So erstellen Sie eine Modemarke: Tipps für Anfänger

Starten und halten Sie eine eigene Modemarke in Russland - keine leichte Aufgabe. Erstens gibt es praktisch keine anständigen Bildungseinrichtungen, die mit angesehenen westlichen Pendants konkurrieren könnten: Die Ausbildung im Bereich Mode als Phänomen steckt in unserem Land noch in den Kinderschuhen. Zweitens kann es problematisch sein, in den Markt einzutreten und Verkäufe über Läden zu etablieren: Die überwiegende Mehrheit der inländischen Einzelhändler arbeitet zu Verkaufsbedingungen, was bedeutet, dass der Designer einen Gewinn erzielen kann und nichts übrig bleibt.

Schließlich, wie die unangenehmen Geschichten von Asya Malbershtein und Oh, My gezeigt haben, wird das Geschäft in Russland immer noch häufig nach Schemata der 1990er Jahre geführt: Es gibt keine Garantie dafür, dass Ihre Marke nicht in die Hände eines skrupellosen oder so großen Geschäftspartners gerät Modisches Kaufhaus schuldet Ihnen nicht mehr als eine Million Rubel. Diese Schwierigkeiten können jedoch nicht die Wärme derer abkühlen, die ihre eigene Bekleidungsmarke auf den Markt bringen wollen: Neue russische Modemarken erscheinen jedes Jahr mit einer beneidenswerten Konstanz.

Wenn der Ruhm von Gosha Rubchinsky und Vika Gazinskaya Ihnen keinen Frieden gibt, sagen Sie Ihnen, was Sie tun müssen, um Ihre eigene Designermarke zu etablieren und kommerziell erfolgreich zu machen. Unsere Regeln sind nicht universell und geben keine hundertprozentige Erfolgsgarantie, aber sie werden auf jeden Fall zum Verständnis der grundlegenden Dinge beitragen.

Verstehen Sie, was Sie wollen, für wen und warum

Wenn Sie sich für den Weg eines Modedesigners entscheiden, müssen Sie zunächst das Konzept der zukünftigen Marke, ihre Identität und ihre Abweichung von den Tausenden vorhandenen Analoga bestimmen. "Das Konzept, etwas niederzuschießen, ist einfach falsch", sagte Denis Yerhov, Gründer von Items. "Ich bin sicher, dass Sie wichtige Fragen an sich selbst beantworten müssen, bevor Sie eine Sammlung und ein Buch drehen. Wo können Sie es verkaufen?" Wer ist Ihr Zielkunde und ist es überhaupt? Tatsächlich ist die Vorbereitung auf den Start der schwierigste und wichtigste Prozess. Basierend auf den eingegangenen Antworten können Sie bereits ein Produkt erstellen und ein Buch drehen. Die Strategie sollte in den ersten Schritten durchdacht sein. "

„Die meisten unserer Mädchen und Jungen machen Kollektionen nur deshalb, weil sie sich selbst ausdrücken wollen“, sagt Dasha Samkovich, Schöpfer und Designer der Marke I AM Studio. „Wenn Sie sich jedoch für Kleidung entscheiden, die getragen werden soll, müssen Sie die Kollektion nicht nur für Sie, sondern auch für die Menschen verständlich machen entscheiden Sie sich für Ihre Ziele: Entscheiden Sie sich für Ihre Ziele: Ihre eigene Marke ist für Sie nur ein Werkzeug zur kreativen Selbstverwirklichung, in das Drittinvestoren investieren können, oder ein vollwertiges Geschäftsprojekt, wenn Sie sich für ein kommerzielles Produkt, das heißt Kleidung, entscheiden für Männer, ist es wichtig, wer Ihre Zielgruppe ist, ihr Alter, sozialer Status, finanzielle Situation zu verstehen -. dies Ihr Ausgangspunkt sein wird "

Bauen Sie das Team zusammen und finden Sie die Produktion

Wenn Sie sich ernsthaft mit der Entwicklung Ihrer eigenen Marke beschäftigen und nicht einfach auf Knie genähte Kleider über Instagram ohne qualifiziertes Personal verkaufen - nirgends. Zunächst müssen Sie Leute finden, die Ihre Sammlung nähen können: Schneider, Näherinnen. Sie können zur vorhandenen Produktion gehen, die mit neuen Designern zusammenarbeitet, aber in diesem Fall muss die Rückkehr vom Team nicht warten.

„Ich habe die ersten Kollektionen für Fremdproduktionen erstellt: Wenn Sie während der Vorbereitung der saisonalen Kollektion zwei Monate lang zweimal im Jahr mit ihnen zusammenarbeiten, ist dieses Format oft rentabler“, teilt Designerin Zhenya Kim ihre Erfahrung mit. „Mit der Zeit rekrutierte ich mein eigenes Team: die kompetentesten Menschen suchen und zu mir locken In dieser Arbeitsweise gibt es viele Vorteile: Sie kooperieren so viel wie möglich mit den Menschen, die in den Prozess involviert sind, und in ihrem Interesse, alles qualitativ zu tun, andererseits kann es sein teuer, wenn Sie keine Stammkunden oder Geschäfte haben, für die Sie Dinge entfernen müssen. "

„Wenn Sie große Mengen an Kleidungsstücken herstellen möchten, benötigen Sie einen sogenannten experimentellen Workshop: Ein Designer, ein Schneider und ein Auftragsmanager sind das Minimum, mit dem Sie beginnen können“, sagt Dasha Samkovich. „Am einfachsten wenden Sie sich an ein Unternehmen , die die Entwicklung einer Kollektion von Grund auf bieten: Sie bringen ihnen Skizzen, Stoffe, sie machen das Design, Sie kommen zu den Beschlüssen, Sie genehmigen, Sie erhalten das fertige Produkt. Manchmal helfen diese Unternehmen sogar bei der Platzierung von Kopien - jetzt ist der Designer am Anfang Es ist einfacher, ein eigenes Geschäft zu führen als noch vor fünf Jahren. "

"Es ist wichtig zu verstehen, dass es sich bei der Modebranche um ein Teamspiel handelt. Hier sind die Teammitglieder, das professionelle Umfeld und die Unterstützung hervorragender Fans von entscheidender Bedeutung", sagt Designerin Lyudmila Norsoyan. "Und das Team, seine Partner und Kunden müssen über die Jahre sorgfältig und sorgfältig erzogen werden. feststecken. Emotion, Haltung, Loyalität, Zuverlässigkeit - ein schrecklicher Mangel in der Modewelt, nämlich die Fähigkeit zu diesen nachdrücklichen Qualitäten und ermöglicht es, treue Begleiter um ihn herum aufzubauen. "

Entfernen Sie ein gutes Lookbook

Sie haben eine vorgefertigte Sammlung, Ihr potenzieller Erfolg, der nächste Schritt ist das Entfernen eines vorzeigbaren Lookbooks, das Sie an Print- oder Online-Publikationen senden und Käufern von Geschäften zeigen können. Nicht jeder achtet genau auf die Vorbereitung eines Lookbooks, aber umsonst handelt es sich nicht nur um Bilder, sondern auch um ein PR-Tool: Je schöner die Bilder sind, desto wahrscheinlicher ist es, dass sie veröffentlicht werden möchten. Dabei dürfen wir nicht vergessen, dass das Lookbook der Kampagne nicht gewachsen ist, das heißt, Fotos sollten Kleidung in der vorteilhaftesten Form präsentieren und nicht nur ein kreativer Anlass für den Designer und sein Team sein.

„Es ist wichtig zu wissen, dass ein hochwertiges Lookbook ein klares Lookbook ist“, sagt Piceta-Gründerin Sveta Muller. „Wenn wir über die Verfügbarkeit von Bildern sprechen, sollten Käufer und Käufer offensichtlich zuerst die Kleidung, alle Details und die Textur des Stoffs sehen Geben Sie einer Person, die sie nicht in den Händen hält und keine Gelegenheit zum Anprobieren hat, die größtmögliche Information über eine Sache. Ein Qualitäts-Lookbook ist im Wesentlichen der gleiche gute Katalog, nur mit einem interessanteren Aufnahmekonzept und in der Regel einer begrenzten Anzahl von Fotos. was uzhno: technisch begabte Fotografen, der weiß, wie man mit Licht zu arbeiten, und ein gewandter Stilist, der nicht Ihre zavedet lukbuk in der Wildnis von Kreativität in den Dreharbeiten ist ".

Auf die Frage, ob es sich lohnt, das Buch zu retten, wird die Antwort eher negativ sein: Schließlich ist es eine Investition, die dazu beitragen wird, die Kosten wieder wett zu machen und die Marke auf ein hohes Niveau zu bringen. "Der Hauptfehler junger Marken ist es, mit Freunden zu fotografieren", sagt Muller. "Okay, vielleicht klappt es, wenn Sie aus der Industrie kommen und Ihre Freunde aus Condé Nast stammen. Aber im Allgemeinen gibt es keine Optionen. Glauben Sie nur, weil viele Picls-Kunden Wir kamen gerade nach einem solchen Erlebnis mit gebrochenem Herzen zu uns und hoffen auf ein normales Schießen. Sie können alles sparen, indem Sie zu Hause und mit natürlichem Licht fotografieren. Rufen Sie einen Freund an, der eine Kamera wie er hat, weil er so viel reist ein vorbildlicher Freund sein, der sein eigenes Make-up macht (wie Es scheint so zu sein und das Styling. Sie werden Spaß daran haben, Ihr Bogenbuch tief in der Tabelle zu verstecken. Schließlich machen die Profis der Branche nicht nur das. Sie wissen, wie sie es besser machen können als alle anderen, sie lassen Ihr Konzept nicht zerbrechen und tun nicht alles auf dem Knie. filmen, aber ich rate dir, keine Zeit zu verlieren. "

Stellen Sie sicher, dass Ihre Marke bekannt ist.

Eine dringende Frage für alle, die sich entschieden haben, ihr Leben mit der Herstellung von Kleidung in Verbindung zu bringen: Wie können Sie sie über Ihre Marke informieren, anfangen zu sprechen und in Publikationen zu schreiben? Der naheliegendste Weg ist, die E-Mail-Basis aller auf dem Markt befindlichen Modeveröffentlichungen zu sammeln und ihnen systematisch ein Lookbook und Pressemitteilungen zu senden. Es gibt keine Garantie dafür, dass eine bedingte Vogue ab der ersten Staffel über Sie schreibt. Wenn Sie jedoch bereit sind, ein wirklich hochwertiges Produkt anzubieten, erhöhen sich die Chancen. Normalerweise folgt die Popularität der einen oder anderen Figur im russischen Glanz dem Prinzip einer Kettenreaktion: Sobald eine maßgebliche Publikation über einen neuen Designer schreibt, werden Publikationen in ähnlichen Zeitschriften in einer Reihe folgen. Wenn Sie einige zehntausend zusätzliche Rubel haben, können Sie eine Agentur beauftragen, die Öffentlichkeitsarbeit von und zu betreibt: Pressemitteilungen schreiben, mit der Presse sprechen, potenzielle Kunden finden und so weiter. Dies ist ein von Generationen erarbeitetes Schema, das jedoch in der modernen Realität nicht das einzige wirksame ist.

"Ich würde nicht raten, eine Werbeagentur zu beauftragen, wenn Sie ein Neuling sind, der kein großes Budget hat", sagt Dasha Samkovich. "Zuerst sollten Sie ein schönes Instagram-Image erstellen, auf dem Sie Fotos Ihrer Kollektionen hochladen, darüber sprechen, zeigen, was zu tragen ist und was gesendet wird Teilen Sie über den Markenphilosophie-Account Bilder, die Sie inspirieren. " „Heute ist fast alles online gegangen, und qualitativ hochwertiges SMM spielt eine viel wichtigere Rolle als 15 wunderschöne Bilder aus der Kollektion auf der Website der Marke, online oder in gedruckter Form“, bestätigt Sveta Muller. „Schließlich braucht jede junge, neue Marke ihre Kreation Es gibt einen großen Unterschied zwischen dem einfachen Zeigen von Dingen und dem Zeigen, wie man diese Dinge im wirklichen Leben trägt. Das einfachste Beispiel ist die Reaktion der Benutzer sozialer Netzwerke auf ein Foto aus einem Lookbook und einem Street-Style-Foto auf dieselbe Weise - es ist immer beliebter f von, das echte Verkäufe provoziert, nicht nur Bewunderung für das Bild. "

Beginnen Sie mit dem Verkauf von Artikeln

Erstens ist es nützlich zu sagen, dass im gesamten digitalen Zeitalter alle ausgearbeiteten Schemata zum Abwickeln des eigenen Namens und zum Verkauf von Kleidung nicht mehr absolut kategorisch sind. In der Tat können Sie sich gar nicht die Aufgabe stellen, vorhandene Retail-Sites aufzurufen, sondern erstellen Sie einfach ein separates Instagram-Konto, das gleichzeitig Ihr PR-Tool und Ihr Online-Shop ist.

Das berüchtigte SMM ist jedoch für eine junge Marke kein Muss. Viele junge Designer, die sich bereits einen Namen gemacht haben, geben sich viel Mühe und Zeit, um sich in großen Multimarken- und Concept-Stores zu verkaufen. „Wir werden gerade erst unseren eigenen Online-Shop eröffnen“, sagt Zhenya Kim. „Erstens habe ich es vorher nicht für notwendig gehalten, und zweitens plane ich, regelmäßig mit Künstlern und anderen jungen Kreativen zusammenzuarbeiten Ich möchte diese Kollektionen über meine Website verkaufen. Von Anfang an hatte ich das Ziel, zu den coolsten Einzelhändlern zu gehen. Ich wollte meine Kollektionen nie über Instagram verkaufen, das scheint mir nicht vorstellbar. "

"Es gibt keine einheitliche Strategie, um den richtigen Einzelhändler zu finden - es hängt stark vom Produkt ab. Es wird einigen Marken empfohlen, den Verkauf über ihren eigenen Laden zu beginnen und Großhandelsverkäufe auszuschließen. - Denis Yerhov berät. - Wenn man sich darüber im Klaren ist, dass das Produkt über den Einzelhandel verkauft werden muss, dann Es ist effizienter, mit mehr Imageprojekten zusammenzuarbeiten und den Vertrieb schrittweise durch kleinere und einfachere zu erweitern: Wenn Sie die Aussicht auf große Projekte sehen, suchen Sie nach Kontakten von Käufern, in kleineren Projekten oft dieselben Die Person ist der Eigentümer, der Direktor und der Einkäufer. Suchen Sie nach persönlichen Kontakten, wenn es nicht klappt, gehen Sie zum Laden und zeigen Sie die fertigen Dinge. Besser ist es, im Voraus einen Termin zu vereinbaren, indem Sie an das Postamt schreiben. Wenn Sie nicht geantwortet haben, machen Sie sich keine Sorgen Es lohnt sich, eine Mahnung zu senden: "Sie durften nicht in die Tür gehen, ins Fenster klettern" - wenden Sie sich an eine andere Person, aber verkaufen Sie nicht zu aggressiv - niemand mag das! "

Wenn Sie möchten, können Sie zu jedem Standort gelangen - es hängt alles davon ab, wie interessant und potenziell kommerziell das Projekt ist, das Sie anbieten können. Als ehemaliger Leiter der PR-Abteilung des Kaufhauses Tsvetnoy, das viele russische Marken von ZDDZ an "Sorry, I'm Not, Pasha Bobrov" vorstellt, "schaut das Kaufhaus-Team stets sorgfältig auf alle neuen Kollektionen und achtet dabei auf die Qualität und Relevanz. Sortiment Warenhaus oft mit Dingen russischer Marken aufgefüllt, sowohl denen, deren Namen bereits bekannt sind, als auch jungen. Viele neue russische Marken kommen selbst in den Laden und schicken Nachprüfungsbücher und Muster. "

Seien Sie bei der Zusammenarbeit mit Drittanbietern darauf vorbereitet, dass Sie sich Bedingungen stellen müssen, die für Sie nicht immer günstig sind: Junge Designer und kleine Marken von Einzelhändlern haben in der Regel ein besonderes Gespräch. "Je steiler der Laden, desto schlechter die Bedingungen, aber die Präsenz in den Top-Stores für jede Marke ist extrem wichtig", sagt Denis Yerkhov. "Wenn wir über den Auslandsmarkt sprechen, kaufen die meisten Geschäfte Dinge, so dass viele Designer von einem Auslandsmarkt träumen. In Russland Solche Fälle sind selten, aber auch hier hängt alles vom Produkt ab. Je steiler das Produkt, desto größer ist die Chance, seine Bedingungen durchzusetzen, insbesondere wenn das Geschäft selbst in die Marke eintritt. "

Die überwiegende Mehrheit der Geschäfte in Russland arbeitet mit jungen Marken zu den Verkaufsbedingungen - das heißt, der Designer gibt sein Hab und Gut ohne ein Pfand ab, und der Laden bezahlt es mit dem Verkauf von Sachen, normalerweise am Ende eines jeden Monats. Für viele scheint eine solche Kooperationsoption nicht die beste Lösung zu sein: Wenn der Laden aus irgendeinem Grund die Kollektion nicht vor dem Ende der Saison verkaufen konnte, erhält der Designer sie einfach wieder in die Hand.

"Tatsächlich erweist sich die Implementierung für beide Seiten als eine profitablere Geschichte", sagt Denis. "Zuerst der Aufschlag." (Aufschlag auf Kosten. - Ungefährer Ed.) In der umsetzungsorientierten Beziehung ist immer höher als im Buyout, dh die Marke bekommt mehr Geld. Zweitens ist es bei guten Verkäufen fast immer möglich, die Waren zu sortieren, dh bereits verkaufte Waren oder zusätzliche Modelle hinzuzufügen. Bei der Implementierung sind die Bestellungen in der Regel größer und breiter. Im Falle einer Rücknahme werden die Geschäfte selten sortiert, und selbst wenn alles verkauft wird, warten sie auf die nächste Saison. Theoretisch kann es unter Verkaufsbedingungen theoretisch viel mehr verkauft werden, sofern eine Möglichkeit besteht. Bevor Sie mit einem bestimmten Geschäft zusammenarbeiten, sollten Sie sich mit dem Vertrag vertraut machen und sich von anderen Designern, die bereits mit diesem Projekt zusammengearbeitet haben, erkundigen, da es leider viele skrupellose Läden auf dem Markt gibt, die Designer oft nicht für verkaufte Waren bezahlen ".

Fotos: J. Kim, KM20, ich bin Studio, More, Braventru