Modesatz: Stylisten zeigen, wie sie funktionieren

Die Handlung der Programme um die "Transformation" von Heldinnen - die sogenannte make over show, - immer gleich. Ein Held oder eine Heldin spricht die Show an, die sich aus verschiedenen Gründen nach außen verändern will. Es werden alle verfügbaren Mittel verwendet - von unschuldigem Make-up über Wunder der ästhetischen Zahnheilkunde bis hin zur plastischen Chirurgie. Solche Shows werden wegen der stereotypen Ideen über die schönen und modischen Diktate der führenden und Stylisten immer wieder kritisiert. Oft lösen sie nicht nur die Probleme ihrer Heldinnen, sondern schaffen auch neue Probleme und überzeugen die Teilnehmer von einer konservativen Wahrheit: Eine Frau kann die Welt nur erobern, wenn sie schön ist. Aber die Programme verlieren nicht an Popularität - die Leute verfolgen gern die Geschichten der magischen Transformation vom "hässlichen Entlein" zum "schönen Schwan", schrieb die Journalistin Colette Welsh in einer Kolumne über die Huffington Post. Außerdem treten Änderungen auf dem Bildschirm schnell auf - buchstäblich durch eine Welle eines Zauberstabes.

TEXT: Anton Danilov, Autor des Telegrammkanals "Promeminizm"

Die wahre Boom-Makeover-Show fand bei Null statt. Zu den beliebtesten in diesen Jahren gehörten die 2001 gegründete BBC „What Not To Wear“, das amerikanische „Extreme Makeover“ von ABC und das „Ambush Makeover“ im Discovery Channel. Eine der brutalsten seiner Teilnehmer war die Show "The Swan", die Entertainment Weekly als "die schlimmste Realität in der Geschichte des Fernsehens" bezeichnete. Bei diesem Programm nahmen jede Woche zwei Frauen teil, aber nur eine von ihnen konnte an dem Wettbewerb teilnehmen. Am Ende jeder Saison wurden die „wöchentlichen“ Gewinner mit einer Art Schönheitswettbewerb gewartet. Den Ergebnissen zufolge erhielt nur ein Teilnehmer den Titel „schöner Schwan“ und einen Förderberg vom Sponsor. Im Transformationsprozess durften sich Frauen nicht in den Spiegel sehen, und eine von ihnen wurde sogar wegen Verstoßes gegen diese Regel disqualifiziert. Plastische Chirurgen des Programms formten die Teilnehmer häufig in eine nicht erkennbare Form um. Eine der Teilnehmerinnen von "The Swan" Lorri Arias (deren Verwandlung als eine der radikalsten Shows in der Geschichte der Show bezeichnet wird) zehn Jahre nach der Aufnahme, gab sie zu, dass sie mit Depressionen, bipolaren Störungen, Agoraphobie - Angst vor einer Menschenmenge - und Dismorphobie-Hass ihres eigenen Körpers lebt . Außerdem nahm sie wieder zu und verlässt das Haus kaum noch, nur gelegentlich trifft sie einen Therapeuten.

In Russland erschien der erste Showdressing nicht viel später. Im Jahr 2004 startete das Projekt „Remove it sofort“ auf dem STS-Kanal, das bei den kompromisslosen Top-Stars berühmt wurde: Tashi Strict, Sasha Vertinskaya und Natalya Stefanenko. Die Mädchen kritisierten gnadenlos die Garderobengewohnheiten ihrer Schützlinge, zerrissen ihre Sachen direkt im Studio und warfen sie "erfolglos" heraus (trotz Unterbrechungen dauerte die Show fast vierzehn Jahre und endete erst 2017).

Im Transformationsprozess durften sich Frauen nicht in den Spiegel sehen, und eine von ihnen wurde sogar wegen Verstoßes gegen diese Regel disqualifiziert.

2007 fand die Premiere des berühmten "Modesatzes" mit Evelina Khromtchenko, Vyacheslav Zaitsev und Arina Sharapova als Moderatoren statt. Die Beliebtheit des Programms war zum großen Teil auf den Erfolg des Formats „Gerichtssitzung“ zurückzuführen. Nur in diesem Fall untersuchten der Richter, der Staatsanwalt und der Rechtsanwalt keine Strafverfahren, sondern modische Fälle. Später trat Alexander Vasiliev den Platz des Richters ein (Nadezhda Babkina fungierte als Verteidiger).

Unter seiner Leitung widmete die finnische Journalistin Cherstin Kronvall eine ganze Kolumne in der Veröffentlichung von Yle und bezeichnete das Programm als frauenfeindlich. "Die Heldinnen des Programms sind immer sehr süß. Offensichtlich ist der einzige Fehler, dass ihre Ehemänner unglücklich sind", schrieb sie in einer kritischen Kolumne in der Yle-Ausgabe. "Aber sie sind immer falsch, das heißt, sie sollten sich ändern. Männer Sie sehen ganz normal aus: Sie haben flüssiges Haar oder zottelige Wirbelwinde, sie sind dünn oder haben einen Bierbauch, sie können sich in einer zerschlissenen Jacke oder einem Trainingsanzug kleiden “, schrieb sie.

Der Moderator Alexander Wassiljew antwortete auf Kritik: "Ich beschuldige diese Frau nicht, ich verstehe sie perfekt", sagte der Modehistoriker in einem Interview mit der MIA "Russia Today". "Die russische Frau scheint gefährlich zu sein, nicht wie sie. Im Westen begannen viele Frauen zu spielen Die Rolle der Männer, sie führen das Geschäft, besetzen Positionen in der Regierung - wir sind noch nicht auf diesem Niveau. Und unsere Damen sehen eine Art Sprungbrett in der Veränderung ihres Aussehens, dies gilt auch für das Berufs- und Privatleben. "

In einer der Saisons führte das Management von Channel One ein Experiment durch und setzte den exzentrischen Designer Andrei Bartenev auf einen Stuhl, der Frauen empfahl, zu tragen, was sie wollten, und sie mit Komplimenten überschütteten. Alexander Vasilyev kehrte jedoch bald in die Show zurück. Als der Fernsehsender Domashniy mit der Moderatorin Svetlana Bondarchuk die freundliche Version des Fashionable Inoculation Dressing-Programms herausbrachte, wurde sie von der Presse mit großer Überraschung überrascht. "Sie liebt Heldinnen so, als ob sie eine einheimische Oma hätten", schrieb Komsomolskaya Pravda.

Moderne westliche Shows verlassen sich nicht auf den Wow-Effekt von "war" - "wurde", sondern auf die menschlichen Geschichten ihrer Charaktere

Im Jahr 2012 startete die eigene Remake-Makeover-Show TNT TV Channel - ein Psychologe wurde in die Moderatoren aufgenommen: Laut den Machern der Sendung löste dies nicht nur das "externe", sondern auch das "interne" Problem der Heldin. Und schließlich erschien 2014 im JTS ein „Ankleidezimmer“ mit dem ständigen Anführer Alexander Rogov, der vier Jahre später zu „Horn. Studio 24“ wurde.

Um die Verwundbarkeit des Formats selbst zu verstehen, versucht die moderne westliche Transformation, Muster und imperative Intonationen loszuwerden, und verlässt sich nicht auf den Wow-Effekt von "wurde" - "wurde", sondern auf die menschlichen Geschichten ihrer Helden. Solche Shows starten sogar Streaming-Dienste wie Netflix, und viele von ihnen, wie das in den USA und in der ganzen Welt sehr beliebte Queer Eye, sind seit mehr als einer Staffel in der Luft. Das Prinzip dieser Show ist nicht, sich umzuziehen oder den Helden nach außen zu verändern, sondern seine wahren Wünsche zu erkennen und einen komfortablen Raum zu schaffen, sei es ein Haus oder neue Kleidung.

Russische Kollegen sind oft auf Formalitäten beschränkt: Durch das Einladen von Heldinnen mit verschiedenen Formen in das Atelier rollen die Moderatoren zu Empfehlungen wie "Dieses Kleid wird eine Sanduhrfigur schmücken." Wir haben russische Stylisten gefragt, wie sich ihre Beziehungen zu den Charakteren entwickeln und ob sich die Annäherung an das Schießen im Laufe der Zeit verändert.

"Modesatz"

Catherine Zhuravleva

TV-Stylist

Auf dem "Modesatz", den wir der Einfachheit halber oft "Mode" nannten, arbeitete ich zweieinhalb Jahre. Dieses Projekt ist ein riesiger Koloss: Es gab ungefähr zwanzig Stylisten, aber alle arbeiteten mit wenigen Ausnahmen paarweise. Die Redakteure suchten nach den Heldinnen des Programms und soweit ich weiß, mussten sie immer echte Menschen sein, keine Schauspielerinnen. Emotionen, die wir auf der Website gesehen haben, fälschen nicht.

Der modische Satz wird von Pools entfernt: In drei oder vier Tagen haben wir 12 bzw. 16 Heldinnen verwandelt - vier pro Tag. Normalerweise fiel ein solcher Pool alle zwei bis drei Wochen aus, und der Rest der Zeit war mit den Vorbereitungen für die Dreharbeiten beschäftigt. Wir haben nicht die Heldinnen ausgewählt, die transformiert werden mussten, sie wurden uns vom Chef-Stylisten zugewiesen und konzentrierten sich auf den Arbeitsstil der Stylisten, den Stil der Heldin selbst, ihre Kleidergröße. Wir haben auf einem normalen Massenmarkt wie Zara, Marks & Spencer oder Topshop nach Kleidern gesucht, seltener in Ausstellungsräumen - dort kosten die Kleider mehr. Das Konzept war immer dasselbe: Wir haben drei möglichst unterschiedliche Bilder gemacht: Das erste konnte zum Beispiel Geschäft sein, das zweite war locker und die dritte war eine Cocktailkleidung. Wenn wir aufgrund der Besonderheiten der Figur nichts radikal anderes in der Bedeutung tun könnten, dann haben wir mit Farben experimentiert. Als ich anfing, dort zu arbeiten, war das Budget für eine Heldin etwa 80 Tausend Rubel, aber dann wurde es auf 60 bis 65 Tausend reduziert. Es ist schwieriger zu arbeiten, weil die Preise in den Geschäften nicht gefallen sind, sondern gestiegen sind. Bei Frauen, deren Größe 52 oder mehr betrug, war es schwierig, coole Dinge zu finden, die nicht zum Preis eines Panzers gehörten. In solchen Fällen haben wir versucht, die Dienstleistungen von Schneidern in Anspruch zu nehmen.

Wir waren mit der Produktionszeit des Programms vertraut: Oft hatten wir nur einen Tag, um die Heldin zu kleiden. Wir könnten früh am Morgen beginnen und unter der Schließung des Einkaufszentrums enden. Ein solches Einkaufen mit Stylisten erwies sich als anstrengend, so dass sich die Heldinnen - jemand mehr, manche weniger - über Müdigkeit beklagten. Bei der Auswahl der Outfits haben wir nichts mit ihnen besprochen: Ihr vollständiges Vertrauen ist eine unabdingbare Voraussetzung für die Teilnahme am Programm. Ein paar Mal in meiner Erinnerung drückten die Heldinnen Unzufriedenheit aus, aber in diesem Fall sagte ich, dass sie einfach nicht verstand, welches Design sich in meinem Kopf befand, das Gesamtbild nicht sah und daher nicht objektiv beurteilen konnte. Darüber hinaus könnten wir mit einem Partner oder beispielsweise einem Chef-Stylisten rein kreative Unstimmigkeiten haben: Es schien uns, dass das Image erfolgreich war und er ihn "einwickeln" konnte. Wir mussten es wiederholen. „Fashionable satz“ arbeitete mit verschiedenen Beauty-Studios zusammen: Friseure und Maskenbildner führten die von Stylisten gestellten Aufgaben durch.

Der Stylist eines solchen Programms ist mehr als nur ein Stylist, er muss ein echter Psychologe sein. Einige der Helden sind offen für Veränderungen, andere sind nicht sehr viel - und wie ich glaube, hängt der Erfolg der Transformation von ihrer Haltung ab. Ich erinnere mich, dass wir eine Heldin mit Haaren hatten, die einfach mit billiger Farbe getötet wurde. Als die Barbiere und ich versuchten herauszufinden, was wir mit ihnen anfangen sollten, kamen wir zu dem Schluss, dass es am logischsten wäre, wenn sie abgeschnitten und in einer schönen Kastanienfarbe neu gestrichen würden. Wir haben eine Art Audrey Hepburn bekommen, es war sehr schön. Aber als die Heldin ihr Spiegelbild sah, hatte sie Angst. Kleidung mochte sie natürlich auch nicht. Ich habe versucht, in solchen Situationen ruhig zu sein, aber es war trotzdem nicht sehr angenehm: Sie haben ein Stück Ihrer Seele in die Arbeit gesteckt, aber Sie können es nicht schätzen. Aber einmal erinnere ich mich an einen wirklich schrecklichen Fall: Eine Heldin (Gott sei Dank, nicht unsere) stürzte mit einer Schere in der Hand zum Programmeditor, weil sie sich auf keinen Fall die Haare schneiden wollte. Im "magischen Raum der Stylisten" gab es übrigens keine Spiegel. Was die Stylisten mit den Heldinnen anstellten, erfuhren sie nur auf dem Podium.

Ich glaube, dass jede Person, die mit Verkleidung an dem Programm teilnimmt, sich bewusst ist, dass sie dort warten kann. Das Programm ist weder das erste Jahr noch das erste Jahrzehnt - Konzept und Format sind bekannt. Menschen, die mit dem Shooting einverstanden sind, sollten verstehen, dass sie ihren Kopf definitiv nicht streicheln werden und dass sie „brechen“. Leading kann hart sein, aber dies ist nur ein Fernsehbild und ein Element der Show. Helden des Programms müssen entweder die Spielregeln akzeptieren oder überhaupt nicht teilnehmen. Mir scheint, dass sie sich oft für einen so starken "emotionalen Ruck" entscheiden: Sie brauchen jemanden, der ihr Aussehen von der Seite zu schätzen weiß und darauf hinweist, was mit ihnen falsch ist. In Bezug auf die Frage, „für wen sich die Heldinnen verkleiden, für ihre Umgebung oder für sich selbst“, hängt die Antwort darauf immer von der jeweiligen Heldin ab. Ich habe einige gesehen, die nach dem Dreh wirklich versucht haben, das vorgeschlagene Bild für sich zu behalten. Es gab jedoch ein gegenteiliges Beispiel: Einige Monate später kehrte die Heldin zu derselben Frisur und demselben Stil zurück, von dem sie gegangen war.

Starten Sie neu

Lina Dembikova

Stylist und Moderator

Unser Programm wird von den Jahreszeiten entfernt, und in einem Schießstand haben wir acht Heldinnen. Für jedes von ihnen müssen wir drei Outfits und das letzte Kleid auswählen - das sind nur 32 Bilder, und ich habe nur 10-15 Tage Zeit, um nach ihnen zu suchen. Jeder Charakter hat seine eigene Geschichte, und für jeden entwerfe ich eine eigene Lösung, also bekomme ich bei der Ausstattung ungefähr 50 Bilder. Natürlich ist es unmöglich, das alles für mich allein zu sammeln. Jetzt arbeiten sechs oder acht Leute an dem Problem.

Das Ärgerlichste ist, wirklich coole Bilder abzuschneiden. Manchmal erweisen sie sich als sehr modisch, aber die Heldin ist für die Aufgabe und die Geschichte völlig ungeeignet. Daher weichen unsere Meinungen oft von den kreativen Produzenten des Projekts ab. Ich behaupte hartnäckig Mode und Kreativität, und sie haben mich ziemlich "auf den Boden gelegt". Es ist unmöglich, alle Trends in das Programm aufzunehmen. Zunächst müssen nützliche und tragbare Bilder gezeigt werden. Wir haben ein Merkmal beim Anpassen: Die Heldin hat die ganze Zeit die Augen verbunden, so dass sie die ausgewählten Outfits nicht sehen kann. Dies ist ziemlich kompliziert und verlangsamt den Prozess des Kleiderwechsels. Vergessen Sie nicht, dass fast alle Mädchen in unserem Programm eine plastische Chirurgie durchführen, und oft erfolgt die Auswahl der Dinge nach den Operationen - und dies ist doppelt schwierig.

Manchmal bewundern wir das gesamte Team mit dem Mut unserer Heldinnen und ihrer Ausdauer. Es gibt Mädchen, die froh und dankbar sind. Es ist sehr beunruhigend, mit ihnen zu arbeiten: Es scheint immer ein schmutziger Trick zu sein. Aber es kommt vor, dass sie von Anfang an ihre Unzufriedenheit ausdrücken: "es ist unbequem mit dem Verband", "müde vom Einkaufen", "alles ist falsch und alles ist nicht das." Die Transformation gefällt ihnen oft nicht, denn es ist nicht so einfach, das, was Sie in den letzten N Jahren getragen haben, aufzugeben. In den meisten Fällen jedoch, wenn Mädchen etwas absolut Ungewöhnliches an sich sehen, sind sie zunächst verloren, sie wissen nicht, was sie sagen sollen, sie selbst verstehen ihre Reaktion nicht. Sie brauchen Zeit, um sich an Neues zu gewöhnen. Sie sagen oft: "Ich bin es überhaupt nicht, ich war noch nie so, ich erkenne mich selbst nicht." Aber wir müssen ihnen helfen, alle Schwierigkeiten auf dem Weg zu einem neuen Leben zu meistern, und oft überprüfen die Mädchen unser Team auf Aufrichtigkeit, Ausdauer und Geduld.

Unsere Produzenten nehmen oft Mädchen mit einer unmodischen Figur in das Programm auf, um an ihrem Beispiel zu zeigen, dass sich jeder, unabhängig von Größe oder Figur, schön anziehen kann. Zum Beispiel hatten wir kürzlich eine Heldin mit einer Zunahme von 191 Zentimetern und der Größe XL. Sie war nur kurz und klein. Und davor gab es zwei Mädchen mit einer Höhe von 154 Zentimetern - hier wurden wir mit Kleidung aus den Kinderabteilungen gerettet. Die Prinzipien von Bodypositive besagen, dass Mädchen in jedem Gewicht, in jeder Größe und in jeder Figur schön sein können. Dies bedeutet jedoch nicht, dass sie sich nicht um sich selbst kümmern sollten. Wir helfen dem gesamten Team zu erkennen, dass es schön ist, wenn es sich lernt, sich richtig zu präsentieren. Ich persönlich unterrichte Heldinnen modisch und schön, um ungeachtet des Körpers und der Eigenschaften der Figur und des Aussehens auszusehen. Unser Programm vermittelt eine Liebe zu sich selbst. Und wenn ein Mädchen Plastik dafür machen will, dann geben wir ihr die Gelegenheit. Aber wir zwingen niemanden und drängen nicht auf chirurgische Eingriffe. Es hängt alles von den Wünschen und Aussagen des Arztes ab.

Ich glaube nicht an die Geschichte des "Werdens für mich selbst", denn jeder Mensch ist ein soziales Wesen. Es ist klar, dass jedes Mädchen nicht nur für sich selbst zu unserem Projekt kommt. Sie hat einen Ehemann, Kinder, Freunde und jemand hat eine zukünftige Auserwählte in ihren Gedanken. Sie alle möchten Komplimente gemacht, bewundert und geliebt werden, denn aus der Wärme anderer Menschen wird jeder glücklicher und freundlicher. Die meisten Mädchen kommen mit komplexen Geschichten zu uns und wir tun unser Bestes, um sie mit Sorgfalt und Wärme zu umgeben. Aber es gibt auch diejenigen, die um Hilfe kommen, und am Set verstehen wir, dass er sich nicht anstrengen möchte. Dann können wir, die Führer, hart sein. Wir sagen offen, dass unser Programm für diejenigen erstellt wurde, die eine Chance auf ein besseres Leben haben möchten und nicht nur eine neue Brust und schönes Haar. Was die Reaktion der Heldinnen auf unsere Hinweise angeht, so ist auch alles unvorhersehbar. Manchmal sind Mädchen mit jedem Wort zufrieden und nehmen jeden Kommentar auf. Manchmal stehen sie in einer Pose und akzeptieren keine neue. Diese Ablehnung bedeutet normalerweise Schutz, aber unsere Aufgabe besteht darin, diesen Schutz mit unserem Wunsch zu durchdringen.

Wir helfen den Mädchen, die mit einer aufrichtigen Geschichte kommen. In unserem Programm geht es jedoch nicht nur um externe Transformation, sondern auch um interne Transformation. Daher betrachten wir nicht so sehr die äußeren Daten der Heldinnen als ihre inneren Erfahrungen. Ich glaube nicht, dass ein neues Kleid vor Konflikten in der Familie retten oder andere Probleme über Nacht lösen kann. Den ganzen Monat lang helfen wir dem Team, in ein neues Leben einzutauchen und Probleme umfassend zu lösen. Ein schönes Bild ist eine sehr wichtige "Kirsche auf dem Kuchen", ein schöner Start in ein neues Leben, aber alles beginnt mit dem Wunsch, das Problem zu lösen. Um ehrlich zu sein, fällt es mir nach einiger Zeit schwer, einige der auffälligsten Veränderungen herauszufinden, denn wir alle erweisen sich als echte Schönheiten. Aber in Erinnerung sind ihre Geschichten.

Besonders denkwürdig sind Mädchen, die unvorstellbare Grausamkeiten überlebt haben: Gewalt, Tragödien und Verluste. Sie sind so verwundet, dass unser Programm für sie die einzige Chance ist, ein neues Leben zu beginnen. In solchen Fällen ist mir die gesellschaftliche Bedeutung unseres Programms klar: Wir verändern wirklich das Leben von Mädchen und manchmal retten wir ganze Familien. Unsere Heldinnen schreiben uns oft Nachrichten, teilen ihre Erfolge mit, erzählen, wie sie leben und was sich verändert hat. Und manchmal, wenn ich mit Vorträgen und Meisterkursen in verschiedenen Städten Russlands komme, kommen sie nur zu mir, um zu sehen. Das ist sehr angenehm. Ich sehe ihre Veränderungen und verstehe, dass nicht alles umsonst war. Natürlich gibt es solche, die nach dem Schießen aus unserem Blickfeld verschwinden, aber wir versuchen zu glauben, dass sie nicht zu den vergangenen Lebensweisen und Gedanken zurückgekehrt sind.

"Hörner. Studio 24"

Alexander Rogov

главный стилист телеканала СТС, ведущий шоу "Рогов. Студия 24"

Прошлым летом по моей инициативе мы закрыли "Успеть за 24 часа" и теперь работаем над "Рогов. Студия 24". Они отличаются глобально: "Успеть за 24 часа" было стандартным мейковер-шоу, где мы преображали одну героиню. Теперь мы работаем над парой, так что новый проект получился не совсем о моде, а об отношениях. Это могут быть абсолютные любые пары: например, мама с дочерью, мама и сын, золовка и невестка. У них всегда есть взаимные претензии к внешнему виду, но как показывает практика, эти претензии - лишь ширма для какой-нибудь более глубокой проблемы. Es kommt oft vor, dass sie auf ein Problem stoßen, und während der Dreharbeiten taucht ein anderes auf - und derjenige, der sich für richtig hielt, stellt sich als schuldig heraus.

Im Programm "Horns. Studio 24" kombiniere ich verschiedene Positionen: Ich bin kreativer Produzent, Moderator und Stylist. Jedes Paar drehen wir jeden Tag, und eine Filmcrew besteht aus einem Paar Helden: Wir „fahren“ normalerweise um 7:30 Uhr morgens und enden gegen Mitternacht. Dazu muss ich morgens um 5:30 Uhr aufwachen, und das ist nicht einfach. Diese Show kann unser Land lehren, zu kommunizieren: Ich glaube, dass die Unfähigkeit zu sprechen die größte Geißel unseres Landes ist. Wir lernen einander zu akzeptieren. Wir unterscheiden uns von den üblichen Makeover-Shows, wir haben nicht die Aufgabe, Sendezeiten zu erzielen. Wir streben auch keine radikale Transformation für die Transformation an. Wir haben eine individuelle Herangehensweise an jeden Helden. Wenn wir dieses Programm entfernen, verstehen wir, dass die ganze Familie uns sehen kann. Daher sollte es keinen Dill, "Marginalität" und keine Unterwäsche geben.

Die Hauptfrage, die uns in sozialen Netzwerken gestellt wird: "Was wird morgen mit den Helden? Sie werden aufwachen, sich waschen und gleich werden." Ich glaube nicht, denn die Möglichkeit, einen Tag in der Gesellschaft von Menschen zu verbringen, die sich leidenschaftlich mit ihrem Geschäft beschäftigen, verändert in gewisser Weise das Leben. Häufig werfen unsere Helden solche Fragen auf, an die sie vorher noch nicht gedacht hatten, aber alte Beleidigungen, Ängste und Erfahrungen tauchen im Studio auf. Wir folgen vielen Paaren, die unser Projekt durchlaufen haben - und viele von ihnen haben ihre Beziehungen verändert. Einmal kam ein ganz normales Paar zu uns: ziviler Ehemann und Ehefrau. Natürlich wollte er, dass sich seine Frau sexuell kleidet - und schon nach dem Programm erkannte sie, dass er sie einfach nicht liebte, und beschloss, sich von ihm zu trennen. Eine andere Heldin, die als Logopäde arbeitete, ließ beim Casting aus, sie würde gerne ihren Beruf wechseln und Make-up Artist werden. Ich bat Lena Krygina, sie zu schminken, und die Heldin war mit einer solchen Überraschung unglaublich glücklich. Nach dem Shooting bekam sie einen Job in ihrem Studio. Die dritte Heldin wollte ihre Strickwarenproduktion eröffnen - und jetzt werden Dinge von meiner Bekleidungsmarke Alexandr Rogov direkt von ihr genäht, sie ist Teil unseres Teams geworden. Wir hatten auch Mütter von Kindern mit Behinderungen, und ich als Person, deren Familie auch ein Kind mit besonderen Bedürfnissen hat, weiß, wie wichtig ein modischer Shake für sie sein kann.

Wir haben ein spezielles Budget für Kleidung für die Helden - 800 Tausend Rubel, die sofort dem Schießbecken zugewiesen werden - dies sind normalerweise fünf Arbeitsschichten mit einer Pause pro Tag. In dieser Zeit bereiten wir 30 Bilder vor - drei für jeden Charakter. Einer nach dem anderen wird jedem von ihnen gegeben. Helden, die nach einer Casting-Abteilung suchen, die meinem Tipp entspricht. Suchen Sie an verschiedenen Orten - zum Beispiel in sozialen Netzwerken. Darüber hinaus gibt es auf der JTS-Website einen speziellen Fragebogen. Alle Bewerbungen werden unbedingt berücksichtigt. Am interessantesten kommen Sie zur Arbeit. Wir schätzen die "Chemie" der Charaktere, ob sie vor der Kamera miteinander kommunizieren können, eine Beschwerde einreichen. Und als Stylist muss ich natürlich die „Verklärbarkeit“ der Charaktere bewerten. Wenn das Paar eine coole Geschichte hat, aber im Allgemeinen hübsch sind und gut aussehen, wird das Publikum das Programm wahrscheinlich nicht bis zum Ende verfolgen. Wir "entstellen" sie niemals absichtlich, und die Helden kommen genau wie beim Casting zum Schießen. Es ist ihre Entscheidung, wie sie uns aussehen werden. Wir wollen unsere Helden nicht zu einer standardisierten Version führen - wir beginnen mit ihren persönlichen Daten und ihren eigenen Bedürfnissen.

Natürlich habe ich eine Assistentin, aber ich gehe selbst einkaufen und sammle alle Kleidungsstücke ein. Alles, was ich tue, geschieht nicht nur mit Blick auf das Durchschnittspublikum - ich verstehe, dass meine Show zum Beispiel vom Redakteur eines Mode-Magazins oder jemandem von anderen Stylisten gesehen werden kann. Und ich möchte mich wenigstens nicht schämen. Ein solches Arbeitssystem ist meine Hauptposition, weil ich mit den Helden im Rahmen arbeite und nicht nur die Wahl eines Menschen kommentiere. Sobald ich in einen sprechenden Kopf verwandelt bin, werde ich gehen.

Ich muss die Helden fühlen, ich muss verstehen, was für sie richtig ist, was mir dabei helfen wird, sie visuell so zu verändern, dass sie sich innerlich verändern und verstehen, was sie sein können. Ich mag es nicht, das Publikum zu täuschen, weil es sich immer falsch anfühlt.

FOTOS:Kanal Eins, STS, TNT