Gründerin von LABORATORIA Daria Parkhomenko über Lieblingsbücher

IM HINTERGRUND "BÜCHERREGAL" Wir befragen Journalisten, Schriftsteller, Gelehrte, Kuratoren und alle anderen Personen nach ihren literarischen Vorlieben und Veröffentlichungen, die einen wichtigen Platz in ihrem Bücherregal einnehmen. Heute teilt Daria Parkhomenko, Kuratorin und Gründerin der Galerie LABORATORIA Art & Science Space, ihre Geschichten über Lieblingsbücher.

Ich war ein Kind, das schwer still zu sitzen ist Daher kann ich nicht sagen, dass ich in meiner Kindheit Bücher gelesen habe. Meine Methode, die Welt zu kennen, war eher experimentell. Die Kommunikation mit Büchern endete oft ungewöhnlich. Als ich etwa acht oder neun Jahre alt war, nahm ich das Buch "History of Impressionism" von John Revald vom Schreibtisch meiner Mutter. Nachdem ich es durchgesehen hatte, übertrug ich die Gemälde der Künstler auf das beliebte Brettspiel "Monopoly". Jetzt bestand der Kern des Spiels darin, Kunstwerke zu kaufen, Zweige nicht aus Fabriken, sondern aus Sammlungen von Künstlern zu schaffen. Mit besonderer Sorgfalt schrieb ich die Namen der Werke, ihre Autoren und das Erstellungsjahr auf, übertrug alles auf die Spielkarten. Plötzlich erfuhren meine Freunde und ich die Namen der Impressionisten und ihre Arbeit. Für mich ist dies eine sehr aufschlussreiche Erfahrung, mit einem Buch zu kommunizieren - nicht nur, um Wissen zu absorbieren, sondern es sofort in Aktivität umzuwandeln.

Die aktive Lesezeit, als ich viel las, war die High School und die ersten Jahre der Universität. In der Schule waren die Lieblingsschriftsteller Dostojewski, Bulgakow, Jack London - sie legten eine Vorstellung vom Leben vor, eine kulturelle Basis, ohne die ich mich jetzt nicht vorstellen kann. Philosophie bildete das Bewusstsein an der Universität, ich hatte einen Lieblingskurs in Fremdphilosophie, in dem ich Nietzsche, Heidegger, Kierkegaard, Kant, Blavatsky las. Gleichzeitig ging ich oft in Bibliotheken: an die Universität, historisch, „Ausländer“ - die Begegnung mit einem seltenen Buch erzeugte das Gefühl, mit einem Schatz in Kontakt zu sein. Die Freude, ein wertvolles Buch zu finden, ist ein Gefühl, an das ich mich aus meiner Studentenzeit erinnere, und jetzt ist die Suche nach geheimem Wissen für mich wichtig.

Ich arbeite mit wissenschaftlicher Kunst - dies ist immer noch ein seltener Trend in der Kultur, Veröffentlichungen erscheinen nicht sehr oft. Daher besteht immer die Erwartung, dass jemand bereit ist, etwas Neues auf unserem Gebiet zu sagen. Ich beobachte immer, ich beobachte die Entstehung neuer Materialien thema. Aufgrund der Besonderheiten der Tätigkeit kommen Bücher über Kunst und Wissenschaft, darunter Arbeiten zur Quantentheorie, Neurobiologie, Informatik und Astronomie, in meinem Bücherregal gut miteinander aus. Ich habe eine besondere Beziehung zur wissenschaftlichen Literatur: Wenn ich Kunstbücher betrachten kann, erfordern wissenschaftliche Bücher mehr Aufmerksamkeit.

Für mich sind Fachveröffentlichungen wichtig, zum Glück ist jetzt fast alles online zu finden, beispielsweise die Lieblingsmagazine Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. Vor kurzem, während ich mich auf eine Konferenz über Kunst im Weltraum vorbereitete, lud ich den seltenen und notwendigen Artikel vom MIT-Professor als kostenpflichtige Ressource herunter - jetzt wird die Bibliothek global. Es ist schockierend, dass eine Person, die in einer abgelegenen Stadt oder einem Dorf sitzt und das Internet zur Verfügung steht, in die Bibliotheken der coolsten Universitäten der Welt gehen kann. Der Zugang zu Wissen ist jetzt unglaublich, und dies verändert die Struktur unseres Wissens und ermöglicht es einer Person, ein Studienfach frei zu wählen.

Ich schaue ständig Publikationen, Kataloge zu moderner Kunst, neue Technologien und wissenschaftliche Entdeckungen an. Der größte Teil meiner Bibliothek besteht aus Ausstellungskatalogen, Biennalen, Festivals - und dies wird zu einem wichtigen Werkzeug, einem Archiv, mit dem ich erfolgreiche Lösungen erinnere. Ich habe eine Sammlung von Ars Electronica-Festivalkatalogen seit 1984, für die Entwicklung des Festivals ist es bequem, die Entwicklung der technologischen Kunst in der Welt zu verfolgen, und es ist mir eine Ehre, dass ein Artikel mit einer Analyse der Hybridkunst, an dem ich teilnahm, im Katalog von 2011 veröffentlicht wurde.

Wahrscheinlich bin ich eine sehr taktile Person, ein echtes Buch zu berühren, ist eine Freude. Von Reisen kehre ich ständig mit Koffern voller Bücher zurück, und jeder Katalog ist eine materielle Bestätigung für das Ereignis. Trotz der täglichen Gewohnheit, Informationen online zu konsumieren, verwende ich immer noch eine große Heimbibliothek.

Harald Szeemann

"Mit durch, weil in Richtung trotz"

Als ich den Weg des Kurators wählte, wurde Harald Zeeman mein Idol. Seine Worte, dass das Treffen mit Künstlern und der Besuch von guten Ausstellungen die beste Schule sind, wurden für mich eine Richtlinie und eine Handlungsanweisung. Dieses schwere Buch als Kunstobjekt erschien in limitierter Auflage, ich brachte es von der Biennale in Venedig mit. Diese seltene und vollständige Sammlung von Ausstellungstexten von 1957–2005, Notizen, Ausstellungsplänen, Werkerklärungen, persönlichem Schriftwechsel mit Künstlern - diese Dokumente ermöglichen es, die Ideen und das Leben des großen Kurators zu verstehen.

Für Zeeman war das Kurieren vor allem eine Kunst. Er zeigte zuerst, dass es möglich und notwendig ist, Kunstwerke, wissenschaftliche Erfindungen und historische Dokumente zu mischen, und nannte es "strukturiertes Chaos". Der Konzeptualismus dominierte auch die 1972 von ihm geleitete Documenta 5, und er erlaubte Joseph Beuys, sein "Büro für direkte Demokratie" im Zentrum der Ausstellung zu eröffnen. Dann wurden Installationen und Performances als Hauptgattungen der modernen Kunst etabliert.

Robert Piri, Roald Amundsen

"Nordpol", "Südpol"

Als ich zu einer wissenschaftlichen und künstlerischen Expedition in die Arktis, nach Spitzbergen, eingeladen wurde und mein alter Traum, der mich auf eine unglaubliche Reise ins Eisreich erwartete, realisierbar wurde, entdeckte ich die Tagebücher der Entdecker von Amundsen und Peary wieder.

Die wirklichen Erinnerungen von Menschen können noch aufregender sein als eine Science Fiction über andere Planeten. Der Nord- und Südpol ist ein Buch über die Macht des menschlichen Willens, des Charakters und wie sich eine Person in den kritischsten Situationen und Bedingungen manifestiert. Die Entdecker zeigten nicht nur Heldentum, körperliches Training und Ausrüstung ihrer Expedition, sondern traten auch mit Einfallsreichtum an. Robert Piri sagte: "Die Errungenschaften des Nordpols können mit einem Schachspiel verglichen werden, bei dem alle Schritte, die zu einem erfolgreichen Ergebnis führen, im Voraus durchdacht werden." Ich war erstaunt über die undurchdringliche Entschlossenheit der Helden, die alle unmenschlichen Hindernisse überwunden haben, ihr Leben riskieren, um einen weiteren Schritt zu tun, die Grenzen des Bekannten zu erweitern und den abstrakten Punkt des Erdpols zu erreichen.

Und im Jahr 2010 hatte ich das Glück, an einer echten Arktisexpedition teilzunehmen, bei der es nicht ohne Abenteuer gab: einen alten Schoner, auf dem wir Gletscher und Klimawandel für einen Monat erkundeten, in Eis eingeschlossen waren und beinahe auf Felsen brachen, wir konnten die Flucht auf wundersame Weise fortsetzen und unsere Reise fortsetzen . Jetzt kann ich die Pioniere der Arktis und der modernen Glaziologen verstehen, für die die Arbeit "auf dem Feld" die Hauptmotivation für ihre Forschung und ihre Bestrebungen ist. Als wir mit neuen Eindrücken und Kenntnissen zusammen mit Künstlern und Glaziologen auf das Festland zurückkehrten, machten wir die Ausstellung "Ice Laboratory".

Antoine de Saint-Exupery

"Der kleine Prinz"

Ich würde dieses Buch mit auf einen anderen Planeten nehmen, wenn ich einen wählen müsste. Sie bringt unglaubliches Licht und Güte. Dies ist ein Kinderbuch für Erwachsene, das über das Wichtigste berichtet - über Liebe, Freundschaft, Freundlichkeit und Verständnis. Ich lese es in verschiedenen Lebensabschnitten immer wieder, jedes Mal, wenn ich die Antwort für mich selbst finde, ein Hinweis darauf, was mit mir passiert.

Exupery ermutigt die Menschen, solche kindlichen Qualitäten wie Neugierde, die Fähigkeit, überrascht zu werden, zu fantasieren, zu verlieren, deren Manifestationen uns glücklich machen. Dieses Buch ist sehr poetisch, viele Ausdrücke sind geflügelt: "Nur das Herz ist scharfsichtig. Sie werden das Wichtigste nicht mit den Augen sehen." "Liebe bedeutet nicht, einander anzusehen, Liebe bedeutet, gemeinsam in eine Richtung zu blicken."

Dmitry Bulatov

"Die Entwicklung der Haute Couture: Kunst und Wissenschaft im Zeitalter der Postbiologie"

Wissenschaftskunst ist immer noch ein seltenes interdisziplinäres Phänomen, und leider gibt es nur wenige tiefe Werke mit theoretischer Begründung. Daher ist es besonders erfreulich, dass die Anthologie zur Wissenschaftskunst "Evolution of Haute Couture" - die Arbeit meines Kollegen Dmitry Bulatov - in Russland veröffentlicht wurde und heute eine der umfassendsten und informativsten Sammlungen auf unserem Gebiet ist. "Die Evolution der Haute Couture" habe ich an erster Stelle in die Liste der Referenzen gesetzt, die ich meinen Studenten sowie Zuschauern empfehle, die in das Verständnis der Probleme und Perspektiven der wissenschaftlichen Kunst eintauchen möchten.

Dmitry Bulatov stellte zehn Abschnitte heraus, in denen künstlerische Praktiken, die an der Schnittstelle von Kunst und Neurowissenschaft, Robotik, IT, Biomedizin und Nanotechnologie entstehen, systematisiert werden. Die meisten Texte in der Anthologie wurden speziell geschrieben und ins Russische übersetzt, was für unser Publikum sehr wichtig ist. "Die Entwicklung der Haute Couture" wurde vor einigen Jahren veröffentlicht und gewann sofort den "Innovation" -Preis in der Kategorie "Theorie, Kritik, Kunstgeschichte".

Stanislav Lem

"Die Menge an Technologie"

Diese Arbeit von Lem ist schwer zu überschätzen, sie hat meine berufliche Tätigkeit stark beeinflusst. "Die Menge an Technologie" - eine Studie über die moralischen, ethischen und philosophischen Probleme zukünftiger Technologien, "die Untersuchung von Dornen von noch nicht existierenden Rosen" In unseren Projekten setzen wir mit Künstlern nicht nur die neuesten Technologien ein, sondern interpretieren sie auch kritisch, reflektieren die Zukunft, und Lem fragte: "Warum die Zukunft?" - er erwartete künstliche Intelligenz, Quantentechnologien, Weltraumreisen, einen Durchbruch in der Biomedizin, Transhumanismus. Der Ausdruck "künstliche Intelligenz" gehört dem Science-Fiction-Autor Lem.

"Die Menge an Technologie" ist keine Science Fiction - es ist eine besondere Philosophie der Zukunftsforschung, und jetzt ist sie sogar noch relevanter als in den Jahren, als Lem sie Anfang der 60er Jahre schrieb. Lem ist ein Denker, mit dem ich träumen würde, ihn zu sprechen und ihn zu unseren wissenschaftlichen und künstlerischen Diskussionen einzuladen, wenn er am Leben wäre. Leider gibt es derzeit keine solchen Denker dieser Ebene.

Volksepos Indien

"Ramayana"

Jetzt, vor Weihnachten und Neujahr, möchte ich vor allem die Stimmung von Wunder und Magie. Dieses außergewöhnlich schöne Buch des alten indischen Epos brachte ich von einer Reise nach Indien mit. Man blättert durch, betrachtet bunte Bilder wie Miniaturen und wird in die Welt von Rama, Sita und Hanuman versetzt, in der Götter kämpfen, und wahre Freunde begehen Heldentaten. "Ramayana" zeichnet das Bild eines idealen Herrschers und Helden und verkündet den unveränderlichen Sieg des Guten über die Mächte des Bösen. In Indien legt der Ramayana wie die Bibel die grundlegenden Werte des Lebens und der Moral fest. Yoga zu praktizieren und nach Indien zu reisen, führt auf natürliche Weise zu einem tieferen Verständnis der Grundlagen der Kultur. Ramayana ist der erste Schritt, der nächste ist Bhagavad-gita und Vedanta, die Quintessenz der spirituellen Weisheit in Indien, die den Menschen die Selbstwahrnehmung lehrt.

James Westcott

"Wenn Marina Abramović stirbt"

Wir haben Marina Abramovich im Jahr 2010 getroffen und angefangen zusammen zu arbeiten - sie haben ihre Performance "In Anwesenheit des Künstlers" in eine neue technologisch ausgerüstete Version übersetzt - "Die Magie des Sehens messen". Für zwei Jahre Arbeit wurden wir Freunde, Marina ist ein Mann von unglaublicher Stärke und seltenem Charme. Es ist unmöglich, sich nicht in sie zu verlieben. Das Buch "Wenn Marina Abramović stirbt" ist eine Biografie, sehr offen und intim. Sie erzählt vom Leben der Künstlerin, ihrem Weg seit ihrer Kindheit, von ihrer Familie und ihren Liebhabern, von ihrer Haltung und ihrem Werden als Künstlerin sowie von vielen Geschichten und Erinnerungen wie ihre Auftritte verliefen und wie das Publikum darauf reagierte.

Nun gibt es viele Veröffentlichungen und Kataloge der Kreativität von Abramovich, aber dieses Buch gibt nicht nur als Künstler, sondern auch als starker Mann eine Vorstellung davon, aber gleichzeitig sehr empfindlich und verletzlich. Die Autorin der Biografie hat sogar viele ihrer Witze aufgenommen, Abramovich liebt es, jedes Treffen mit einer lustigen Geschichte oder Anekdote zu beginnen. Jetzt ist sie eine sehr beliebte Diva geworden, es gibt viele Mythen und sogar Skandale um sie, dieses Buch entlarvt auch viele Mythen über sie, zeigt die wahre Marina.

Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard

"Wie der Körper die Art und Weise gestaltet, wie wir denken"

Ich habe mehrere Jahre eng mit Neurowissenschaftlern und Neurophysiologen zusammengearbeitet, wir haben Künstler in die Laboratorien des Kurchatov-Instituts eingeführt, also lese ich Bücher über Bewusstsein, Gedächtnis und Denkprozesse. Eines meiner Lieblingsbücher ist "The Brain Tells: Was uns Menschen macht" von Vileanura Ramachandran und "Der Mann, der seine Frau für den Hut nahm" von Oliver Saks.

Wir haben bereits eine Reihe von Neurowissenschaftsprojekten umgesetzt, aber ich beschäftige mich weiterhin mit dem Thema und kaufe Bücher mit neuen Ansätzen. Eines der neuesten Funde ist die MIT-Ausgabe von How the Body, wie wir denken, die ich aus Deutschland mitgebracht habe. Das Buch wirft Fragen nach der Möglichkeit der Existenz künstlicher Intelligenz auf, neue Ansätze zur Untersuchung der Verbindung von Körper und Gehirn. Die Autoren zerschlagen die kartesische Priorität des Bewusstseins "Ich denke, also ich existiere" und argumentieren, dass das Denken vom physischen Körper untrennbar ist und dass unser Körper unser Bewusstsein stark beeinflusst.

Kasimir Malewitsch

Gesammelte Werke

Jeder weiß um den Wert von Suprematismus und Malevichs Beitrag zur Kultur des 20. Jahrhunderts, aber nur wenige lesen seine theoretischen Werke und verdienen Aufmerksamkeit. Malevich ist ein komplexer und heller Künstler, ein bisschen verrückt. Als er sein suprematistisches Projekt vollendete, hörte er auf zu malen und verbrachte zehn Jahre damit, Manifeste zu schreiben, als ein Wissenschaftler eine Theorie entwickelte, die seine Vision bestätigte. Für mich sind seine Schriften ein seltenes Beispiel, wenn ein Künstler eine kontextuelle verbale Umgebung um seine Werke herum schafft, die den Kuratoren weitgehend auf die Schultern gelegt wird.

Roger Penrose

"Der neue Geist des Königs"

Als ich letztes Jahr die Ausstellung "Quantenverschränkung" vorbereitete, beschäftigte ich mich mit dem Thema künstliche Intelligenz und Quantenphänomene. Dieses Sachbuch erschien mir nicht auf den Rat von Wissenschaftlern, wie man erwarten würde, sondern auf Empfehlung der Künstler der Jekaterinburger Gruppe "Where the Dogs Run" - sie sind wahrlich neuer Leonardo, Dichter, Künstler und Erfinder zugleich.

Das Buch ist, dass sich unser Bewusstsein grundlegend von all dem unterscheidet, das von einem Computer modelliert werden kann. Penrose zufolge werden Autos niemals "verstehen" lernen, sie werden niemals "Einsicht" oder "Kreativität" haben. Das Buch ist Hypothesen und Vermutungen gewidmet, nicht Ergebnissen und deshalb dem Leser gegenüber so freundlich. Penrose zeigt, dass Philosophen die Quantentheorie benötigen, um die physikalische Realität zu verstehen und die wichtigsten Experimente und Formeln in einer zugänglichen Form darzustellen.

Trotz des geschmacklosen, abstoßenden Designs der nationalen Ausgabe dieses Buches, das ich sofort in Papier eingepackt hatte, sind der Inhalt des Buches und die Sprache von Penrose außerordentlich attraktiv und seine Ideen inspirieren.