All Inclusive: Bjork als Renaissance-Mann

"Ich bin die Blutfontäne in Form eines Mädchens ", - singt ein Miniatur-Isländer mit einem kurzen Haarschnitt, der in einem rosafarbenen Kleid auf der Bühne steht: er ist nur davor und das Kleid ist von der Taille bis zur Spitze abgeschnitten. Unter dem Kleid tragen Jeans und grobe Schuhe: vor dem Publikum, sich selbst - wie Bjork sublimierte 1997 ihren Abschied in ihr berühmtestes Lied über ein unverheiratetes Mädchen in Panik, das selbst in die Rotation des Radiosenders Europe Plus und der russischen Frauenzeitschriften unter der Überschrift "In" einbrach. In "Out" wurde Madonna aufgeführt brach die Luft für fünf Jahre ab, bevor diese Erotik und hier ist die m Hier ist alles, aber noch nicht ein schwarzes Haar und einen Dobermann in der Wüste erfunden.

Björk hat sich in einer Aufregung in die Popkultur begeben, als es anstelle von YouTube immer noch MTV gab und anstelle des gelangweilten viralen Spaßes Charts mit Langhits. Irgendwie hatte sie von Anfang an die Qualität einer endlosen Erneuerung, die schließlich auf den Hauptseiten zu Museen und zur Kulturgeschichte führt. Die Ausstellung in Tate (davor zeigte und analysierte sie die Person eines anderen Update-Meisters - David Bowie dort), eine Rede zur Eröffnung der Olympischen Spiele, Freundschaft mit David Attenborough, Freund Goldie, zwei Kindern, einem Chor aus Hunderten der besten und ungewöhnlichsten Sänger der Welt , der Flug von London nach Island und zurück, der Ex-Ehemann Cremaster und neun Alben, von denen jedes betäubt und einen neuen Countdown beginnt - all dies geschieht nicht von ungefähr oder zufällig. In Björk gibt es zu viel von allem, nur weil es das Ungeheuerliche bedroht und Muster sucht, in denen andere durch gleichgültige Beobachtung zurechtkommen.

Wie viele Kinder gibt es auf der Welt, die im Alter von 11 Jahren versuchen werden, einige Instrumente zu spielen und ihre Eltern an die Musikschule zu bringen, um mit dem Studium zu beginnen? Ein Albtraum in der Kindheit für diejenigen, deren Eltern von Björk von einer Diversifizierung träumten, war seit dem Alter von drei Jahren die Hauptbeschäftigung. Und wie immer bei denen, die einige Dinge zu lange tun, wenn Sie eine Sache für mehrere Jahrzehnte hintereinander tun, öffnet dieses Unternehmen Hunderte von Gesichtern, die die ganze Welt tangieren - von der Biologie und der Teilchenphysik bis zum antiken Griechenland, Fedor Tyutchev und Roboter, die sich küssen können.

Björks Texte sind besser nicht skeptisch zu lesen: Das Wort "Liebe" findet sich häufiger in ihnen als in den Manifestationen der Abrüstung der 60er Jahre

Björks Texte sind besser nicht mit Skepsis zu lesen: Das Wort "Liebe" findet sich in ihnen häufiger als in den Manifestationen der Abrüstung der 60er Jahre, und im ersten Song des neuen Albums, den die Presse schon seit Jahren als das beste bezeichnet hat, steht der Ausdruck "Show that" du respektierst meine Gefühle, ich habe meine eigenen emotionalen Bedürfnisse. " Es ist nicht bekannt, ob dieser Satz an den ehemaligen Ehemann, den großen zeitgenössischen Künstler Matthew Barney, an einen bestimmten hypothetischen Mann oder an jeden Zuhörer gerichtet ist, aber diese beharrliche Forderung, ihre Essenz zu respektieren und zu lieben, ist in Björk vom ersten Song des Debütalbums zu hören. Es ist nicht typisch für die Direktheit von Aussagen im Sinne von "Wenn es Ihnen gefällt, dann sollten Sie einen Ring drauf haben", aber es bedeutet etwas über dasselbe: bleiben oder gehen, nicht hören, nicht in meine Richtung schauen, nicht Kritik nicht lieben, quäle dich nicht, wenn du nicht interessiert bist. Geh vorbei, ich brauche dich nicht, ich frage mich mit mir.

Seit 1993 konnten sich nur die Gläubigen bei all ihren Mutationen bei Björk aufhalten - bei all ihren Aufzeichnungen und Experimenten wurden die Zuhörer von einer Stimme geführt, die in einen Halbtrance-Zustand führte, aus dem es so schwer ist, herauszukommen, wenn Sie einmal nachgegeben haben. Viele, die sich grundsätzlich für Bjork interessierten, waren vom gleichen Timbre gelähmt oder geärgert - im Allgemeinen waren sie von den falschen Strängen berührt, die für die Liebe erforderlich sind. So gingen ihre Alben an Packs für alle vorbei, die nicht an der Nadel dieses kompromisslosen Gesangs hängen.

Whimpers und Flashs, von denen es in ihren späteren Alben besonders viele gab, betreffen alle, die ein Herz haben, das nicht vorhanden ist, und warten nicht hier - vor allem, wenn dornige Gebisse, aggressive Stimmen oder andere schwere Artillerie für nervösen Tremor ausgewählt werden. So konnte "Volta" die Kiefer leicht reduzieren und von "Medulla" aus eine Panikattacke auslösen, die Klaustrophobie auslöste: Björk und andere Musiker, die beinahe die gesamte Klangreihe nur durch die Kraft ihrer Stimmen kreierten, entfernten die Distanz zum Publikum vollständig. Hier stehen sie, atmen, werden krank, leiden im Ohr - und kommen nicht raus.

In diesem Fall bleibt Bjork interessant, auch wenn Sie die Lautstärke ausschalten und ihre Songs nicht kennen. Gestern ist sie eine Osteuropäerin Selma, die bereits alles über diese Welt gesehen und verstanden hat und sterben will, morgen ist sie eine lustige Pop-Diva auf dem roten Teppich in einem Schwanenkleid und neben Trier. Dann scherzten und schnaubten die Journalisten - nun scheint es, dass der Kleiderschwan die wildeste und coolste Idee ist, wenn Sie den verängstigten Cinderella in einem Chintzkleid in den Händen des besten Manipulators des modernen Kinos spielen.

Karte der Territorien Björk reicht weit über die 9 Gesichter hinaus, die wir auf den Cover ihrer Alben gesehen haben. Björk ist nicht nur ein Mädchen in einem flauschigen Pullover, der auf einem in der Innenstadt fahrenden LKW tanzt. Und kein Mädchen mit Schrecken in den Augen auf dem Cover des Albums "Post" - wahrscheinlich der beste Titel für das zweite Album, der nicht klar ist, wie er komponieren soll oder wie er nach einem ohrenbetäubenden Debüt angerufen wird. Sie hat die Angst vor einem leeren Laken und sich selbst in einem Clip mit Michel Gondry am besten beschrieben: Björk ist ein meistverkauftes Buch, das sich selbst schreibt, während Sie es lesen, und hört dann aus irgendeinem Grund auf, schließt es und verwandelt sich in ein dichtes Geflecht weiße Laken.

Björk gelang es, den Ansatz zu implementieren, den viele herausragende Personen empfohlen hatten: Sie können nur Sie selbst sein, indem Sie sich im Prozess vollständig auflösen

Es war eine erstaunliche Zeit, als Bjork die Zeremonie der Olympischen Spiele eröffnete, die zu verschiedenen Zeitpunkten von fast allen hier und jetzt aus Top-Gründen durchgeführt wurde - von Jennifer Lopez bis zu DJ Tiësto. 2004, dem hundertsten Jahrestag der Olympiade, Athen. Am allerwenigsten war diese Hymne wie "Komm schon! Komm schon! Vorwärts!" und mehr - zum eigentlichen Wesen der antiken Spiele und des Wettkampfs, um die Verbindung zum Gegner zu verstehen und den reinen Siegeswillen zu kennen, und keinen Grund, die Flaggen im Stadion zu messen. Das ganze Stadion war mit etwas Blauem und Durchsichtigem überzogen, wie ihrem Kleid, alle waren fassungslos, sie schluckten und niemand verstand etwas.

Björk gelang es, die scheinbar widersprüchliche Herangehensweise, die von vielen prominenten Leuten empfohlen wurde, von Eric Fromm bis zu Steve Jobs, intuitiv zu implementieren: Sie können nur sich selbst sein, indem Sie sich im Prozess vollständig auflösen. Eine einzigartige Dokumentation dieses Prozesses ist der Dokumentarfilm „Wie Bjork auf Attenborough traf“, in dem Ethik und Logik, ein Komponist und Naturforscher, ein exzentrischer Sänger und die Stimme einer entspannten und präzisen BBC auf dem Gebiet der Experimente aufeinander treffen.

Ihr Gespräch klingt wie ein Dialog von "Nymphomaniac": Es geht um Orgasmus und es geht ums Fischen - aber beide stimmen miteinander überein und sprechen im Wesentlichen über dasselbe: über den Versuch eines jeden Künstlers, die ganze Welt ohne Ruhe aufzunehmen und dieses allgemeine Muster zu berechnen, auf dem die Daube angeordnet ist, die Farbe des Grases und der Sternenhimmel über uns. Genau das geschah von Künstlern der Renaissance, die die Multidisziplinarität in einer neuen europäischen Kultur erfunden und die bewährte Technologie immer vernachlässigt haben, bevor sie die Möglichkeit hatten, ein Flugzeug zu entwickeln, um in den Himmel zu fliegen. Da Vinci und seine Zeitgenossen sind Fresken, die aufgrund von Experimenten mit der Zusammensetzung der Farbe und Zeichnungen von Luftschiffen, die nicht geflogen sind, abgefallen sind.

Auf unterschiedliche Weise sprechen David Attenborough und Björk Gudmundsdottir darüber, wie Chaos Taxis und aus irgendeinem Grund immer in Richtung der Ordnung rollen, auch wenn die Welt scheinbar außer Kontrolle gerät. Irgendwann im Dokumentarfilm erscheint der Besitzer des größten Musikinstruments der Erde, das von mehreren Flugzeugen getragen und in Tagen gesammelt wird. Und dann - ein paar Dutzend Sänger, die mit Zunge und Kehlkopf jeden natürlichen Klang imitieren: Von einem Tropfen Regen bis zu einem Tränengebrüll vor einem Angriff. Und alle lernen gemeinsam die Noten, improvisieren, schreien und heulen, und beginnen nur mit den Instinkten und den vorgefertigten Mustern der Musik, gegen die wir nicht kämpfen sollten. Ein Schrei nach einem Flüstern, ein Marsch nach einem Schlaflied - und alles ohne Anspannung, geht mit dem Fluss.

In Alben, ihren Covers, Clips, Kindern und Ehemännern sterbend und wiedergeboren, kann Bjork wunderbar auf Distanz und sogar näher kommen. Und aus irgendeinem Grund ist es ihre unmögliche, kollektive, umwerfende große Arbeit, die so selbstsüchtig, verfassend, verkörpert und einfach erscheint - trotz der Tatsache, dass sie uns in die Augen fällt. Und es kommt genau deshalb raus, weil Bjork jagen und nicht vom Boden nehmen will. Wenn Sie eine Blutfontäne in Form eines Mädchens sind, tun Sie nicht so, als ob Sie nur ein Mädchen wären.

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