Wie es funktioniert: Maskenbildnerin Valeria Filippova

Valeria Filippova

Valeria Filippova ist seit 2004 als Maskenbildnerin von M.A.C Russia tätig. Sie berät Maskenbildner in Ecken.M.A.C, kreiert Makeup für das Schießen in Magazinen, entwickelt ein Podium für russische Markenshows (insbesondere hat MAC mit Designern zusammengearbeitet, die ihre Kollektionen während der Woche Cycles and Seasons by MasterCard für mehrere Saisons hintereinander zeigen) und arbeitet als Visagistin bei Modenschauen in Paris und Mailand

Bildung

Ich bin in einem Maskenbildner von einem Künstler aufgewachsen. Sehr gut genäht und bemalt, hat sie seit ihrer Kindheit mit Auszeichnung am Art College abgeschlossen. Die Eltern wollten, dass ich Bekleidungsdesignerin werde, aber ich ging in die romanisch-germanische Philologie, die englische Sprache, ein, zeichnete und zeichnete alle Freundinnen, weil ich es sehr gut gemacht hatte. Dann versuchte sie, an der Leiche zu zeichnen, weil es kein Stück Papier ist, sondern etwas voluminöses. Meine Schwester machte mich mit einem Mädchen aus, das sich mit Körperkunst beschäftigte, und so kam es, dass ich mich reibungslos dem Team anschloss und in dieser Schule blieb, um als Body Art Lehrerin zu arbeiten. Und dann ging sie vom Körper zum Gesicht und nahm an Make-up-Kursen teil.

Es war 2001, der Beruf wurde nicht entwickelt, es gab sehr wenige Maskenbildner, nicht wie jetzt. Es gab keine solche Anzahl von Schulen, es gab keinen Ort, um Informationen zu erhalten. Nach und nach luden sie mich ein, für verschiedene Magazine zu drehen. Ich machte ständig Modegeschichten in Cosmopolitan. Sie luden mich sehr oft ein, weil ich jedes Mal versuchte, alles in vollen Zügen zu geben: Nicht nur schminken, sondern etwas einfallen lassen, ein neues Produkt ausprobieren. Wenn Sie hundert Prozent geben, verstehen die Leute, dass es interessant ist, mit Ihnen zusammenzuarbeiten. Ich glaube, wenn eine Person einen künstlerischen Geschmack hat, einen Sinn für Farbe, Form und Geschmack bei der Auswahl der Kleidung hat, dann wird Make-up erhalten: alles ist eins.

Wir lernen alles mit, wie man mit Journalisten kommuniziert, wie man sich vor der Kamera verhält, wie man spricht, welche Wörter man wählt.

Ich habe an verschiedenen Wettbewerben teilgenommen, Körperkunst gemacht, Shooting gemacht, Magazine und Shows: alles war für mich interessant. Jugendlicher Maximalismus, denke ich. Ich wollte alles ausprobieren. Natürlich habe ich Kosmetik von M.A.S. Damals hatte die Marke nur zwei Ecken: Die erste erschien in GUM, dann wurde "Spring" eröffnet, ich wurde als Visagistin zur Eröffnung eingeladen. Diese Marke hat mir sehr gut gefallen: ständig neue Kollektionen, viel Farbe. Als Künstler brauchte ich eine große Palette an Farben, Texturen und MAAS in diesem Sinne. Ich wollte nicht ständig an einer Marke arbeiten, ich war ein freier Künstler. Aber irgendwann habe ich herausgefunden, dass es bei MAAS eine freie Stelle gibt, eine doppelte Position als Trainer und Chefkosmetiker, und ich kam zu einem Vorstellungsgespräch.

Es waren viele Leute bereit. Ich hatte Kenntnisse in Englisch, Kunsterziehung und eine ziemlich reiche Auswahl. Das brauchten sie. Neben dem Philologen bin ich auch Lehrer, und für einen Trainer ist dies auch sehr wichtig. Ich habe das erste, zweite und dritte Interview in London durchgegangen, und sie haben mich genommen. Wir haben am Wochenende angerufen, als ich bei meinen Freunden auf dem Lande war. Sie sagten: "Valeria, komm am Montag in schwarzer Kleidung ins Büro." Ich hätte fast das Telefon fallen lassen! Das Haus war einfach aus Holz, es gab ein so niedriges Lichtbündel, und als ich vor Freude anfing zu springen, stieß ich sogar mit dem Kopf darauf.

Chef-Maskenbildner

In anderen Ländern wächst der wichtigste Visagist in der Regel aus einem Visagisten, der in der Ecke arbeitet. Anders stellte sich heraus: Ich bekam von einem Freelancer sofort die wichtigsten Maskenbildner. Der Makeup Artist ist vor allem das Gesicht der Marke. M.A.C investiert viel, damit der Maskenbildner bestimmte Markenstandards erfüllt. Uns wird alles beigebracht: wie man mit Journalisten kommuniziert, wie man sich vor der Kamera verhält, den richtigen Winkel hat, wie man sagt, welche Wörter man wählt, damit es keine Standardbeschreibung für Make-up ist, sondern eine schöne Geschichte. Ich beantworte viel Fragen zu Trends, denn ich nehme direkt an Modewochen teil. Ich arbeite mit den wichtigsten Maskenbildnern zusammen. Ich sehe all diese Küche. Meine Aufgabe besteht darin, alle Beauty-Redakteure zu vermitteln.

Arbeit mit Kunden und Maskenbildnern

M.A.C hat besonders wichtige Kunden. Dies ist nicht unbedingt ein reicher Mann oder eine Berühmtheit, es kann ein gewöhnliches Mädchen sein, das alle Schatten aus den neuen Kollektionen kauft, wie zum Beispiel M.A.C-süchtig. Ich erzähle ihnen, wie alles in den Modewochen abläuft und ihnen den Vorhang öffnet. Eine weitere wichtige Aufgabe ist es, mit unseren Maskenbildnern zusammenzuarbeiten. Ich habe 8 Jahre in der Marke, ich habe viel Erfahrung. Zuerst hatten wir zwei Ecken und arbeiteten mit dem Markenmanager zusammen, und jetzt sind wir zu einem riesigen Staat gewachsen.

Dreharbeiten

Erstens ist es ein Beauty-Shooting. Von M.A.C immer auf etwas atemberaubendes warten. Zum Beispiel kann Chanel aufgrund seiner Philosophie keine blauen Lippen machen, ich nehme einen Fall heraus, und alle Maskenbildner sind neidisch auf die Fülle an Farben und Pigmenten. Zweitens Modestories. Es ist gut, dass mir endlich die Leute, die das Shooting organisieren, vertrauen. Vor der Dreharbeiten brachten sie mir eine Broschüre aus einer Zeitschrift oder Fotos aus der Show und sagten: "Machen Sie dasselbe." Jetzt sagen sie: "Schau auf die Geschichte, auf die Dinge, auf das Licht und biete deine eigene an." Es ist sehr inspirierend.

Arbeit mit Designern

Mit vielen Designern pflegen wir eine herzliche Beziehung. Als wir zum ersten Mal zur Modewoche kamen, wurde der offizielle Maskenbildner der Moscow Fashion Week. Ich war mit der Tatsache konfrontiert, dass Designer uns nicht trauen, einige Zeitungsausschnitte mitbringen. Ich entschied mich dann für das Schema der Westernshows und die Make-up-Entwicklung des Westens und übertrug dieses Modell auf russische Designer. Zunächst verstand man nicht, wie es sein könnte, dass der Visagist ein paar Tage vor der Show extra kommt, viel Zeit mit dem Designer verbringt, sich für Philosophie, Farben, Formen bis hin zu Musik und Gesichtern der Models interessiert, um zu verstehen, wie harmonisch das Ganze aussehen wird das Podium Mit vielen Designern bin ich sehr freundlich, manche rufen sogar an und sagen: "Lera, wir nähen eine neue Kollektion, kommen Sie, bitte sehen Sie."

Vorbereitung auf die Show

Ich rufe vorab mit dem Designer an, wir vereinbaren drei oder vier Tage vor der Show einen Termin, abhängig von seiner und meiner Beschäftigung, von der Bereitschaft der Sammlung und anderen. Ich habe einen Koffer dabei, weil man nie weiß, was der Designer will, welche Wimpern, welche Lippen. Wir kommunizieren und ich mache den Test.

Der erste Test ist der richtigste, weil dies die ersten Eindrücke und Emotionen sind, es ist oft der schönste, der gebildete. Dann kleiden wir das Modell in Kleidungsstücken, die der Schlüssel zum Ausstellen sind, der Friseur macht ihr Haar und wir betrachten den gesamten Bogen. Bespricht sofort die Farbe der Nägel und andere Details. Dann erstelle ich ein Gesichtschema, dh eine Liste von Produkten, die in der Show verwendet werden. Das ist sehr wichtig, denn die Shows laufen manchmal nacheinander, und ich schreibe auf, was ich getan habe, was ich damit vermischt habe, weil man all dies vergessen kann und eine andere Farbe bekommt.

Mit vielen Designern bin ich sehr freundlich, manche rufen sogar an und sagen: "Lera, wir nähen eine neue Kollektion, kommen Sie, bitte sehen Sie."

Dann berechnen wir die Anzahl der Visagisten, abhängig von der Komplexität des Makeups und der Anzahl der Modelle. Wenn es 30 Modelle gibt, ist es für Maskenbildner optimal, 12 zu sein. Viele fragen, warum es so viel gibt, aber ich bin für die Qualität, dass die Modelle nicht halblackiert auf die Piste gehen, damit alles klar ist. Es kann immer noch eine komplizierte Frisur und ein leichtes Make-up geben, dann sitzen alle Modelle auf ihrem Haarschnitt und wieder müssen Sie Zeit und Aufwand berechnen.

Ein paar Stunden vor der Show kommen wir hinter die Bühne. Models lieben uns sehr, denn wir haben immer Handtücher, saubere Kosmetik, saubere Bürsten, es gibt immer ein Desinfektionsmittel, es gibt ein gut entwickeltes Schema. Ich mache eine Demo. Der Designer sagt: „Ja, das wollte ich“, und wir gehen mit ihm zusammen, um zu sehen, wie es auf der Piste aussieht. Nun, wenn es eine Gelegenheit gibt, ein Mädchen auf dem Podium zu sehen. Sie können das Make-up in der realen Welt sehen und über die Optionen nachdenken: Vielleicht ein bisschen heller, vielleicht ein bisschen weniger Make-up.

Das Backstage-Team besteht aus speziell geschulten Jungs, die ausgewählt wurden, um mit Modellen zu arbeiten. Dies sind privilegierte Make-up-Künstler aus den Ecken, die talentiertesten, die ein gutes Make-up bilden, die kreativsten, die krank und brennend sind. Oft mache ich zwei oder drei Make-Ups, weil ich jedes Modell überprüfe. Jeder Maskenbildner kommt mit seinem Modell - ich sehe, wenn alles in Ordnung ist, ist alles gut, weil jeder andere Gesichtszüge hat, aber es ist notwendig, dass alle auf dem Podium gleich aussehen. Wenn sich auf der Bühne ein Hodgepodge befindet, z. B. jemand die Pfeile hochzieht, jemand gerade, jemand unten, dann ist er auf dem Podium sehr gut sichtbar. In 99% der Fälle sollte das Make-up in der Show dasselbe sein, da es immer noch eine einzelne Story ist. Dann notieren wir in der speziellen Liste der Modelle, wer gemacht wird, wer nicht gemacht wird. Dann - die Mädchen lieben diesen Moment sehr - ich verteile Pflichten: Sie sind der Körper, Sie sind das Pulver, Sie sind die Lippen, Sie sind die Beine und so weiter. Jeder erledigt seine Aufgabe. Normalerweise stehe ich am Ausgang des Podiums und kontrolliere, dass alles perfekt ist.

Manchmal machst du ein ungewöhnliches Make-up, das völlig unpassend mit dem, was die Models tragen, passt - sie sitzen in Uggs und in Tücher gehüllt, und die Make-up-Künstler schauen mich an und sagen: "Nun, dachte Lera." Wenn sich die Models jedoch bereits auf dem Laufsteg befinden, haben sie Haarschnitte, Make-up, große Absätze, dann passt alles zusammen und die Visagisten sagen: "Gott, wie schön". Sehr erfreut, dass sie so begeistert sind. Dies ist auch unsere Aufgabe, denn nachdem sie gezeigt werden, kehren sie zu den Ecken zurück und sprechen darüber, wie Make-up war. Und natürlich gehen wir nie, wenn sie sagen: "Finale! Finale!" Wir dürfen nur gehen, wenn das letzte Modell auf dem Podium steht, denn dann kehren sie zurück, alle applaudieren, Champagner erscheint, Presse und Freunde kommen. Und wir sammeln sorgfältig unsere Fälle und verlassen uns als Kämpfer der unsichtbaren Front.

Backstage muss oft interviewt werden, welche Art von Make-up, welche Inspiration. Es ist notwendig, mit modernen, schönen und verständlichen Worten zu erklären, warum für solche Produkte eine solche Textur gewählt wurde.

Western Shows

Dies ist eine völlig andere Ebene, und unsere Arbeit ist etwas anders organisiert. Der Designer wählt selbst den Hauptkosmetiker aus und er wählt bereits das Team aus. Angenommen, Gareth Pugh hat in dieser Saison mit Alex Box zusammengearbeitet, und Alex liebt es, mit M.A.C. Natürlich hat der Visagist sein eigenes Team, zum Beispiel zwei Personen, aber die Show kann 35 Modelle und ein ziemlich kompliziertes Make-up haben, und hier kommt die gemeinsame Arbeit von MAAC und dem wichtigsten Maskenbildner.

Zu den Filmvorführungen kommen die wichtigsten Maskenbildner M.A.C aus verschiedenen Ländern. Dies ist eine sehr gute Praxis, denn jeder Maskenbildner kehrt dann mit neuen Ideen in sein Land zurück, die bereit sind, kreativ zu sein, und dieses Make-up infiziert Maskenbildner in den Ecken. Als ich zum Beispiel nach Vivienne Westwood ankam, war ich überwältigt von dem Glück, dass Westwood auf mich zukam und nur nach einem Augenbrauenstift fragte. Das Schema ist ungefähr das gleiche wie bei den russischen Shows: Für unsere Maskenbildner ist es ein großes Glück, hinter den Kulissen von Chapurin mit mir zusammenzuarbeiten und Zustimmung zu erhalten.

Wenn der Haupt-Maskenbildner der Show mit dem Team MAAS zusammenarbeitet, bietet er Kosmetik an. Es kann andere Produkte geben, ohne die der Maskenbildner nicht leben kann, aber 80% der Produktion ist M.A.S. Wenn der Maskenbildner zum Test zum Designer geht, nimmt er eine Person aus dem Team mit, die an der Show arbeiten wird, mit seinem Fall. Der Fall ist eine sehr wichtige Geschichte. Dort ist alles signiert und nummeriert. Dann sollte dieser Assistent in den Laden gehen und so viele Kosmetika mitbringen, um alle Visagisten der Show zur Verfügung zu stellen. Oder in Gläser aufgeteilt, so dass jeder auf dem Schreibtisch alles von Pigment bis Bleistift hatte. Ich habe diese Arbeit mehrmals gemacht, zum Beispiel als Gordon Espinet der wichtigste Maskenbildner war und wir einen Test für Elie Saab gemacht haben. Eine lustige Geschichte passierte: Elie Saab hatte ein Casting, 80% der Mädchen waren Russinnen und entweder war wenig Zeit vor der Show oder etwas anderes, aber Gordon sagt plötzlich: „Lera ist auch Russisch und hat eine Knochenstruktur eines russischen Mädchens. Vielleicht probier es an? " Und ich habe als Testmodell gehandelt. Ich hatte wunderschöne sumpffarbene Schatten, verrückte burgunderrote Lippen und falsche Wimpern.

Ich verteile Pflichten: Sie sind der Körper, Sie sind Pulver, Sie sind die Lippen, Sie sind die Beine.

Die Arbeit war verantwortlich: Ich musste rennen, nahm dringend einen Schatten und einen Bleistift, und der Laden war fast in 5 Minuten geschlossen. Es war in Paris und es gibt schreckliche Staus. Und am nächsten Morgen legen Sie bereits den Hauptkosmetiker des Pinsels aus, das heißt, Sie unterstützen vollständig.

In Moskau habe ich einen ähnlichen Assistenten. Im Allgemeinen möchte ich meinen Fall selbst vorbereiten. Aber wenn morgen morgen ein Test ist und heute Abend gezeigt wird, bitte ich um Hilfe, aber die Hilfe beschränkt sich auf das Zähneputzen, das Wischen von schmutzigen Servietten und das Aufräumen.

Ausflüge zu Westernshows sind immer sehr interessant. Ich schaue gerne zu, wie andere arbeiten, wie ein Visagist seine Hand hält, wie er etwas tut. Es ist immer interessant, mit Kollegen von M.A.C. zu kommunizieren. Wenn wir zum Beispiel eine Stunde vor dem Hauptkosmetiker im Voraus zu der Show kommen, sehen wir, was jemand hat, und fragen, wer was wo gekauft hat. Alle teilen Emotionen: Wer hat wen gemalt, war ein launisches oder nicht launisches Modell.

Ich werde die Emanuel Ungaro-Show zu Beginn meiner Karriere im M.A.C. nie vergessen. Es war vor sechs Jahren, ich war noch grün, ich hatte keinen solchen Fall wie jetzt, etwas fehlte natürlich. Sasha Pivovarova setzt sich zu mir und beginnt auf Englisch mit mir zu reden - damals gab es fast keine russischen Visagisten - und ich antworte ihr auf Russisch. Sie sagt, dass sie dieses und jenes nicht benutzt, ich bekomme ihre anderen Banken. Und das Make-up war kompliziert: Schwarze und grüne Schatten, die fast bis zu den Schläfen schattierten, heller Kajal auf dem unteren Augenlid - sehr ausdrucksvolle Augen, viele, viele Mascaras, falsche Wimpern. Und Sasha, sie ist ein Star, sie benahm sich sehr entspannt: Sie las etwas in Blackberry, sie kommunizierte mit jemandem. Es ist sehr schwierig, eine Person zu schminken, die ständig in Bewegung ist. Sie hat ein Baguette in der einen Hand, ein Glas Champagner in der anderen Hand. Dann fragt sie mich etwas über Russland. Irgendwann bat sie um eine Toilette. Es dauert 5 Minuten, Sascha nicht. Ich suchte sie mit einem gemalten Auge in der Nähe der Bar mit Champagner. Sie sprach mit ihr und bat darum zurückzukehren, sie war sehr süß. Dann kommt Tom Pesho, der Hauptkosmetiker der Show, als er die ganze Situation sieht, zu uns, setzt sich neben Sasha und beginnt mit ihm zu plaudern. Ich war so schrecklich besorgt: Ich konnte mit einem Model nicht unhöflich sein. Wir mussten es irgendwie an sie wenden und das Make-up beenden. All dies ist eine reiche Lebenserfahrung, ich weiß jetzt, wie ich mich mit Top-Models verhalten soll, ich gerate nicht in Panik und zögere nicht.

Zigaretten, Süßigkeiten und Scotch

Bei den Shows muss man nicht nur über Make-up nachdenken - ich muss verschiedene Dinge in meinem Fall haben. Oft sagen launische Models: Nein, schmiert mich nicht damit - und Sie als Zauberer müssen etwas bekommen und sagen: "Und das?" Immer mit Kaugummi, Zigaretten, Bonbons und Klebeband: Es ist einfach perfekt, um Glitzer zu entfernen, ohne die Haut zu beschädigen. Es gibt Seife und spezielle Produkte, die Augenbrauen, Vaseline und Augentropfen reinigen. Viele Möglichkeiten, den Körper mit Feuchtigkeit zu versorgen: Die Creme sollte nicht klebrig sein, da nicht bekannt ist, wie das Kleid aussehen wird. Es gibt 2-3 Make-up-Entfernungsoptionen. Winzige, sehr dünne Wattestäbchen für Schmuck, um die Pfeile oder etwas anderes einzustellen. Sie alle bringen Zuneigung mit, die nur in Paris verkauft wird, und sie müssen immer noch jagen. Erfrischendes Thermalwasser. Wenn Sie all das haben, respektieren Sie das Modell, mit dem Sie arbeiten, kümmern Sie sich darum.

Bei Modellen, besonders im oberen Bereich, wird die Haut nach der Show am dünnsten. Du wäschst dich ab und denkst: Dieses Mädchen ist 14-15 Jahre alt und ihre Haut schreit nur: "Hilfe!" Und hier ist es sehr wichtig, nicht unhöflich zu sein, eine Creme anzubieten, die gut befeuchtet, ein Kompliment zu machen, damit die Person Zuneigung für Sie empfindet. Sie gönnen ihnen eine Massage oder ein Tropfen in die Augen, und sie verstehen, dass Sie ausatmen können: Hier werden Sie geliebt und geschätzt, hier ist alles in Ordnung. Top-Modelle wissen ganz genau, dass sie Make-Up-Künstler verwenden, und ich fotografiere manchmal die Tische solcher Make-up-Künstler, um sich mit einigen Produkten zu versorgen. Und wenn das Modell sieht, dass Sie alles richtig zusammengebaut haben, entstehen keine Fragen.

Oft sagen launische Models: Nein, schmiert mich nicht damit - und Sie als Zauberer müssen etwas bekommen und sagen: "Und das?"

Bevor Sie alle Nuancen lernen, füllen Sie viele Unebenheiten auf. Als ich anfing, bat mich der Make-up-Hauptkünstler um einen Hauch (Powder Applicator. - Ed.). Für den Körper, aber ich hatte es nicht. Mir wurde gesagt, dass ich nicht auf der Rückseite arbeite, da ich keinen Zug habe. Ich spreche nicht von der Fähigkeit zu zeichnen, dem Farbgefühl, der Harmonie, der Fähigkeit, Farben zu mischen, großartigen Erfahrungen mit den Zutaten: Sie müssen wissen, mit was Sie mischen können. In Schulen wird dies nicht besonders gelehrt, lernen Sie es durch Versuch und Irrtum. Es ist sehr wichtig, einen eigenen Fall zu erstellen, ich fordere sogar einen ganzen Tag frei, ich möchte alles nach Farbe verteilen. Sie müssen sehr organisiert sein, über alles nachdenken, sogar über die Kleidung: plötzlich ziehen Sie ein unbequemes Kleid an, und Sie müssen auf allen vieren stehen und Ihre Füße nass machen.

Ich kenne Maskenbildner, die MAAS wegen freiberuflicher Tätigkeit verlassen haben und selbstständig arbeiten oder als Assistenten berühmter Maskenbildner arbeiten. С ассистента ты можешь подняться выше, тебя начинают узнавать, но это очень тяжело. Быть ассистентом - значит быть второй головой и знать, что человек захочет. Если он делает макияж, а ты уже держишь нужный продукт или правильную кисточку, это высокий уровень профессионализма. Это постоянная полная отдача. На бэкстейдже ты всё время в напряжении, ты не можешь почитать книжку или включить плеер и послушать музыку, потому что в любой момент ты можешь быть нужен. Ты каждый раз возвращаешься в гостиницу, как выжатый лимон. Но вообще бэкстейджи, красивые модели, вешалки с одеждой - это определённый fun. Играет музыка, суета, работают фены. Это серьёзная работа, но и большое удовольствие.Oft arbeiten der Friseur und der Maskenbildner lange Zeit zusammen, reisen in einer großen Gruppe wie eine Familie, und ein Teil dieser Familie ist sehr gesund.