvermeidliche „sowjetische“ ideologische Ansatz, der dieses Buch - mit Zitaten von Marx im Vorwort - gemacht hat, stört überhaupt nicht.

Khanyutin schrieb über Science-Fiction als Kritik an der kapitalistischen Gesellschaft - aber die Direktoren selbst und die westlichen Kollegen, die Linke, wie die meisten Intellektuellen, hätten ihm zugestimmt. In der Kindheit, als diese Filme völlig unzugänglich zu sein schienen, gab das Buch von Khanyutin nicht nur Informationen darüber, sondern auch überraschend viel Charme. Ein sowjetischer Filmkritiker schrieb für Leser, die kaum Gelegenheit hatten, all diese Bilder zu sehen - und beherrschte perfekt die Gabe, Filme zu beschreiben, die aufgrund von Nutzlosigkeit verloren gingen - nur Mikhail Trofimenkov tat dies wunderbar. Dieses Buch ist meiner Cinephilia schuld, dass ich das ganze Institut im damals eröffneten Cinema Museum übersprungen habe - mit Freude, Bilder und Szenen zu erkennen, die ich nicht aus Fotos kannte, sondern aus den Texten von Khanyutin.

Alexander Vadimov, Mark Trivas

"Von den Magiern der Antike bis zu den Illusionisten unserer Tage"

Das Lieblingsbuch der Kindheit, eine detaillierte Geschichte der Kunst der Zauberer - von ägyptischen Priestern, indischen Fakiren und mittelalterlichen Gebietsdarstellungen bis zu Harry Houdini. Einer der Autoren des Buches ist der berühmte sowjetische Illusionist, der unter dem exotischen Pseudonym Alli-Wad wie ein mysteriöser Inder in einem Turban spricht.

Der Autor schreibt "von innen" des Berufes - und deshalb gibt er seine Kollegen nicht auf und legt die Tricks niemals endgültig offen. Er zitiert erstaunliche Beschreibungen von Tricks aller Zeiten und Völker und Biografien der großen Meister der Illusionen: Cagliostro, Melies, Houdini. Eine der unglaublichen Geschichten des echten Magiers bildete offenbar auch die Grundlage des Romans von Christopher Priest "Prestige" und des von Christopher Nolan entstandenen Films. Für mich ist dieses Buch wahrscheinlich mit zeitgenössischer Kunst verbunden, weshalb wir uns auch fragen, was wir sehen und wer und warum wir es zeigen.