Galeristin Elena Bakanova über Lieblingsbücher

IM HINTERGRUND "BÜCHERREGAL" Wir fragen Journalisten, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kuratoren und alle anderen Personen nach ihren literarischen Vorlieben und Publikationen, die einen wichtigen Platz in ihrem Bücherregal einnehmen. Heute ist unser Gast Elena Bakanova - Leiterin der Galerie Paperworks Gallery.

Die Gewohnheit des Lesens bildete sich aus sich selbst heraus und als Möglichkeit zum Rückzug, die Möglichkeit der geistigen Privatsphäre. Ich habe es geliebt, seit meiner Kindheit allein zu sein, und mir ist nie langweilig geworden. Meine Eltern zwangen mich nicht zu lesen, wie ich mich erinnere. In der Regel fallen Revisionen in Ihrer Kategorie meiner Lieblingsbücher in die Gattung "Abenteuer" oder "Reisen". Ab der Kindheit "Keine Ahnung auf dem Mond", "Wunderbare Reise von Nils mit Wildgänsen" und später - "Gulliver im Land der Lilliputianer" oder "Don Quijote", endend mit Borges, Proust, Umberto Eco oder Fowles, Welbeck und sogar Bret Easton Ellis . Alle diese Autoren bilden für mich den Korpus des literarischen Themas "Map and Territory". Die Charaktere dieser Bücher sind künstlerische Halbbilder, Halbexzentriker auf der Suche nach dem Sinn des Lebens und auf der Flucht vor ihrer engstirnigen Verzagtheit.

Das Buch, das mich im Übergangszeitalter sehr beeindruckt hat, ist Marquezs „Einhundert Jahre Einsamkeit“. Ich denke, es ist nicht originell in meiner Wahl des Jugendbuches. Ich hatte die schwierigste Beziehung zu Marcel Proust, ich habe es immer mit Begeisterung gelesen, aber "Ich kann nicht", und er ist eine schreckliche Langeweile. Ähnliche Beziehungen gab es mit Joyce. Ich habe einmal in einem Interview oder einem Artikel von Umberto Eco gelesen, dass er in dem Buch Der Name der Rose eine eintönige Einführung von einhundert Seiten gemacht hat, um einen ungeduldigen Leser auszusondern und einen bestimmten Leserhythmus festzulegen. Aber das Buch ist großartig und weitere Ereignisse entwickeln sich sehr intensiv in einem semi-detektivischen Genre. Dieser Schreibtrick führte mich zu erzwungenen Leseerfahrungen.

Zu einer bestimmten Studentenzeit in meinem Leben las ich viel und in der Regel mehrere Bücher parallel, sodass ich gleichzeitig grundlegende Geschwindigkeitslesefähigkeiten lernte. Im Allgemeinen kann ich bei Bedarf sehr schnell lesen oder die Lesegeschwindigkeit beliebig ändern. Zurück zu den Genres, den Autoren und dem Inhalt, fand sie in ihrer Prioritätenliste der Bücher nichts "über die Liebe" oder über den "Mantel" eines durchschnittlichen Mannes, der so reich an russischer Literatur des 19. Jahrhunderts ist. Ich weiß nicht, was diese persönliche Entscheidung vorschreibt, aber wie A. S. Pushkin schrieb: "Gibt es viele Vorteile im Trog?" Eine andere Sache ist "Krieg und Frieden", "Dämonen", "Brüder Karamazov", Suche nach Grals, geheimen Karten oder Freimaurer Verschwörungen.

Vladimir Sorokin - das reinste Beispiel für moderne Kunst in der Literatur und ein solides Experimentierfeld der Sprache

Hier ist eine kurze Zusammenfassung meiner gesamten Mimesis, Genesis und Geschichte. Offen gesagt kehre ich nur zu Shakespeare, Tolstoi und Dostojewski zurück. Wie die alten Griechen gesagt haben, habe ich gelernt oder gegessen. Das heißt, alles, was ich gelernt habe, gehört schon mir. Die Autoren und Prototypen sind verloren, und ich habe keine Nostalgie. Ich lese jedoch regelmäßig Geschichten von Bukowski. Die Beziehungen zur Poesie haben nicht geklappt, es gibt nur Brodsky und Mandelstam.

Im Studentenalter wurde zu einem bestimmten Zeitpunkt vollständig auf Sachliteratur umgestellt, aber die Fiktion ist vor allem die Philosophie, hauptsächlich das moderne Französisch, Strukturalismus, Poststrukturalismus usw. Dies war ein obligatorisches Programm für das Studium der modernen Kunst und ihrer theoretischen Grundlagen. . Lieblingsautoren damals - Bart, Deleuze, Derrida und Baudrillard. Zeitgenössische Kunst begann für mich mit Marcel Duchamp. Also nicht mit Plastik, sondern nur mit der Theorie. Die Wahl der modernen Kunst als Bereich der beruflichen Tätigkeit ist anscheinend auch nie langweilig.

In meinen Bücherregalen befinden sich hauptsächlich Alben über moderne und alte Kunst, Theorie und Geschichte sowie moderne Architektur. Ich schaue nicht weniger gern und jetzt sogar mehr als lesen. Bücher werden überall aufgelegt und in alle Regale gelegt. Mein ganzes Erwachsenenleben wurde übrigens von den Büchern des Verlags Ad Marginem begleitet, und sie veröffentlichen schon jetzt viele interessante Dinge.

Vladimir Sorokin ist das reinste Beispiel für moderne Kunst in der Literatur und ein ständiges Experimentierfeld der Sprache. Er kehrte mit "Tellurium" als großer russischer Schriftsteller zurück. Pelevin ist für mich in der Kategorie der Desktop-Literatur, ich habe ihn alle gelesen, als ein alter Freund mit einem erstaunlichen Humor, der das Genre der sozialen Satire erfolgreich gemeistert hat. In naher Zukunft werde ich die Jonathan Franzen-Änderungsanträge lesen, während ich die ganze Zeit verschiebe.

"Auf der Suche nach der verlorenen Zeit"

Marcel Proust

Ich hatte keine Chance, diesen Roman zu bestehen. Merab Mamardashvili hat Proust ständig geschrieben und analysiert. Proust erwies sich auch als Kultfigur des Moskauer Konzeptualismus. Er erfand das Genre eines neuen modernistischen Romans - eine existentielle Reise durch das Leben, sagen wir. Die Literatur ist schwer und ist auch für den Leser eine existenzielle Reise.

"Don Quijote"

Miguel de Cervantes Saavedra

Tolles Buch über Einsamkeit und Strafbarkeit künstlerischen Verhaltens.

"Der Name der Rose"

Umberto Eco

Umberto Eco ist einer meiner Lieblingsautoren - ein Philosoph, Semiologe, Mittelalter, daher ist der Roman in einem mittelalterlichen Kloster untergebracht. Ein Genre ist ein philosophischer Kriminalroman, in dem sich ein Mönch (oder der Abt?) Als Serienmörder herausstellt, der Lachen und Ironie nicht toleriert. Eigentliche Metapher für alle Zeiten, wie sie sagen. Die Liste der Lieblingsbücher von Eco umfasst auch den Roman Foucault Pendulum und eine philosophische Analyse der Kunst der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts - "Ein offenes Werk".

"Karte und Gebiet"

Michelle Welbeck

Dieser ironische Roman von Welbec ist eine Art moderne Version des existentiellen Romans von Proust. Das Interessanteste an ihm ist, dass er sich neben der Hauptfigur unter seinem eigenen Namen als Romanfigur in den Roman einbringt und die gleiche Karikatur der Euthanasie im Genre "Texas Chainsaw Massacre" begeht. Zudem ist die moderne Kunst und ihre Kritiker als Phänomen der modernen Kultur erstmals in dem Roman von Elbeck präsent.

"Gedichte. Gedichte"

Vladimir Mayakovsky

Romantischer Charakter, Dichter, Revolutionär, seine Figur faszinierte mich fast von Kindheit an.

"Römisch"

Vladimir Sorokin

Nun, was sagst du hier? Sorokin ist ein Genie. Das Buch "Roman" bezieht sich auf die akademische Zeit des Autors - die Zeit der Experimente mit der Dekonstruktion von Sprache, Form und Genre. Der Name der Hauptfigur ist römisch, von der Stadt, in der er zu seinen Verwandten im Dorf kommt, enden großformatige pastorale Gemälde in einem blutigen Fleischwolf und im Finale Intertext. "Die Romanze begann. Der Roman zuckte. Der Roman bewegte sich. Der Roman zuckte. Der Roman starb." "Roman" und "Norma" - ist das Mustread der modernen russischen Literatur.

"Glamour"

Bret Easton Ellis

Eines der Hauptbücher der 90er Jahre. Wieder Reisen - Abenteuer - Dasein, wieder soziale Satire, wieder Blut, Schlachten und Explosionen, wie ich es gerne mag, natürlich in der Literatur.

"Märchen"

Charles Perrot

Nun, wie können Sie das Buch aus der Pflichtliste der Kinderliteratur kommentieren, und vor allem die Geschichten von Charles Perrault, dessen Figuren wie Cinderella oder Rotkäppchen zu den Archetypen der modernen Psychoanalyse geworden sind? Ist das der Witz des amerikanischen Konzeptualisten Joseph Kosuth, den er während seines Moskau-Besuchs (dreimal mit mir) verschiedenen Leuten erzählte und die Reaktion beobachtete: "Rotkäppchen läuft durch den Wald und trifft einen Wolf. Der Wolf sagt ihr:" Jetzt werde ich dich reissen Ich werde ein paar Kleider auf den Boden legen und mich in den Arsch ficken. “Darauf zieht Rotkäppchen eine Waffe aus der Tasche, setzt sich auf die Schläfe und antwortet:„ Entweder wird alles wie im Märchen sein oder ich werde mich selbst töten. “

"Sammlung"

Jorge Luis Borges

"Das Leben ist Chaos, aber die Welt ist Text." Intellektueller, Philologe, Philosoph und Bibliothekar von unglaublicher und unmenschlicher Gelehrsamkeit, der die Buchkaraden kreierte. Borges hat wiederholt gesagt, dass Kunst und Philosophie für ihn fast identisch sind. Phantasmagoria-Geschichten, Erbauungsgeschichten, Seitennotizen zu imaginären Texten, versteckte Zitate und Ausleihen - all das faszinierte mich wirklich.

Hamlet

William Shakespeare

Die Tragödie in fünf Akten. In russischen Übersetzungen des XIX-XX Jahrhunderts. Hamlet wurde mehr als zwanzig Mal ins Russische übersetzt. Jede Übersetzung ist eine neue Interpretation. Und die Anwälte für "William Shakespeare", wie Sie wissen, werden nicht benötigt.