Gosha Rubchinskiy: Warum "dort" ihn mehr lieben als "hier"
"Ich heiße Kirill Andreevich Krasnov. Ich bin 22 Jahre alt. Ich bin in Kaliningrad, alias Königsberg, geboren und aufgewachsen. Seit über zehn Jahren im Graffiti, sieben Jahren Schwimmen, genieße ich das Klettern. Ich bemühe mich, meinen eigenen Weg zu gehen, ein interessantes Leben voller Liebe und Reisen zu leben ", - mit dieser aufgezeichneten Rede begann die Herbst-Winter-Show des nächsten Jahres mit der Marke Gosha Rubchinskiy Als Vorbild suchte das Designteam mit Hilfe der Agentur Lumpen nach Leuten wie Kirill im ganzen Land.
Die Show fand am 12. Januar im Gebäude des Jugendkulturzentrums Kaliningrad statt. Hier ist die Symmetrie sofort sichtbar. Gosh Rubchinsky überträgt diese Kultur der russischen Jugend seit vielen Jahren erfolgreich in die ganze Welt. Die Welt regt sich mit ihm: Für ein paar Jahre sicherten sich Rubchinsky und sein Team die Schirmherrschaft des Riesen Comme des Garçons, einen Vertrag mit adidas, die Teilnahme an internationalen Modewochen und die ständige, öfter bewundernde Aufmerksamkeit der westlichen Presse. Gleichzeitig verursacht der Erfolg der heimischen Marke in der Heimat nach wie vor viel Verdacht und Verwirrung. Und der Designer selbst, seien wir ehrlich, willentlich oder distanziert bleiben: Die russischsprachige Presse ignoriert oft ihren Weltoffenheit und betont sie stark. Diesmal - im wahrsten Sinne des Wortes - als Veranstaltungsort eine der westlichsten Städte des Landes.
In wenigen Jahren ist alles, was Gosh und sein Team in die Hände gesteckt haben, sehr aufmerksam geworden.
Die Show fand mitten in den Wochen der Herrenmode statt - am selben Tag wie die Pitti Uomo in Florenz. Trotz möglicher Probleme mit Flügen und Visa kam eine ganze ausländische Delegation hochrangiger Medienvertreter auf Mode zu ihm, darunter Alexander Fury, Kritiker und Modekorrespondent des T Magazine, Alec Leach, Modeditor von Highsnobiety, Vikram Kansar, Redakteur von Business of Mode sowie Käufer Level Slam Jam und Smets. "Es war der seltsamste erste Eindruck-Konflikt: Sie befinden sich im Foyer der DKM, wo Sie zuletzt als Kind zum Neujahrs-Baum oder zur Katzenshow gingen und plötzlich alle Englisch sprechen", sagt Dmitry Selin, Kurator des Projekts "Art." -Gates ", einer von mehreren Einheimischen in der Show.
Im Laufe der Jahre wurde alles, was Gosh und sein Team in die Hände gaben, zu einem Objekt mit großer Aufmerksamkeit. Allein im vergangenen Jahr gab es mehrere wichtige Nachrichtenereignisse: die Veröffentlichung des ersten Parfüms, die Teilnahme an Pitti Uomo, die Einführung der Bekleidungsmarke Dawn. Jeder von ihnen war irgendwie in der ausländischen Presse vertreten, und diese Show ist eine weitere Gelegenheit, um zu verstehen, wie es dem Designer gelang, das westliche Publikum zu überzeugen und das Interesse zu wahren. Warum wuchs das Phänomen Gosha Rubchinsky so stark an, dass all diese Leute es vorzogen, einem russischen Designer in einer kleinen Stadt alles andere zu zeigen? Dafür gibt es mehrere Gründe.
Die Fähigkeit zur Zusammenarbeit - mit Institutionen und Menschen, um "ihre" zu finden, die Sie verstehen und ergänzen können - das unbedingte Talent des Designers. Es war also nicht das erste Mal, dass Pavel Milakov, der bereits seit 2009 als Grafikdesigner bei Rubchinsky arbeitet, für die gesamte Musik der Show geantwortet hat. Gleiches gilt für die kreativen Produzenten der Show - Alexandra Rozhkova und Sergey Kostromin, die auch für den Standort verantwortlich waren. Mehrere Modelle sind zu einer ständigen Show geworden - darunter Tolya Titaev (vor nicht allzu langer Zeit gemeinsam die Marke Dawn eingeführt) und Valentin Fufayev. Rubchinsky hat eine echte Vereinigung gegründet, in der Freunde auch Kollegen sind.
Die gleiche Geschichte - mit der Möglichkeit, die "richtigen" Partner für die Zusammenarbeit zu wählen, und ein anschauliches Beispiel dafür ist der kürzlich mit der Sportmarke adidas geschlossene Vertrag, der sowohl das reichste Erbe als auch einen frischen Blick auf Mode vereint. In den letzten Jahren waren all ihre Fremdherrscher am Ohr und das sensationelle Yeezy ist nur die Spitze des Eisbergs. Der aktuelle Schritt ist logisch: Eine Kollektion, die der kommenden Weltmeisterschaft gewidmet ist, spiegelt den Zeitgeist so gut wie möglich wider.
Der Erfolg der Marke Rubchinsky mit westlichem Publikum beruht natürlich auf dem Interesse an ungewohnter Ästhetik. Sie sprach mit einfachen, bequemen Dingen deutlich über die unbekannten Erfahrungen. Der Designer gibt ein integrales künstlerisches Statement ab - über Jugend und Verletzlichkeit, mutigen Mut und Bravour, der wie immer die Kultur der Jugendlichen, ihren Geschmack und ihren Stil verdrängt. Es ist kein Zufall, dass die Monologe gewöhnlicher Jungs aus Rostow am Don und der Ufa die Show begleiteten.
Aber auch das ist nicht immer der Schlüssel zum Erfolg, und so fallen russische Designer selten an. Wenn Sie sich die Überschriften ansehen, die über neue Namen in der Modewelt berichten, hört die Hälfte aller Bekannten in einigen Jahren auf, Kleider zu machen. Die Angelegenheit liegt nicht in der russischen Realität: Es ist sehr schwierig, die Bekleidungsmarke zu lancieren und daran zu arbeiten. Damit nach dem ersten Zustrom von Entrückungen nicht alles zusammenbricht, müssen eine Million Faktoren zusammenfallen. Der wichtigste - von dem sich viele in weiter Ferne befinden - eine solide Finanzstrategie und eine kommerzielle Komponente. Rubchinsky stand unter der Schirmherrschaft des Comme des Garçons - und das ist sein Glück.
Die Fähigkeit zur Zusammenarbeit - mit Institutionen und Menschen, um "ihre" zu finden, die Sie verstehen und ergänzen können - das unbedingte Talent des Designers
Was das „russische Leben“ von Gosha Rubchinsky angeht, so handelt es sich bei der Sammlung, aus der einige Dinge mit adidas entstanden sind, um eine Mischung verschiedener Codes und Referenzen. Das wichtigste sind Bilder, die sich auf das Fußballleben beziehen - ein Fan, ein Polizist, ein Torhüter. Zusammen mit adidas zeigte der Designer Turnschuhe, kyrillische Fußballshirts, Sweatshirts, charakteristische Schals und andere Dinge. Modelle der gemeinsamen Linie werden in 133 Filialen auf der ganzen Welt erhältlich sein - einschließlich des Dover Street Market und an Standorten, die direkt Comme des Garçons gehören. In Russland wird die Kollektion nicht bei adidas erscheinen, sondern in den Concept Stores, in denen Gosha Rubchinsky lange zuvor verkauft wurde: SVMoscow und Kuznetsky Most 20, Wood Wood und Au Pont Rouge. Laut adidas sind drei Kollektionen geplant. In Russland ging der Bekanntheitsgrad der Marke natürlich nicht nur von Anerkennung aus, sondern auch von der großen Anzahl von Memen, die mit der Persönlichkeit des Designers selbst und mit seinen Kollektionen verbunden waren. Die Hauptansprüche der Hasser aus sozialen Netzwerken passen normalerweise in die Wörter "Handel", "Hässlichkeit" und "Gopnichestvo".
Rubchinsky ist nicht der erste, der versucht, eine konzentrierte russische Legende auf moderne Weise zu packen und die Welt damit zu verführen. Kanonische "Russianness", endlose Zitate bis hin zum wortwörtlichen Stil à la russe, gibt es seit der Entstehung der Branche in einem modischen Kontext. Und in letzter Zeit wurde ein russisches Souvenir an Orten nicht mehr geschätzt, wo jetzt eine neue Aussage erforderlich ist. Es war Rubchinsky mit seinem Team, der zum ersten Mal seit langer Zeit neue Techniken und Codes herstellte. Im Stil der Straße, jeden Tag und nicht der Vorderseite der Stadtuniform, bildeten sie eine grundlegende Garderobe, auf deren Basis sowohl moderner Stil als auch neue Silhouetten entstanden waren.
Diese sorgfältige Arbeit mit dem tatsächlichen Kontext ist in der Welt des bedingten "dort" gefragt, und aus den gleichen Gründen führt dies zur Ablehnung vieler "hier". Jedes Rubchinskys Kunstprojekt - sei es eine Sammlung, ein Fotoprojekt, ein Buch oder eine vergangene Show - ist für das russische Publikum so erkennbar, dass es einfach nicht immer bereit ist, sich damit zu identifizieren. Ein strenger und ausgewogener Blick auf die umgebende Realität mag für jemanden blasphemisch erscheinen, als würde der Designer ohne besondere Gefühle den Kleiderschrank eines Großvaters in Nachttische zerlegen, anstatt ihn erneut mit Lack zu bedecken. Der Künstler hat jedoch das Recht, in der Zeit der Postmoderne nicht über beleidigende Gefühle nachzudenken.
Fotos: Gosh Rubchinsky