Die Probleme aller Menschen: Wie Filme, Musik und Fernsehsendungen Gleichheitsideen aufgegriffen haben

Freunde kennen mich heute als Person wer Anita Sargsyan unterstützt, sich gegen "gamergate" stellt, verurteilt Objektivierung und hält Witze über "Küken" nicht für normal, insbesondere in sozialen Netzwerken ernsthafter Veröffentlichungen - im Allgemeinen als "Social Justice Warrior" (auch bekannt als Social Justice Warrior oder SJW). Leute wie ich kichern normalerweise, oder sie behandeln uns mit Vorsicht, Witze, und wenn jemand Ihnen erzählt, dass Sie sexistischen Unsinn begangen haben, ist das immer noch eine Schande, deshalb ist es besser, mit ihm überhaupt nicht zu reden. Auf der anderen Seite habe ich selbst vor ein paar Jahren über Sargsyans Rollen gelacht und konnte lange mit ihnen streiten. Und ich möchte, wenn nicht auf der Gegenseite, dann vor einigen Jahren mir etwas sagen.

Für mich erwies sich das banalste Argument als das entscheidende - das ist richtig. Das ist richtig, wenn Frauen die gleichen Rechte und Chancen haben wie Männer, wenn nicht alles um weiße schöne Männer und ihre weißen schönen Probleme herum ist, wenn sich Menschen aller Geschlechter, sexueller Orientierungen, Religionen und Rassen gleich fühlen können. Und ja, es ist schwer vorstellbar, wie die Menschheit zur Gleichstellung der Geschlechter werden kann, wenn die Spuren der "Jungfrau in Not" die Popkultur dominieren. Wir müssen zugeben, dass Gerechtigkeit an sich immer noch ein schreckliches Argument ist, das nur mit einem solchen Idioten wie mir wirken kann, aus einem unbegreiflichen Grund, der in allem nach Gerechtigkeit sucht. Viel wichtiger ist zu verstehen, dass Gesellschaftskritik nicht zu Verboten führt (wie die meisten Gegner glauben), sondern im Gegenteil zu Verbesserungen. Und wenn solche Argumente vor einigen Jahren meist nur theoretisch klangen, dann können sie bis Ende 2015 durch Fakten gestützt werden.

Zeit echter Heldinnen

Eine der am meisten kritisierten Feministinnen - "Miss Male Character". Dann wird der Held, der ursprünglich von einem Mann konzipiert wurde, auf einen Rock gesetzt, macht ihn hübsch und mit Brüsten und ändert nichts weiter. Vom Standpunkt der Gleichheit aus ist dies kein so sexistischer Schritt - es bedeutet wörtlich, dass die Geschlechter in allem gleich sind, aber vom Standpunkt der tatsächlichen Situation aus ist dies einfach nicht wahr. Deshalb fielen Filme mit Superheldenfrauen immer durch - Männer haben sie immer noch geschrieben und gefilmt, so dass es völlig unverständliche Charaktere aus einer anderen Dimension gab, die sich weder mit einem Mann noch mit einer Frau einfühlen konnten. Die Filmstudios betrachteten solche Misserfolge nur als Zeichen dafür, dass die Zuschauer kein Interesse an Superhelden haben und es nicht eilig haben, die Versuche zu wiederholen. Aber die Serie über Jessica Jones, die in diesem Jahr veröffentlicht wurde, könnte diesen Teufelskreis durchbrechen - dies ist eine Geschichte über eine Frau, die von einer Frau geschrieben wurde, mit der sich Vertreter beider Geschlechter einfühlen können.

Jessica Jones ist das komplette Gegenteil von Miss Male Character. Sie hat nicht den typischen Machista-Wunsch, überall Gerechtigkeit zu bringen; Im Gegensatz zu ihrem Nachbarn im Daredevil-Distrikt rettet sie die Beleidigten nachts nicht. Sie muss sich zuerst retten - von Kilgrave, dem Manipulator, der sie liebt. Für Kilgraves übernatürliche Natur, die buchstäblich weiß, wie man die Gedanken der Menschen beherrscht, werden gewöhnliche Alltagsgeschichten über Männer, die Obsession mit Liebe verwechseln und Gewalt mit Beziehungsschwierigkeiten rechtfertigen, leicht erraten. Das Ergebnis war eine weibliche Figur, die von weiblichen Zuschauern wirklich einfühlungsfähig ist und vom männlichen Betrachter etwas Neues lernen kann - die Neuheit, die dem komischen Universum so sehr gefehlt hat.

Jessica Jones ähnelt Maxine Caulfield, der Hauptfigur des Spiels "Life Is Strange". Max ist auch eine Person mit Supermächten (sie kann die Zeit stoppen und sogar zurückspulen), aber sie hat nicht genug Kraft, um ein Superheld zu sein. In der Stimmung und unter dem Namen der Hauptfigur kann "Life Is Strange" mit der Figur "The Catcher in the Rye" verglichen werden, aber Maxine Caulfield ist in keinem Fall Holden in einem Rock: Dies ist auch eine Geschichte des wachsenden Konfliktjugendlichen, und auch hier werden die inneren Gefühle der Heldin zuverlässig übertragen. Um dies zu erreichen, macht "Life Is Strange" den größten Vorteil von Videospielen aus - es gibt jedem, der sich wie ein 18-jähriges Mädchen fühlt und all die Angst und Feindseligkeit der Welt spürt, wenn Sie ein bescheidener und zurückhaltender Student der Kunsthochschule sind. Dies stellt sich als nicht weniger und vielleicht sogar wertvollere Erfahrung heraus, als wieder einmal in den Schuhen eines strengen, lakonischen Mannes zu sein, der mit seinen Fäusten und Kugeln die Welt retten will.

Eine weitere bemerkenswerte Heldin von 2015 ist Susan Cooper, die Figur von Melissa McCarthy in Spy. Es wurden unzählige Spionage-Bond-Komödien gefilmt, aber diese ist seit Austin Powers wirklich würdig. Der "Spion" wurde als Antwort auf die sarkastische Äußerung von jemandem geboren, sagen sie, den Feministinnen freien Lauf lassen, sie werden James Bond zu einer "fetten Frau" machen. Unter der Regie von Paul Fig mit Melissa McCarthy tat dies, und es stellt sich heraus, dass der Superspion, wenn er kein eleganter Mann und keine verführerische Schönheit ist, zumindest viel Raum für neue Witze eröffnet. Das Beste an Spy ist, dass alle Witze beim ersten Mal wirklich klingen, wir haben sie in einer Million ähnlicher Filme zuvor noch nicht gehört, einfach weil diese Millionen Filme nicht existieren.

Was zunächst als Einschränkung erschien, erwies sich für den Autor als hundert neue Freiheiten und für den Betrachter als frische Luft. Natürlich ist Paul Fig selbst keine Frau, daher ist der „Spion“ weit von den psychologischen Nuancen von „Jessica Jones“ entfernt, aber FIG versteht zumindest Melissa McCarthys Schauspieltalente und passt sich gut an sie an. Nach "Spy" ist es leicht, die Zweifel aller (naja, halben) Leute zu zerstreuen, die skeptisch sind, "Ghostbusters" mit einer weiblichen Besetzung neu zu starten, die ebenfalls von Paul Fig geführt wird. Sie können sicher sein, dass wir wirklich auf eine Art Film warten und kein Halbzeug aus dem Erbe der achtziger Jahre.

Übrigens, auch bei der Bond in diesem Jahr gab es merkliche Veränderungen bei den weiblichen Charakteren - der Begriff "Bond Girl" wird allmählich der Vergangenheit angehören, und die 50-jährige Monica Bellucci und Lea Seydou wurden Partner von Agent 007 in Spectrum. für sich selbst aufstehen können.

Schmetterling ist kein Zuhälter

Natürlich geht es bei sozialer Gleichheit nicht nur um Feminismus. Und vielleicht noch wichtiger war 2015 die Bekämpfung des Rassismus - nach der Ermordung von Eric Garner in New York und der Situation in Ferguson. Eine unmittelbare Reaktion auf diese Ereignisse war Kendrick Lamar's Album "To Pimp a Butterfly", das in etwa jeder zweiten Liste der besten Alben des Jahres zu sehen ist. Kendrick setzt teilweise in "To Pimp a Butterfly" das Thema fort, das Kanye West in "Yeezus" begonnen hatte - ein Afroamerikaner bleibt im 21. Jahrhundert immer noch ein Sklave, eine Geisel von Stereotypen. Nur wenn Kanye diese Stereotypen hat - Porsche und Rick Owens (und dann ist es irgendwie schwierig, mit Sympathie durchdrungen zu sein) -, dann nimmt Kendrick mehr und verurteilt die gesamte moderne Kultur, in der Sie, wenn Sie schwarz sind, ein Gangsta sind.

Daher der Name, der grob übersetzt werden kann als „Einen Zuhälter aus einem Schmetterling machen“, ein Hinweis auf „Töte einen Spottdrossel“. Der Schmetterling ist natürlich ein Afroamerikaner: Nur ein Mann mit innerem Frieden und inneren Träumen weiß er zu lieben und möchte geliebt werden, aber die Kultur versetzt ihn an einen bestimmten Ort - Sie sind ein Rapper, Sie sind ein Gangsta. Es ist nicht überraschend, dass ein Kind mit einer Spielzeugpistole für einen Polizisten im Rahmen derselben Kultur eine Bedrohung darstellt. In der Regel erwies sich das Album selbst als soziale Agitation und gerade deshalb - ein großartiges Album. Die Ideologie erlaubte es Kendrick, sich musikalisch umzudrehen, so dass jedes White-Rock-Album des Jahres im Vergleich zu einem zweitklassigen Bardenlied wird.

Einer der Produzenten von "To Pimp a Butterfly", Farrell Williams, produzierte auch 2015 den Film "Dope" - eine Geschichte über einen afroamerikanischen Teenager, der Ecstasy verkauft. Der Film ist witzig, flott gefilmt und schlägt sich in den Reihen der Kultklassiker irgendwo zwischen "Risky Business" und den frühen Gemälden von Guy Ritchie vor. Aber es ist genau eines der besten in diesem Jahr, und nicht nur ein guter „Dope“ macht das Finale aus - ein bisschen hinterlistig, aber ein ziemlicher Schlag für den Zuschauer in den Bauch. Ohne Spoiler kann wenig hinzugefügt werden, aber im Allgemeinen reimt sich der Film mit Kendricks Album ganz offensichtlich.

Ein weiteres interessantes Beispiel in dieser Hinsicht ist "Speedin 'Bullet 2 Heaven", eine neue Aufnahme eines Rapper (oder bereits eines Ex-Rapper?) Kid Cudi. Dies ist kein Hip-Hop, sondern authentische alternative Gitarrenmusik der 90er Jahre im Sinne von The Jesus Lizard - in der Tat die weißeste Musik der Welt. Dieses Album ist halb ernst und halb bewusst provokiert; Kid Cudi und benimmt sich angemessen und nimmt offen seine Kritiker und (jetzt ehemaligen) Fans auf. Der Zweck der Provokation ist nicht nur schockierend, sondern nur die Aufdeckung der Situation, wenn Kid Cudi niemand anderem als dem Rapper gestattet ist.

In ihrem Genre ist "Speedin 'Bullet 2 Heaven" ein wirklich tolles Album und vielleicht sogar noch interessanter als das, was kalifornische Punks von Wavves bis FIDLAR jetzt tun. Das Problem hier ist genau, dass der Kid Cudi "den falschen Weg gefunden hat". Und dieses Problem ist nicht sein eigenes - er versucht nur, sein Recht zu nutzen, um ein Schmetterling zu sein, aber dies wird ihm offen verweigert. In den Listen der besten für das Jahr "Speedin 'Bullet 2 Heaven" kann man kaum sehen, aber dies ist zumindest eine interessante und aufschlussreiche Geschichte über Rassismus, die wir noch nicht vollständig erkannt haben, aber je mehr kulturelle Aussagen zu diesem Thema kommen werden Je mehr wir es bemerken, desto reicher wird unsere Kultur.

Gedankenspiele

Ein weiteres wichtiges Thema ist die Entstigmatisierung von psychischen Erkrankungen und der Kampf um eine menschliche Haltung gegenüber Menschen, die darunter leiden. Es ist schon seit ungefähr fünfzehn Jahren aktiv, das westliche Fernsehen in seinen Handlungen zu nutzen: brillante Detektive mit Autismus oder mit dem Asperger-Syndrom sind alltäglich geworden. Das Problem bestand weiterhin darin, wie Depressionen im Fernsehen dargestellt wurden - meistens frivol, meistens als eine Art Traurigkeit, die man beseitigen kann, wenn es einen "richtigen Mann" oder eine "gute Frau" gibt. Ein radikaler Schritt in die richtige Richtung machte dieses Jahr plötzlich die Serie "You suck", die in der zweiten Staffel die Tatsache enthüllt, dass sein Hauptcharakter an klinischer Depression leidet.

„You suck“ war letztes Jahr eine der lächerlichsten und sorglosesten neuen Shows, in der sich zwei völlig unerträgliche Menschen gefunden haben, die sich lange Zeit vorgetäuscht hatten und die sie nicht mochten, weil die Liebe für langweilige gewöhnliche Menschen war. Aber in der zweiten Staffel war die Fortsetzung dieser Linie dumm, also entschied sich die Beziehung der Charaktere, die Stärke eines so grausamen Weges zu testen. Jimmy versucht natürlich, Gretchen zu "retten" und zu "heilen", aber er versagt, weil es prinzipiell unmöglich ist - eine solche Geschichte für eine Komödie ist nicht gefährlich, aber fast tödlich, in Romcoms nicht unmöglich. Aber „You Suck“ verteidigt heroisch sein Recht auf eine Ausnahme, und so wird gerade eine gute Serie auch sehr wichtig.

Natürlich gab es Leute, die verärgert waren, dass die Show nicht mehr so lustig war, aber wenn man nach den Bewertungen urteilte, hörten sie nicht auf, zuzusehen, auch wenn es viele gab. Es gab diejenigen, die sich darüber beklagten, dass der Wunsch, tolerant zu sein, eine gutherzige Show sei, aber als Antwort auf solche Behauptungen schrieb der Schöpfer Stephen Falk eine Kolumne, in der er erklärte, dass die psychische Störung in der Serie nicht auf seine soziale Verantwortung, sondern auf seine soziale Verantwortung zurückzuführen sei Zunächst als notwendiges Plotwerkzeug, damit die Serie in der zweiten Staffel sinnvoll werden kann. Der absolut herzzerreißende Text über die Serie wurde von der Herausgeberin der Kulturabteilung der Vox-Website verfasst, die selbst mit einem an Depressionen erkrankten Mädchen verheiratet war. "You suck" war für sie die erste Show, in der sie sich wirklich erkennen konnten, obwohl sie auf der Welt so beliebt waren ziemlich viel

Auf unterhaltsame, aber ebenso sinnvolle Weise näherten sich die Macher von "Nutty Former", der besten Nicht-Kabel-Sitcom des Jahres, der Depression. In der Geschichte beschließt Rebecca, eine junge Anwältin, plötzlich eine glänzende Karriere in einer großen New Yorker Kanzlei aufzugeben und geht in eine kleine Stadt in Kalifornien, in der ihre erste Liebe lebt, Josh, den sie in einem Sommerlager mit einem Teenager getroffen und nicht mehr gesehen hat. Der „Freaky Ex“ hat die unattraktivste Zusammenfassung, an die man sich denken kann, aber die Macher selbst sind wirklich besorgt - sie verstehen das sehr gut. Bereits in der siebten und achten Episode wird deutlich, dass diese Geschichte keine plötzliche alte Liebe ist, sondern ein großer Nervenzusammenbruch, der durch jahrelange depressive Depression verursacht wird.

Wir sehen Rebecca in der manischen Phase, sie sitzt nicht mehr auf Pillen, ist mit verschiedenen Gefühlen überwältigt und hat nicht sehr gut verstanden, wie sehr sie ihr Leben verändert hat und die wahren Gründe dafür. Diese Ansicht der Situation macht die Serie im Vergleich zu den übrigen Sitcoms zu frischer Luft. Nun, und natürlich vergessen Sie nicht das "Puzzle", das die Depression für die Kleinsten erklärt und von vielen als der beste Pixar-Cartoon aus der Zeit der dritten "Toy Story" bezeichnet wird.

Verbieten Sie nicht, sondern inspirieren Sie

Der amüsante Status von SJW ist immer noch frustrierend - zumindest weil Sie als Befürworter der Zensur gelten und mit Mizulina und Milonov verglichen werden, obwohl Sie eigentlich nichts verbieten wollen. Du bist nur müde. Von Superhelden mit dem Komplex Gottes, die antiken Tragödien spielen. Von Rapperinnen, die in jedem Lied Omas und Färsen zählen. Von brillanten Detektiven und ihren treuen Gefährten. Von den mutigen muskulösen Onkeln, die die üppigen Schönheiten retten. Von langweiligen weißen Nörgeln mit ihren langweiligen weißen Problemen. Die moderne Welt ist viel größer und breiter, Millionen von Dingen kommen in ihr vor, die die Popkultur wegen ihres unverständlichen Konservatismus ignoriert - das ist das, was SJW normalerweise ablehnt.

In diesem Jahr haben wir uns nicht auf clevere Spezialagenten - Meister im Nahkampf - konzentriert, sondern auf das gejagte Mädchen, dessen Supermächte immer noch nicht ausreichen, um vor dem wahnsinnigen Stalker, der ägyptischen Hacker-Sozialphobie und dem fetten und ungeschickten Angestellten der Spezialdienste zu fliehen. Es hört sich alles nach einem schrecklichen Traum der konservativen Gegnerin Anita Sargsyan an, aber wie sich herausstellte, sieht es überhaupt nicht so aus. Der Punkt ist nicht, dass Charlies Engel verboten werden müssen, es ist einfach toll, wenn Susan Cooper neben ihnen ist. Man muss nicht versuchen, die Black Widow von den Avengers zu löschen. Interessant sind Charaktere wie Jessica Jones. Und soziale Gerechtigkeit ist nur ein Bonus dafür, dass sowohl Schöpfer als auch Zuschauer Dutzende neuer und noch nicht besiegter Handlungen haben und mehr Menschen die Chance haben, sich in den Charakteren von Filmen, TV-Serien und Videoclips zu erkennen und sich als Teil dieser Welt zu fühlen. . Es scheint, dass für diese Popkultur erfunden wurde.

Fotos: 20th Century Fox, Netfix, USA-Netzwerk, FX-Netzwerk