Garage Magazine: Wer ist wer?

Chefredakteur - Dasha Zhukova

In ihren 28 Jahren gelang es Dasha Zhukova, zusammen mit ihrer Freundin Christina Tang die Marke Kova & T zu gründen, den Chefredakteur des POP-Magazins zu besuchen und die Iris-Stiftung für Entwicklung und Unterstützung zeitgenössischer Kultur und Kunst zu leiten, die den Architektenwettbewerb und den Sommer in Neu leitete Holland "in St. Petersburg. Zhukova ist auch der Gründer des 2007 in Moskau eröffneten Garagenzentrums für zeitgenössische Kultur.

Kreativdirektor - Shala Monrok

Lieblingsblogger, Freundin Miucci Prada und ehemaliger Herausgeber des POP-Magazins, das NY Mag "die Muse und Stilikone unserer Zeit" nennt. Sie ist auch die Freundin von Larry Gagosian, einem Kunsthändler, einer der einflussreichsten Menschen der zeitgenössischen Kunst. Dank Chalet, das Fotos von ihr und Dasha Zhukova mit dem neuen Magazin Garage in ihrem Blog Shala Rabbit Hole veröffentlicht hatte, war es das erste Mal, dass sie das große Format der Publikation zu schätzen wussten.

Art Director - Mike Meire

Der deutsche Designer Mark Meire ist für eine der schönsten und originellsten Zeitschriften der zeitgenössischen Kultur verantwortlich - 032c. Er gibt nur selten Interviews, aber es ist klar, dass er mit Post-Punk, den besten Beispielen des deutschen Grafikdesigns, Boise, Baconne und Warhol, aufgewachsen ist. Neben seiner Tätigkeit als Art Director für 032c entwirft Meire ein Design für deutsche Zeitschriften und Verlage und lebt zwischen Berlin, Hamburg und Köln. Er sammelt ein Team von Leuten aus ganz Nordeuropa für eine alle sechs Monate herausgegebene Zeitschrift.

Redaktionsberater - Joan Juliet Buck

Legendärer amerikanischer Journalist, Kritiker, Schriftsteller. Viele Jahre arbeitete sie als Korrespondentin für WWD, schrieb für The New Yorker, Vanity Fair und Condé Nast Traveler. Sieben Jahre war der Chefredakteur der französischen Zeitschrift Vogue. In regelmäßigen Abständen im Film entfernt (zu sehen im Film "Julie and Julia") und arbeitet für die amerikanische Vogue und Newsweek. In der Garage ist sie für das Filmen zuständig.

Modeditor - Chloe Kerman

Stylist und Redakteur beim Tank Magazine. Zusammenarbeit mit den Marken Meadham Kirchhoff, Holly Fulton, Felder Felder, Reiss. Stilisiert Werbekampagnen und berät Modeschauen.

Herausgeber in den USA - Derek Blasberg

Ein säkularer Kolumnist und Journalist, der zu verschiedenen Zeitpunkten mit American Vogue, Harper's Bazaar, Another Magazine, V Magazine, Dazed & Confused, WWD und vielen anderen Publikationen zusammenarbeitete. Der Autor von Classy ist ein Comicbuch über moderne Etikette und das Bedürfnis, in jeder Situation eine Dame zu bleiben. In der ersten Ausgabe von Garage können Sie unter Emails from the Edge seine persönliche Korrespondenz (alle Namen werden zart gelöscht) anzeigen. Es wird davon ausgegangen, dass die Rubrik dauerhaft wird.

Chefredakteurin - Tavi Gevinson

Eine der am meisten diskutierten über junge Blogger aus den Vororten von Chicago, die einmal ihre Enttäuschung über die Modebranche äußerten. Er schrieb für Harper's Bazaar, Teen Vogue und einige andere Editionen, im Styling Shooting, erschien auf den Titelseiten der Magazine POP und des französischen L'Officiel. Weiterhin bloggt Style Rookie und hat vor kurzem die zweite Ausgabe des Online-Magazins Rookie Mag veröffentlicht. Sie ist jetzt fünfzehn.

Eingeladene Modeditorin - Giovanna Battaglia

Die Stylistin und Modedirektorin Vogue Gioiello arbeitete zu Beginn ihrer Karriere in der italienischen Zeitschrift PIG und im Studio Dolce & Gabbana. Nach ihrer Abreise wurde Karin Roitfeld zu einem der Kandidaten für den Chefredakteur der französischen Vogue ernannt. Für die erste Ausgabe der Garage wurde zusammen mit dem Fotografen Fulvio Bonavia der Autor der Dreharbeiten zu Louis Vuitton, Prada und Alexander McQueen, die aus Sprotte, Salatblättern und Walnüssen hergestellt wurden.

Gastmode-Redakteur - Francesca Burns

Sie begann ihre Karriere als Stylistin auf der Welttournee von Kylie Minogue Fever, unmittelbar nach ihrem Abschluss am London College of Fashion. Sie arbeitete als Redakteurin des Modemagazins i-D, wo sie zur britischen Vogue ging. In der Garage wurde das stilisierte Shooting von Bloom als wichtigste Voraussetzung, wie Sie sich vorstellen können, die Blumen.

Nick Knight

Ein britischer Fotograf, Gründer und Regisseur des Showstudio.com-Projekts, dank dem man zu gegebener Zeit ein Interview mit Lady Gaga und Daphne Guinness in Echtzeit ansehen und Zeuge werden konnte, wie die Gareth Pugh-Kollektion genäht wird. Arbeitete für i-D, Vogue, Visionaire und viele andere. Er ist Autor von Hologrammen, die auf den Shows von Alexander McQueen projiziert wurden. Für das Garage Magazine machte er zusammen mit Dinos Chapman ein dunkles Shooting mit dem Marionetten-Prototyp-Modell Lily Donaldson Agathe und Seraphine's House, inspiriert von dem Art-House-Porno "Cafe Flash".

Jürgen Teller

Der deutsche Fotograf, dem die britischen Zeitschriften The Face und i-D einen Großteil ihres Stils verdanken, öffnete die Welt Kate Moss sowie der nackten Charlotte Rampling und Vivienne Westwood. Jurgen hatte erfolgreiche Werbekampagnen von Marc Jacobs mit überbelichteten Rahmen auf weißem Hintergrund und filmte nicht nur die bedingungslos angenehmen Mädchen Lily Cole, Natasha Vodianova und Sofia Coppola, sondern auch die umstrittene Victoria Beckham und Pamela Anderson. Für die erste Ausgabe der Garage porträtierte Teller die Großmutter von Dasha Zhukova - Maria Rudnitskaya, die kurz darüber spricht, wie sie sich von einem sowjetischen Kind zu einer Bewohnerin von Los Angeles verwandelte.

Edie Sliliman

Fotograf und ehemaliger Kreativdirektor der Marke Dior Homme. Der Autor von mehr als fünf Alben mit Fotos, das letzte davon - der vierbändige Almanach Hedi Slimane: Anthologie eines Jahrzehnts 2000-2010 - wurde kürzlich veröffentlicht. Sie verspricht, sich wieder mit der Gestaltung von Kleidungsstücken zu beschäftigen, ist aber vorerst für die Ausstellungen verantwortlich und arbeitet weiterhin als Modefotografin. Zusammen mit dem Künstler Damien Hirst ist der Autor des provokanten Cover der Garage mit einem Aktmodell, das sich weigerte, eine große britische Ladenkette WHSmith zu verkaufen.

Sophia Sanchez und Mauro Mongello

Argentinisches Duett von Modefotografen, einst verheiratetes Paar. Arbeitete für Lula Magazine, japanische und italienische Vogue, Sunday Telegraph. Am bekanntesten für ihre Zusammenarbeit mit Numero. Zusammen mit Giovanna Battalya machten sie ein Foto für Garage in einem halb verlassenen Vergnügungspark.

Manuela Pavesi

Fotografieren für Purple Fashion, Citizen K, Vogue und i-D. Sie ist diejenige, die Designer Marc Jacobs in Frauenkleidern für das Industrie-Magazin fotografiert hat. In der Zeitschrift Dasha Zhukova hat Manuela ein privates Archiv gedreht.

Marina Abramovich

Die weltberühmte Performancekünstlerin aus Jugoslawien wurde in den 70er Jahren für ihre furchtlosen Aktionen berühmt: Sie brach und machte sich in Brand, stand nackt im Türrahmen auf, sodass die Leute an ihr vorbeigingen, einen Monat lang spazierengehen können, still im riesigen Saal des MoMa-Museums sitzen und jedem, der ihr gegenüber sitzen möchte . Die Suche nach den Grenzen der möglichen Marina setzt sich nicht nur in den Performances fort: In letzter Zeit schreibt und trainiert sie gewöhnliche Menschen regelmäßig in Performance-Künstlern nach ihrer eigenen Methode. Für Garage erlaubte Marina ihr, ihre Reise nach Kharkov für Ilya Khrzhanovskys halbgeheimes Filmprojekt „Dow“ zu dokumentieren.

John Baldessari

Amerikanischer Konzeptkünstler - ein lebender Klassiker der modernen Kunst. Er ist jetzt 80 Jahre alt und Baldessari wurde in den frühen 60er Jahren berühmt, indem er Ausschnitte aus Texten, Zeitschriften oder sogar farbigem Papier unter Verwendung der Collagetechnik zu seinen Bildern hinzufügte. In seinen Arbeiten mit hellen Farben und erkennbarer Geometrie machte er sich über das Phänomen der Popkultur lustig. 1970 widerrief Baldessari seine früheren Werke aus den 50er - 60er Jahren und backte Kekse aus der Asche, deren Rezept zusammen mit dem seinen Gemälden gewidmeten Grabstein Gegenstand der folgenden Installation wurde. Für die Zeitschrift Garage beteiligte sich Baldessari an der Erstellung von Kunsttätowierungen für ein Schwarzweiß-Fotoshooting.

Christian Boltansky

Der französische Künstler begann seine Arbeit mit Film, Skulptur und Fotografie. Seit Mitte der 80er Jahre beschäftigt er sich ständig mit Installationen, darunter auch mit Licht. Zu seinen bekanntesten Werken zählen Lichtinstallationen mit Porträts jüdischer Kinder aus Österreich und riesige Skulpturen gebrauchter Kleidung, die das Ausmaß des menschlichen Leidens in Konzentrationslagern symbolisieren. Für die erste Garage-Nummer hat Christian mit dem Sammler David Walsh unter der Aufsicht des Kurators Jean Hubert-Martin eine Wette getätigt - ihr Dialog darüber ist auf der Seite verbreitet.

Jake und Dinos Chempy

Die Chapman-Brüder machen seit Anfang der 90er Jahre Skulpturen - fast alle skandalös und viel diskutiert. Ihre genetischen Mutationen mit einem pornographischen Farbton betreffen am häufigsten Kinder und Minderjährige: Was bei Kindern nur mit Genitalien im Gesicht zusammengewachsen ist. Ein anderes Lieblingsthema der Champions sind Variationen des Themas Faschismus, zu denen sie ständig zurückkehren: Sie bringen Miniatursoldaten mit einem Hakenkreuz in eine Uniform oder machen eine Serie von 13 Werken zu Adolf Hitlers Landschaften, die mit idyllischen Skizzen im Stil der 1960er Jahre verdünnt sind. Für Garage war Dinos Chapman an der Erstellung von Kunsttätowierungen für ein schwarzweißes Fotoshooting beteiligt, tätowierte sich selbst mit dem Tätowierer Mo Copoletta und teilte seine Gefühle in einem Gespräch mit seinem Bruder. Zusammen mit Nick Knight erstellten sie ein alternatives Magazincover mit einem Puppenhaus.

Damien Hirst

Damien Hirst, der in den späten 80er Jahren, in den 90er Jahren auf einer Welle des Interesses an britischer Kunst als vielversprechender junger Künstler begann, wurde vielleicht der wichtigste Superstar der modernen Kunst. Hearsts größter Ruhm wurde durch Installationen, in Formaldehyd gehaltene ausgestopfte Tiere und Gemälde aus Punkten und chaotischen Farbflecken hervorgerufen, die mit einem mechanischen Gerät lackiert wurden, das Farbe spritzte. Vor zwei Jahren sagte der Künstler, dass der Hai in Formaldehyd Vergangenheit ist und er sich ab jetzt nur noch mit Malerei beschäftigen wird. Für das Magazin Garage war Hearst an der Erstellung von Kunsttätowierungen für ein Schwarz-Weiß-Fotoshooting beteiligt und machte einen Cover mit einem grünen Schmetterling an einem skandalösen Ort.

Jeff Koons

Koons - ein anderer Superstar unserer Zeit - machte sich in den 90er Jahren einen Namen mit gigantischen hellen Objekten, die die schäbigsten Gemeinsamkeiten wiedergeben: Souvenir-Tulpen, universelle Plüschtiere, ein Ring mit einem vulgären Edelstein. Koons selbst heiratete einen Pornostar Cicciolin, der sogar an den italienischen Wahlen teilnahm. Koons „Spiegelgiganten“ werden manchmal als Kitsch oder Neo-Pop bezeichnet, und nicht ohne Grund ist die unglaubliche Popularität des Künstlers hauptsächlich auf die unglaubliche Größe der Dinge zurückzuführen, die er macht: Jeder Hase oder Welpe, der den halben Stadtplatz belegt, wird automatisch in die Pressemitteilung aufgenommen. Für das Magazin Garage war Koons an der Erstellung von Kunst-Tattoos für ein Schwarzweiß-Fotoshooting beteiligt.

Paul McCarthy

Der Künstler aus Los Angeles, McCarthy, arbeitet wie viele Kalifornier mit Bildern der Popkultur, mit denen Hollywood aufwartet und sie reproduziert: Er fiel in ein Schlachthaus mit Schokolade und Ketchup und drückte dann die Barbie-Puppe in den After. Viele seiner berühmten Werke - darunter ein Zwerg mit einem Dildo - stehen mit Weihnachten und Disney oder Scheinrealität in Verbindung (viele erinnern an das skulpturale Duett von Pink Bush und dem Schwein). McCarthy hat auch viele absurde Theateraufführungen erfunden und zum Leben erweckt, ähnlich den Produktionen des Kindertheaters, nur brutaler und sarkastischer. Für das Magazin Garage war McCarthy an der Erstellung von Kunst-Tattoos für ein Schwarzweiß-Fotoshooting beteiligt.

Richard Prince

Das Beobachtungsobjekt von Richard Prince waren, wie viele Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, Bilder der Popkultur und der Übergang eines Objekts vom Medium zur Realität. Er zeichnete aus Fotografien, schrieb vorhandene Fotos um und machte daraus Collagen. Vor allem inspirierte er Werbung mit idyllischen Helden und versuchte, die Lügen von Medienbildern aufzudecken. Seine berühmtesten Werke sind die Marlboro-Cowboys, die in der Prärie hasten, Krankenschwestern in Mullbinden und Motorradfahrer-Banden. Für die Zeitschrift Garage hat Prince an der Erstellung von Kunsttätowierungen für ein Schwarzweiß-Fotoshooting mitgewirkt und ein alternatives Magazin-Cover mit einem Schwarzweiß-Smiley erstellt.

Taryn Simon

Kolumnist New Yorker und New York Times Magazine Taryn Simon ist ein berühmter amerikanischer Konzeptualist, der sich mit Fotografie beschäftigt. Ihre lautesten Serien - Porträts der fälschlicherweise zum Tode Verurteilten, Dokumentation von Gegenständen, die wegen Schmuggels an der Grenze der Vereinigten Staaten inhaftiert waren, und ein langes Dokumentationsprojekt von 18 Teilen von Stammbäumen, einschließlich der Serie, die in der ganzen Welt gemacht wurde. Auszüge aus dieser Serie mit Erläuterungen der Künstlerin selbst wurden in der Zeitschrift Garage veröffentlicht, 2012 wird dieses Großprojekt in MoMa ausgestellt.

Johnny Pigozzi

Johnny Pigozzi, eigentlich Jean, ist von Geburt an der Erbe eines großen französischen Vermögens, ein stürmischer Partygänger, der viel mehr Zeit in den Staaten verbrachte als in Frankreich. Er sammelt nicht nur Kunst und argumentiert sehr voreingenommen und unverschämt darüber, sondern fotografiert und schreibt. Seine weitreichenden Bekanntschaften und Sammlungen, die in gewissem Sinne unregelmäßig und auffallend groß sind, machen Pigozzi zu einem der einflussreichsten Menschen auf der Welt der Sammler und zu einem der hemmungslosesten Autoren.

Anton Belov, Direktor von CSK "Garage", über die Zeitschrift:

Meine persönliche Vision von diesem Projekt ist eine gemeinsame Publikation, die Kunst und Mode vermischt. Es ist unmöglich, in Teile zu teilen. Da ist es unmöglich zu sagen, was mehr. Wenn Sie Anzeigen sehen, dann mehr Mode, aber wenn der Inhalt, dann wird der Rand gelöscht.

Es ist wichtig, dass Daria drei Ausgaben der Chefredakteur der Zeitschrift POP war. Sie atmete neu aus und erhöhte zeitweise die Werbegebühren. Sie entwickelte ein neues Kunstformat im Modemagazin und löschte diese Grenze, wodurch ein neues Format geschaffen wurde. Die gleichen Prinzipien sind in der neuen Zeitschrift Garage festgelegt.

Ich mag es, dass das Magazin nichts vorschreibt, aber es gibt die Möglichkeit, Nuancen zu bewerten.

Ich denke, dass der Wert des Magazins, wie unseres Zentrums, in der freien Kommunikation besteht, das Unzugängliche berühren und Informationen erhalten kann, so dass es Sie nicht entfremdet, sondern daran interessiert ist.

Es gibt absolut keine Langeweile und Akademizität in ihm, es gibt keine Angst, missverstanden zu werden. In anderen Zeitschriften ist das furchtbar nervig: Sie versuchen immer, für die maximale Anzahl nicht existierender Personen verständlich zu sein.

Das Projekt mit Tätowierungen scheint mir ein wenig Skandal zu verleihen. Und die Auswahl der Autoren ist angemessen - bekannte und provokative Künstler. Interessanterweise harmonisch mit der Geschichte der Menschen, die dem zugestimmt haben.

Wenn wir darüber sprechen, was ich in dieser Zeitschrift gerne mehr sehen würde, dann würde ich natürlich Kunst sagen. Ich bin mir zwar sicher, dass alles falsch läuft, aber viel interessanter.