DOCKER: Wie wir ein Festival seltener Dokumentarfilme gemacht haben

IN DER RUBRIC "KOMMUNIKATION" ERZÄHLEN WIR ÜBER MÄDCHEN, der sich eine gemeinsame Sache ausgedacht hat und dabei Erfolg hat. Gleichzeitig decken wir jedoch den Mythos auf, dass Frauen nicht zu befreundeten Gefühlen fähig sind und nur aggressiv konkurrieren können. Das Internationale Dokumentarfilmfestival "Doker" findet Anfang April in fünf russischen Städten statt. Das Programm "DOCAER" basiert traditionell auf Autorenarbeiten - und dies ist fast eine außergewöhnliche Gelegenheit, Filme zu sehen, die höchstwahrscheinlich nicht an anderer Stelle zu sehen sind (nicht nur auf der großen Leinwand, sondern auch im Internet). Wie ein repräsentatives internationales Filmfestival entstehen kann, wie es vorbereitet wird und wie schwierig es für die Arbeit der neuen Gesetze war, die auf Vorschlag des Kulturministeriums im vergangenen Jahr verabschiedet wurden, haben wir mit den Gründungsmitgliedern von DOCA Irina Shatalova und Nastya Tarasova gesprochen.

Dmitry Kurkin

Wie erschien "DOCKER"

Irina Shatalova: 2007 habe ich mein Studium an der VGIK-Fakultät für Fotografie, Vadim Yusov, abgeschlossen. Seitdem arbeite ich im Dokumentarfilm und wechsele gelegentlich zu Fiktion oder Hybridkino. Ich halte den Kameramann für den Hauptberuf, trotz der Tatsache, dass DOCER das Leben und den Berufs- zeitplan grundlegend verändert - das Festival beeinflusste sogar die Annahme von Drehvorschlägen.

Nastya Tarasova: Ich bin Regisseur, absolvierte VGIK, bin seit über zehn Jahren in Dokumentarfilmen tätig - in verschiedenen Studios und in der Eigenproduktion. Sie drehte nicht nur in Russland, sondern auch in Polen, Italien und den USA.

Irina Shatalova: Wir beschlossen, das Festival vor zwölf Jahren zu veranstalten, als wir zum ersten Mal eine ähnliche ausländische Veranstaltung als Autoren besuchten. Es war das deutsche DOK Leipzig, dessen Geschichte mehr als ein halbes Jahrhundert umfasst, das heißt, es zog die dritte Generation von Bürgern an. Aber dann war es nicht so schockiert, sondern das Programm - ein Dokumentarfilm, den wir trotz der fünfjährigen Studie bei VGIK noch nie zuvor gesehen hatten. Dort wurde mir meine totale, bodenlose Isolation, die Isolation von uns, Dokumentarfilmemacher und russische Filmkritiker, und noch mehr das Publikum von den wichtigsten kulturellen Prozessen, einschließlich des Dokumentarfilms des Autors, deutlich.

Nach dieser Erfahrung vergingen noch fünf Jahre, bis wir selbst anfingen, Filmvorführungen zu organisieren. Wir haben das Festival von Anfang an genau so gesehen, wie es geworden ist. Wir waren jedoch keine Eventmanager und wussten, dass wir ohne ernsthafte Vorbereitung und Erfahrung keine ernsthaften Niveaus ziehen würden. Deshalb haben sie 2011 das DOCER-Film-Screening-Projekt erstmals eröffnet - es war in gewisser Weise eine gemeinnützige und sogar gemeinnützige Tätigkeit, da wir unermüdlich mit Zeit, Aufwand und Geld investiert haben. In diesem Format bestand das Projekt für vier Jahre.

Wir haben es regelmäßig geschafft, dass wir mit einer Häufigkeit von einmal wöchentlich Shows und Meisterkurse organisierten, wir waren nicht an einen Ort gebunden, sondern bereit, uns auf jedes Abenteuer einzulassen, nur um Dokumentarfilme zu fördern. In dieser Zeit ist das Team gewachsen und hat Erfahrungen gesammelt, so dass wir uns im Sommer 2014 für mehr bereit fühlten - und die Geburt des Filmfestivals ankündigten. Hauptsache, es ist uns klar, warum wir jetzt an diesem Punkt sind. Wir versuchen nicht, etwas künstlich von uns aufzublasen, niemand schwillt in uns, niemand steht hinter uns. Wir sind da, wo wir sind. Und die Philosophie hier ist sehr einfach: "Tu was du tun musst und komm was kommt".

Wie werden Filme ausgewählt?

Nastya Tarasova: Die Auswahl der Filme endet noch nicht dort. Jetzt im April gibt es ein Festival und ab Juni werden wir wieder Bewerbungen für das nächste Jahr annehmen. Höchstwahrscheinlich werde ich ab Mitte des Sommers über den allgemeinen Fluss nachdenken, und er wird bis einschließlich Januar dauern. Anwendungen kommen viel, mehr als tausend. Unter ihnen gibt es viel „Müll“ - nicht professionelle Arbeiten, die von Amateuren zusammengestellt wurden, und Projekte, insbesondere Telematik. Daher müssen Sie alles sorgfältig in Plastik, Papier und Edelmetall unterteilen. Bei solchen Zufallsanwendungen gibt es jedoch auch sehr interessante Filme von unabhängigen Regisseuren oder Debütanten, daher schaue ich absolut alles an, was kommt. Parallel dazu arbeitet ein separater Stream mit Distributoren zusammen - es gibt Firmen, mit denen unser Geschmack übereinstimmt.

Es ist nicht mehr notwendig, das ganze Jahr durch Festivals zu reisen, die meisten der neuen Werke sind aus der Ferne zu sehen. Traditionell zieht es unser Team jedoch zu einigen wichtigen Ereignissen, beispielsweise in der Tschechischen Republik - in der Stadt Jihlava, wo das größte Autorendockfestival aus Mittel- und Osteuropa stattfindet, oder DOK Leipzig, eines der ältesten Festivals Europas. Mit den Veranstaltern dieser Veranstaltungen haben wir seit der Zeit, als wir selbst dort teilgenommen haben, volles Verständnis. Neben den Filmen, die wir nicht vergessen, von dort aus zu packen, entdecken wir immer noch Veränderungen in der Atmosphäre der Filmvorführungen aus Sicht der Organisatoren. Die Weltfestivals verändern sich, und wir möchten auch etwas ändern. Es ist wichtig, dass wir uns von den Erfahrungen anderer Menschen inspirieren lassen.

Nach der Bearbeitung aller Anträge, der Suche nach Filmen auf Filmmärkten und Vertriebshändlern, bilden wir spezielle Festivalprogramme. Außerdem erstelle ich lange Listen von Wettbewerben in voller und kurzer Länge. Im Winter schließe ich bereits eine Provision an, die durch Auswahl der Shortlist die Attraktivität und Wichtigkeit der Anzeige dieser oder jener Arbeit sicherstellt. Es liegt in meiner Verantwortung, jedem die Wichtigkeit des Funds auf Irina zu versichern - den Fund zur Beute zu machen.

Irina Shatalova: Wenn es schwierig ist, den Film mit dem Inhaber des Urheberrechts zu verhandeln oder nicht zu verhandeln, und Sie verstehen, dass das Festival ohne dieses Werk anders sein wird, ist der beste Weg ein offener Dialog mit dem Autor, am besten direkt dem Regisseur. Wenn der Autor die Bedeutung seines Films für das Festival versteht, ist er bereit zu helfen und zu kommen und ist im Allgemeinen für viele Dinge bereit.

Im vergangenen Jahr wurde der "Docker" mit dem polnischen Film "Beyond the Limit" von Martha Prus über den Olympiasieger der Rhythmischen Gymnastik Margarita Mamun eröffnet. Ich wusste, dass ein solcher Film vorbereitet wurde, ein Jahr vor seiner Premiere beim IDFA Film Festival in Amsterdam, und ich sah mir die Nachrichten genau an. Sobald ich feststellte, dass das Band fertig war, bat ich sofort um Betrachtung. Am selben Tag sahen wir uns zusammen mit Nastya einen Film an, wechselten dann zu den anderen Selektoren und stellten sofort fest, dass er das Festival eröffnen sollte. Es dauerte jedoch vier Monate der Überzeugung und der Verhandlungen, um dies zu erreichen, nicht nur mit den Produzenten, sondern auch mit einer der Heldinnen des Films Irina Viner und mit dem russischen Verband für Rhythmische Gymnastik, Anwälten und einer Gruppe von Menschen, deren Existenz Sie nicht einmal ahnen. . Auf diesem Weg konnte man oft aufgeben und einen weniger problematischen Film wählen. Aber ich verstand meine Motivation klar und wusste, dass es von Regisseur Martha Prus gesteuert wurde. Also hat alles geklappt.

Über Probleme und Festivalgesetze

Irina Shatalova: Das Hauptproblem ist ein unzureichendes Budget für unsere Anfragen und endlose Versuche, es unter völligen Unabhängigkeit zu finden. Tatsache ist, dass die Anwesenheit von Autoren bei Ausstellungen und deren Diskussionen mit dem Publikum für uns von grundlegender Bedeutung ist, und wir halten diesen Teil der Veranstaltung für sinnvoll. Daher sind unsere Hauptkosten die Lieferung von Autoren aus verschiedenen Teilen der Welt nach Moskau.

Bei den neuen Gesetzen zu Filmfestivals handelt es sich lediglich um eine Bürokratisierung der Prozesse. Gemessen an den Nachrichten des Kulturministeriums wird die Mehrheit der russischen Festivals unabhängig von politischen Ansichten und Orientierung in die offizielle Liste aufgenommen und kann laut Gesetz Filme ohne Leihkennzeichen zeigen. Das heißt, niemand auf staatlicher Ebene hat Verbote eingeführt, aber andererseits haben sie einfach gezählt und allen beigebracht, wie man Dokumente für alle Fälle verwöhnt.

Über Lieblingsfilme und Sensationen

IRINA SHATALOVA: Für mich ist es wichtig, ein Bewusstsein zu haben, sich selbst und die Welt auf eine neue Art und Weise zu akzeptieren, ein naives Gefühl der Freude und gleichzeitiger Weisheit, das vor zwölf Jahren in einem dunklen Kinosaal entstand, während eine Dokumentation auf einer großen Leinwand angeschaut wurde. Wenn ich es fühlte, bedeutet das, dass jemand anderes es sicherlich fühlen wird. Wie die Erfahrung zeigt, ist dies eine solche Anschaffung für das Leben, die nicht abklingt.

Nastya Tarasov: Wenn Sie ein Programm erstellen, sind alle Filme davon Ihre bevorzugten und wichtigsten. Im Laufe der Zeit wird mir jedoch klar, dass manche Filme besser in Erinnerung bleiben - vielleicht aufgrund der Eindrücke, die Sie beim Zuschauen auf dem Festival erleben, zusammen mit dem Publikum und der emotionalen Reaktion des Publikums.

Zum Beispiel: Return to Yourself, ein Film über einen Jungen, der nach Tibet reist, um ein Klosterleben zu beginnen - ein starker emotionaler Film über das Aufwachsen und Zerfallen. Es erhielt einen Grand Prix, und dies ist der seltene Fall, wenn die Meinung der Jury mit der Meinung des Publikums übereinstimmt. Wir haben es einmal gezeigt, zweitens und dritt, weil sich Mundpropaganda nicht beruhigen konnte und der Betrachter gehen würde. Die Leute weinten und verließen die Sitzung. Es gab auch "Makala", ein grandioses Beispiel für ein sehr humanes Kunsthaus: Kameraführung, Regie, Held, Ort und, wie in einer wirklich herausragenden Dokumentation, die Möglichkeit, ohne Worte in eine andere Realität zu geraten - die Realität einer Person, die Kohle zum Verkauf trägt an sich eine riesige Last wie eine Ameise.

„Baby Given“ wurde nicht nur als Film, sondern als Ereignis in Erinnerung gerufen: Etwa 800 Kinder und Eltern verließen den Saal und strahlten vor Glück. Dann wurden wir gefragt, wie wir diesen "dokumentarischen Avatar" im Verleih veröffentlichen können. Als Programmdirektor mit Ambitionen ist es mir immer angenehm, Debüts zu eröffnen, die dann zu Festivals gehen und Preise sammeln. Zum Beispiel der chinesische Film "Harvesters": Ich war mir nicht sicher, ob die Jury ihn verstehen würde - nicht wie das Publikum. Er wurde von einem Nugget erschossen, der noch nie gelernt hatte, aber irgendwo ähnlich wie Kurse aussah. Dies ist ein autobiografischer Film über die Situation einer armen Familie, die hungert, versucht, Geld zu finden und zu überleben. Es wurde von Familien-Frames (!) Aufgenommen, und alles wurde in diesen Frames übertragen.

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