"Sie sagten mir, dass ich" mich als Mann verhalte "": Ich leite das Orchester

IN DER WELT DER AKADEMISCHEN MUSIK GENDER UNGLEICHHEIT Es ist historisch geschehen. Trotz der beharrlichen öffentlichen Aufrufe, die uralten Vorurteile aufzugeben, ist es meist üblich, Frauen zu ignorieren, während es Beispiele für ihren Erfolg gibt. Nach Schätzungen des Geschäftsführers des Southbank Sinfonia Orchesters in Großbritannien machen sie somit nur 6% aus. Wir haben mit der Dirigentin Kristina Ischenko, der Autorin des Telegrammkanals Concrete Music, gesprochen, wie stark die Diskriminierung der Geschlechter in der akademischen Musik ist und was sie veranlaßte, Orchester zu managen.

Bei der Berufswahl

Ich bin in Chisinau geboren und aufgewachsen, während meine Familie in keiner Weise mit Wissenschaft oder Kunst verbunden ist. Als ich fünf Jahre alt war, beschlossen meine Eltern, mich auf eine Musikschule zu schicken: Sie haben viel gearbeitet und ich bin nicht in den Kindergarten gegangen. Ich mochte schon damals mit fünf Jahren Musik. Ein Jahr später trat ich am Klavier in das musikalische Lyzeum ein, und im Laufe der Zeit brauchte mein Interesse keine Hilfe mehr in Form von elterlicher Aufsicht. In der Nähe der Oberklasse wurde der Wunsch, Musik zu spielen, ziemlich bewusster, obwohl ich damals nicht verstand, dass es schwierig wäre, eine Karriere zu machen, da ich nicht aus einer "Profil" -Familie stamme.

Im Laufe der Zeit hatte ich das Gefühl, dass ich trotz meines aufrichtigen Interesses nicht mein ganzes Leben lang Klavier spielen wollte. Der Moment des Scheiterns war schwierig, die Zukunft schien unklar (und es scheint immer noch so), aber im musikalischen Lyzeum gab es die Gelegenheit, auf eine der vier Spezialitäten zu wechseln: Percussion, Theorie, Komposition oder Chorleitung. Ich entschied mich für das letztere - es schien, dass es am besten zu meiner jungen Individualität passte, die ich dann sah. Das Risiko war beträchtlich, ich wurde von den Lehrern abgeraten - ihr Hauptargument war ein unglaublich begrenzter Arbeitsmarkt. Aber ich traf eine Wahl und erkannte schnell, dass er Recht hatte.

Über das Studium

Nach zwölf Jahren im Gymnasium besuchte ich das Moskauer Konservatorium für Chorleitung. Ich wollte jedoch noch weiter gehen und suchte nach einer Möglichkeit, instrumentale Kammerorchester zu managen. Nachdem ich im dritten Jahr erstaunliche Gleichgesinnte in der Student Scientific and Creative Society gefunden hatte, begann ich, kleine Orchester zu sammeln und nicht sehr populäre Musik des 20. Jahrhunderts aufzuführen. Für eines der von mir organisierten Konzerte, Alexander Manotskov (lebhafter Klassiker der russischen Musik, bekannt für die Oper "Guidon" und die Musik für den Film "My Dad Baryshnikov". - Ca. ed.) schrieb sogar ein Theaterstück.

Der Wettbewerb während meiner Zulassung zum Moskauer Konservatorium war zwar nicht so ernst wie in der Justiz der Juilliard School (eine der größten Kunstuniversitäten in den Vereinigten Staaten. - PRom ed.). Etwa hundert Personen hatten sich für das Vorsprechen beworben, und nur elf Personen wurden zu den Prüfungen zugelassen, unter denen nur ich und ein Mädchen aus China Ausländer waren. Gleichzeitig wird durchschnittlich eine Person pro Jahr in das Masterprogramm der Juilliard School aufgenommen.

Beim Eintritt in die Justiz war ich sehr überrascht vom Ausbildungsstand. Das Moskauer Konservatorium hat keine Justiz, aber ich habe den Eindruck, dass in den Vereinigten Staaten das Niveau unter denen, die zur Einführung zugelassen sind (um zur Einführung zu gelangen, fünf Videos gesendet werden müssen, zwei Empfehlungen, nach denen eine Auswahl getroffen wird), viel höher . Die Anforderungen an Solfeggio sind zwar vergleichbar - es ist jedoch wiederum schwierig, die Komplexität einzuschätzen, da der Erfolg in dieser Disziplin meiner Meinung nach stark von Talent abhängt. Im Moskauer Konservatorium gibt es ein Analogon zur Amtsführung eines Dirigenten- zwei Jahre professionelle Umschulung, aber etwa fünfzehn Personen nehmen dieses Programm für ein Jahr in Anspruch, ohne einen schwierigen Wettbewerb und genügend Gelegenheit, mit dem Orchester zu proben. Ich habe diese Option nicht einmal in Betracht gezogen.

Jetzt lebe ich in den USA und assistiere in einem der Bostoner Orchester, die sich auf die Aufführung klassischer Werke spezialisiert haben. Die Zusammensetzung des nicht-permanenten Musikers hängt vom Repertoire ab und hat mehrere Dutzend Musiker. Ich kann nicht sagen, dass ich bereits meine ideale Zukunft sehe, denn es könnte sich herausstellen, dass in einem berühmten, preisgekrönten Team eine schreckliche Arbeitsatmosphäre herrscht. Ich bin dem begegnet und möchte diese Erfahrung nicht wiederholen. Ich kann mit Zuversicht sagen, dass ich bereit bin, hart für die Verwirklichung meiner Ambitionen zu arbeiten; Glücklicherweise werde ich von Verwandten und Freunden unterstützt. Jetzt Ensemble Intercontemporain- der Ort der maximalen Überschneidung meiner musikalischen Interessen; Übrigens wurde dieses Orchester von der großartigen professionellen Susanna Mulkki geleitet.

Über die Arbeit des Dirigenten

Während meiner Rede gibt es eine enorme Verantwortung für mich, denn ohne Ablenkung für einen Sekundenbruchteil muss ich alles sehen und hören, nachdenken und gleichzeitig die notwendigen Aufgaben mit meinen Händen zeigen. Dies ist eine großartige intellektuelle und körperliche Übung, die mit jeder Probe und jedem Konzert etwas einfacher wird. Aber ich lerne natürlich immer, in Sekundenbruchteilen absolut konzentriert zu sein.

Dirigenten können beispielsweise das Tempo und die dynamischen Anweisungen des Komponisten ändern, da sie dadurch die Arbeit verbessern. Manchmal bearbeiten sie schlechte Stücke in Orchestrierung. Der Ton, mit Ausnahme der technischen Fehler des Orchesters,- ein Ergebnis, das nur vom Dirigenten abhängt. Es scheint mir die Hauptaufgabe eines Profis- korrekt, respektvoll und subtil die Partitur dem Publikum vermitteln. Die Partitur ist mit einer großen Anzahl von Anweisungen gefüllt, aber wie es klingen wird, hängt von der Arbeit des Dirigenten als intellektuelle Einheit ab.- Dies ist die Interpretation der Arbeit.

Vor hundert Jahren änderten sich die Dirigenten selten mit Orchestern, so dass der Prozess des "Spielens" viel länger dauerte als jetzt. Dies erfordert jedoch jetzt maximal mehrere Proben, obwohl viel von der Professionalität der Musiker abhängt. Ich war auch mit der technischen Unvorbereitetheit anderer konfrontiert - es ist schwierig, einen Arbeitsplan zu erstellen, wenn es in einer Gruppe ein sehr heterogenes Niveau gibt, gibt es starke und schwächere Musiker. Dies geschah mit dem Chor und mit den Kammerorchestern, die ich gesammelt hatte. Manchmal kommt es zu Konflikten, aber anders als bei technischen Problemen kann der Schaffner sie schnell lösen - auch wenn ich anfangs kaum genau wusste, wie das geht.

Über Ungleichheit der Geschlechter und Vorurteile

Ich habe mich lange nicht über das Auftreten des Dirigenten und das geschlechtsspezifische Ungleichgewicht im Beruf gewundert. Im Chisinau Opera and Ballet Theatre war der Stab der Arbeiter eine weibliche Dirigentin, die stärkste Persönlichkeit Ilona Stepan leitet die Abteilung für Chordirigieren am Konservatorium in Chisinau. Ich habe in meiner Kindheit wirklich keine sexistischen Kommentare über sie gehört.

Später erfuhr ich, dass Frauen in der Welt selbst in hoch entwickelten Ländern nicht immer solche Positionen einnehmen. In der Metropolitan Opera, in den beiden Pariser Opernhäusern, im Bolschoi-Theater beispielsweise gehören weibliche Dirigenten nicht einmal zum Stab der Dirigenten. Während ich am Moskauer Konservatorium studierte, hörte ich von der "Honorarprofessur", dass ich "zu selbstsicher" sei, "wie ein Mann", "sollte kommen", um "mehr weibliche, dünnere Dinge und auch" zu dirigieren das Leben der Frau - Familie. " Vor dem Konservatorium hatte ich weder von Lyceum-Lehrern noch von meinen Angehörigen so etwas gehört - in mir entwickelte sich im Gegenteil ein Gefühl von Selbstvertrauen und Willenskraft.

Die schrecklich überholten Ansichten der Professoren sind kein Zufall, und ich denke, dass in westlichen Ländern nur eine andere Kultur der Kommunikation und der Unhöflichkeit inakzeptabel ist. Viele Frauen denken jedoch abwertend über weibliche Dirigenten - selbst über Frauen. Mir ist klar, dass dieser Status quo bequem von denen aufrechterhalten wird, die davon profitieren. Beispielsweise führen erfolgreiche weibliche Dirigenten häufig Stereotypen und stufen die Verdienste anderer Frauen ein, da sie sie als Konkurrenten betrachten.

Es ist schön, dass jetzt grundsätzlich ein anderer Ansatz angestrebt wird. Die erfolgreichste weibliche Dirigentin der USA, Marin Alsop, führt beispielsweise einige Projekte durch, um junge Stipendiaten zu unterstützen. Der Prozentsatz von weiblichen Dirigenten in ernsthaften Positionen ändert sich - wenn auch zu langsam. Ich habe den Eindruck, dass die jüngere Musikergeneration, auch in Russland, Frauen unter der Kontrolle des Dirigenten viel offener ist, nicht aber sie, die Arbeitsplätze verteilen und den Arbeitsmarkt beeinflussen.

Über den Telegrammkanal für Musik

Im März letzten Jahres ging ich nach dem Unterricht am Konservatorium in der Newspaper Lane am McDonald's-Gebäude entlang, das im „Luschkow-Stil“ gebaut wurde. Ich dachte, dass das Aufblühen einer solchen Architektur mit dem Moment zusammenfiel, als der postsowjetische Raum die Konsequenzen des eisernen Vorhangs endgültig abschüttelte. Zu dieser Zeit begannen die Komponisten eifrig in die Welt der westlichen akademischen Musikavantgarde einzutauchen, mit der sie fast nie in Berührung kamen. Als ich die Ähnlichkeit historischer Prozesse und des Baus von Gebäuden und musikalischen Werken bemerkte - sehr streng, andernfalls würde die Konstruktion zusammenbrechen -, entschied ich mich, einen Telegrammkanal zu starten.

Zuerst habe ich Gebäude und Musik ausgewählt, die im selben Jahr geschrieben wurden. Später musste das Format jedoch geändert werden, denn in vielen Städten gibt es erstaunliche architektonische Denkmäler, aber im Musikbereich gab es keine herausragenden Erfolge - oder umgekehrt. Jetzt habe ich drei Hauptthemen: einen nicht sehr populären Teil der akademischen Musik einschließlich der Avantgarde; "Nichtakademische" Musik ist meist experimentelle Elektronik - und Architektur meist nach den 50er Jahren.

Ich interessiere mich für moderne akademische Musik und möchte, dass mehr Leute davon erfahren. Nicht jede Avantgarde ist unverständlich - und selbst wenn Musik schwer verständlich ist, sollten Dirigenten und Komponisten in der Lage sein, einer Person mit Ausbildung und Hintergrund die Bedeutung der Arbeit zu erklären. Ich lerne das auch.

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