So werden Sie Modedesigner in Russland: 6 beste Schulen
Vor zehn Jahren träumte jeder von einer Karriere in der ModeIch musste darüber nachdenken, in ein anderes Land zu reisen und das Budget sorgfältig zu berechnen: Italien, Frankreich, Großbritannien, USA - es schien, dass eine gute Fachausbildung nur im Ausland möglich ist. All das ist natürlich nicht unvernünftig, aber jetzt hat sich die Situation zum Besseren verändert.
Erstens sind viele Bildungsprojekte, spezielle Kurse, offene Vorträge erschienen - modische Bildung ist leichter zugänglich geworden. Zweitens besuchten Referenten aus dem nahen und fernen Ausland häufig Russland, und Schulen wurden auf der Basis ausländischer Universitäten eröffnet. Wir beschlossen, uns auf vier Bildungsprogramme zu konzentrieren, die in direktem Zusammenhang mit dem Design von Kleidung stehen. Was ist der Hauptunterschied zwischen den Mitbewerbern - die Kuratoren des Programms haben uns erzählt, aber die Studenten haben ihre Eindrücke und Pläne für die Zukunft geteilt.
Fashion Lab ist so etwas wie eine einjährige Graduiertenschule für junge Künstler mit einem Schwerpunkt im praktischen Teil. Das Konzept des Kurses wurde von Vyacheslav Zaitsev entwickelt, der direkt am Lernprozess beteiligt ist: Alle drei Wochen führt er Einzelgespräche mit den Studenten, notiert deren Ergebnisse und gibt entsprechende Empfehlungen. Vyacheslav Zaitsev ging verantwortungsvoll auf die Eröffnung der „Laboratories“ zu: Er bereiste die Modedesignerschulen der Welt und eröffnete auf der Grundlage der gesammelten Informationen 1997 seine eigene.
Der Bewerber kann die geeignete Ausbildungsform wählen: Vollzeit oder Teilzeit. Bei einem Vollzeitstudium werden die Kurse ein Jahr lang an 8 Tagen für 8 Unterrichtsstunden abgehalten. Teilzeit - 4 Tage pro Woche für 4 Unterrichtsstunden für 3 Monate. Das Programm beider Kurse umfasst das Entwerfen - ein praktisches Studium verschiedener Methoden zur Gestaltung von Herren- und Damenbekleidung, eine Dummy-Methode zum Modellieren von Kleidung, eine spezielle Zusammensetzung und mehr. Während des Lernprozesses können alle Studenten Modenschauen besuchen, Modeliteratur verwenden und auch Modelle der Agentur von Vyacheslav Zaitsev zu einer Abschlussshow einladen.
Elena Viktorovna Rzhevskaya, führende Lehrerin der Vyacheslav Zaitsev Fashion Laboratories: "Laboratories" ist die einzige Designschule der Welt in einem personalisierten Modehaus. Wir haben ein ziemlich umfangreiches Schulungsprogramm und keine zusätzlichen Gegenstände. Wir bieten die Möglichkeit einer bevorzugten Teilnahme an Europas größter Schule Fashion Week - Mercedes-Benz Fashion Week Russia ".
Alexey Mikhailov, Student am Vyacheslav Zaitsev Fashion Lab, Marke MIKHAILOV ALEKSEI: „Parallel zu meinem Studium an der Hochschule in Smolensk habe ich in Moskau im Modehaus der Agentur Z'S Models studiert und dort das Modelabor kennengelernt Ich war beeindruckt von den Kollektionen der Absolventen, und dann wusste ich genau, wo ich studieren wollte. Ich war sehr aufgeregt, aber es geschah. Es gefällt mir, dass der gesamte Prozess darauf abzielt, mit jedem Schüler individuell zu arbeiten, um sein Talent zu zeigen Sammlung gezeigt Fashion Week MBFWR“.
Die britische Higher School of Design in Moskau wurde 2003 auf der Grundlage des Bildungsprogramms der Fakultät für kreative und kulturelle Industrie an der University of Hertfordshire (Vereinigtes Königreich) gegründet. Für diejenigen, die Erfahrungen in der europäischen Bildung sammeln möchten, ohne ins Ausland zu gehen, ist "Britisch" eine der Optionen. Darüber hinaus wird die Schulung in BHSAD dazu beitragen, das Englisch zu straffen. Dies ist eines der Hauptthemen. In einigen Kursen wie BA (Hons) Fashion wird ausschließlich in einer Fremdsprache unterrichtet. In der britischen Higher School of Design gibt es zwei langfristige Programme für zukünftige professionelle Bekleidungsdesigner.
Die erste ist BA (Hons) Fashion, eine britische Hochschulbildung, bei der der Unterricht von britischen Kuratoren und Lehrern des Central Saint Martins durchgeführt wird. Die Ausbildung erfolgt über vier Jahre. Daher erhalten die Studenten einen internationalen Bachelor of Arts-Abschluss und können ins Ausland gehen, um dort weiter zu studieren oder zu arbeiten. Das zweite Programm für berufliche Zusatzausbildung, Design Clothing, konzentriert sich mehr auf den russischen Markt und bildet in zwei Jahren Spezialisten aus, von denen viele ihre eigenen Bekleidungsmarken am Ende der Ausbildung auf den Markt bringen. Im Allgemeinen werden beide Programme von Spezialisten mit einem breiten Spektrum an Fähigkeiten vorbereitet: vom Design über die 3D-Modellierung bis hin zu den Prinzipien von Marketing-Kampagnen. "British" wurde beispielsweise von den Designern Braventru, fy: r, A Shade More, den Helden unserer Kolumne "New Mark", fertiggestellt.
Liza Romanova, Direktorin für Kommunikation, BHSAD: "Der Schlüsselunterschied zwischen den Briten ist die enge Beziehung zur Industrie. Die meisten unserer Lehrer sind Designer und Künstler. Wir halten ständig Meisterkurse und Spezialkonferenzen in der Schule ab, wir versuchen, mit der Zeit Schritt zu halten und uns vorzubereiten Fachleute, die jetzt und in zehn Jahren auf dem Markt gefragt sein werden: Zu unseren Absolventen zählen Kirill Richter, Dasha Selyanova (ZDDZ), Maria Dzhankoy (Jahnkoy) und viele andere. Die Kollektionen unserer Absolventen sind jedes Jahr in der Herbstwoche zu sehen Mercedes-Benz Fashion Week Russia“.
Nina Samokhina, die zukünftige Absolventin des BHSAD 2017 Design-Kurses: „Bevor ich in die Briten kam, war ich schon lange an ihren Absolventen interessiert, habe ihre Fortschritte beobachtet, gelesen, wie gut der kreative Prozess organisiert ist. Ich wollte es wirklich hier machen Ich mag die Tatsache, dass alle Informationen und Informationen, die wir erhalten, relevant sind und sich auf die Realitäten des Berufs beziehen. In Zukunft plane ich, meine Secret Garden-Marke zu entwickeln und freiberuflich im Bereich des Kleidungsdesigns zu arbeiten. "
Die School of Design ist Teil der National Research University der Wirtschaftshochschule. Die Ausbildung erfolgt hier nach dem europäischen Programm: Bachelor, Master, - hier finden auch vorbereitende und offene Kurse statt. Die Richtung "Mode" eignet sich nicht nur für diejenigen, die Designer werden möchten, sondern auch für alle zukünftigen Art Directors der Marke oder des Stores, für Stylisten, Merchandiser und Käufer: Die Absolventen erhalten Wissen aus verschiedenen Bereichen der Modebranche und werden sich in Zukunft in vielen verwandten Bereichen finden können . Im Gegensatz zu vielen anderen kommerziellen Schulen wird die Ausbildung nur in kleinen Gruppen durchgeführt.
Ekaterina Pavelko, Kuratorin des Bachelorstudiengangs „Mode“, Stylistin: „Wir lernen nicht so sehr zu nähen, wie zu entwerfen und kreativ zu denken, Studenten in den modernen Kontext zu tauchen. Die Higher School of Economics wurde einmal als Fortgeschrittene für Fortbildung geschaffen. vor nur vier Jahren erschienen, hat es sich zur Aufgabe gemacht, die beste und fortschrittlichste Ausbildung in verschiedenen Bereichen des Designs (Kommunikationsdesign, Animation und Illustration, Umgebungsdesign, Spieledesign, Design und Programmierung, Design) anzubieten und moderne Kunst, Design und Fotografie, Theater- und Filmkünstler, Mode) auf globaler Ebene. Unser Fashion-Programm konzentriert sich auf die innovativen Erfahrungen internationaler Modeschulen und verwendet aktuelle Bildungstechnologien. Das Design-Trainingssystem ermöglicht es den Schülern, bereits im ersten Jahr praktischer Aufgaben zu denken und lösen sie basierend auf aktuellen Branchentrends. "
Dasha Belousova, Studentin der Fachrichtung Fashion der School of Design der Higher School of Economics im vierten Jahr: "Als Einführungsaufgabe musste ich ein kreatives Projekt zu einem mehr oder weniger freien Thema vorbereiten und ein Interview zur Kunstgeschichte geben, obwohl ich beide Phasen durchlaufen habe Aus einer Laune heraus kam ich am Ende der ersten experimentellen Schulgruppe an: In meinem ersten Jahr hatten alle eine allgemeine Richtung: Wir lernten als Designer zu denken, lernten grundlegende Gestaltungsfähigkeiten und arbeiteten im grundlegenden Gestaltungsdesign Ich gebe ehrlich zu, dass es nicht einfach für mich war.
Dann begann das zweite Jahr und ich wählte die Richtung "Mode". Hier haben wir bereits an unseren Projekten gearbeitet, die Mindboards vorbereitet, bestickt, fotografiert - im Allgemeinen alles, was ich am meisten liebe. Wir haben vier Jahre lang neben dem Studium an der Universität praktische Arbeiten in Moskauer Marken durchgeführt und an der Mercedes-Benz Fashion Week Russia teilgenommen - so verstehe ich jetzt ganz genau, was von der Modewelt „Erwachsene“ zu erwarten ist. In Zukunft plane ich mein Masterstudium an der School of Design fortzusetzen und parallel dazu mit unserer Kuratorin Masha Smirnova in der Marke Inshade zu arbeiten. In Zukunft möchte ich meine eigene Marke schaffen und entwickeln - ich hoffe, dass es klappt. "
Die Geschichte der Moskauer Staatlichen Universität für Design und Technologie beginnt in den späten 20er Jahren des letzten Jahrhunderts. Durch einen Erlass des Obersten Rates der Volkswirtschaft der UdSSR wurde beschlossen, eine Hochschuleinrichtung mit dem Profil der Leichtindustrie zu schaffen. Im Jahr 2012 wurde die State University of Textiles nach A.M. Kosygin In diesem Moment begann eine neue gemeinsame Geschichte der beiden größten spezialisierten Universitäten des Landes.
Anstelle von Fakultäten gibt es eine Einteilung in Institutionen. So bietet das Technologische Institut für Leichtindustrie eine Ausbildung in drei Grundstudien an: "Technologie der Leichtindustrieprodukte", "Gestaltung von Produkten der Leichtindustrie" und "Rohstoffforschung". Die Ausbildung erfolgt über vier Jahre, dann optional - zwei Jahre Magistrat. Das Technological Institute ist unter anderem dafür bekannt, Studenten einen direkten Kontakt zu potenziellen Arbeitgebern zu ermöglichen. Neben dem System von Auslandspraktika gibt es ein Praktikum, in dem die Studierenden praktische Fähigkeiten entwickeln und industrielle Produktsammlungen erstellen.
Anna Fokina, Direktorin des Light Industry Technological Institute: "Unsere Universität hat das System der klassischen russischen Grundbildung bewahrt, den Bildungsprozess ständig verbessert und neue Lerntechnologien eingeführt. Wir arbeiten mit führenden Unternehmen der Modebranche zusammen und schicken unsere Studenten unbedingt zur Herstellungspraxis. lerne die Fähigkeit.
Um talentierte Jugendliche zu fördern, organisiert die Universität Wettbewerbe, die an den besten Standorten der Modebranche stattfinden, und Fachausstellungen. Am 24. März fand im Gostiny Dvor im Rahmen der Fashion Week in Moskau das Finale des Allrussischen Wettbewerbs „Tochka RU“ statt, dessen Gründer unsere Universität ist. Für Studenten ist dies eine einzigartige Gelegenheit, vor der Jury auf dem Hauptpodium des Landes zu sprechen. "
Yulia Shakhmatova, Studentin von LKSH-214: "Ich habe schon von Kindheit an davon geträumt, Kleider zu nähen. Ich habe für all meine Puppen Kleider genäht und sie auf dem Laufsteg präsentiert. Die Eltern haben geraten, an eine Universität zu gehen, und die Moskauer Staatliche Universität für Design und Technologie hatte Priorität A. Kosygin State University: Ich bin sehr froh, dass ich die richtige Wahl getroffen habe: Es ist interessant, hier zu studieren, es gibt viele notwendige Fächer. Die Universität hilft, Kontakte zu potenziellen Arbeitgebern zu finden, um einen guten Job zu finden, während sie noch an der Universität ist. In Zukunft plane ich, mein Studium bei der Justizbehörde dort fortzusetzen. "
SPbSUTTD ist die größte Universität in Russland mit einem künstlerischen und technologischen Profil, das 18 Institute, 2 höhere Schulen und 21 Bildungszentren umfasst. Wenn Sie in St. Petersburg leben und planen, Ihr zukünftiges Leben mit der Modewelt zu verbinden, sind Sie hier genau richtig. Hier gibt es das Institut für Design und Künste, das gegründet wurde, um Fachleute auf dem Gebiet der Mode- und Interaktionsforschung auszubilden. Das Institut besteht aus drei Abteilungen und dem Fashion Information Center.
Es gibt auch das Institut für Textilien und Mode, an dem zukünftige Ingenieure, Designer und Designer für die Textil- und Leichtindustrie ausgebildet werden. Eine der Abteilungen der Universität ist das 2009 erschienene Costume Design Institute (bis dahin wurden zukünftige Designer von Bekleidung und Accessoires in der Designabteilung vorbereitet). Die Ausbildung am Institut findet in Vollzeit und Teilzeit statt. Darüber hinaus gibt es bei SPbSUTT ein Zentrum für berufliche Umschulung und Weiterbildung. Einer der berühmtesten Absolventen ist Alyona Akhmadullina.
Lyubov Rubenyan, Professor am Institut für Kostümdesign an der St. Petersburger Staatlichen Universität für Technik und Kunst, Admiralteiskaya Needle, künstlerischer Leiter des Internationalen Wettbewerbs für junge Designer: "Meines Erachtens ist es für einen Designer wichtig, von wem Sie lernen und ob es keine gegenseitige Bereicherung zwischen Lehrer und Schüler gibt und eine wunderbare Universität wird nicht helfen, einen Beruf zu meistern. Wir haben diese kreative Energie und einen jungen Einsteiger und Studenten mit seinen ersten Designschritten. "
Liza Odinokikh, Absolventin des Costume Design Institute: "In St. Petersburg gibt es nicht so viele Universitäten, an denen Mode gelehrt wird. Ich hatte die Wahl zwischen der Mukhinsky School und SPbSUTTD. Ich habe mich auf den Rat eines Freundes für SPbSTTD entschieden, und ich glaube, ich hatte Recht Produktionstechnologie. Der Beruf des Designers besteht nicht nur darin, Bilder zu erfinden - es ist notwendig, alle Aspekte der Bekleidungsherstellung zu kennen und zu verstehen, ohne dass es unmöglich ist, eine tragbare und bequeme Sache zu schaffen. "
Omsk School of Design ist der inoffizielle Name der Abteilung für Kostümdesign der Staatlichen Technischen Universität Omsk (Institut für Design und Technologie). Dies ist wahrscheinlich die erste Kostümdesignschule in Westsibirien. Es wurde 1977 organisiert, weit weg von den Kulturzentren Europas und Russlands. Ihre geographische Abgeschiedenheit und Enge gab jedoch nur Impulse für die Entwicklung des eigenen Bildungssystems. Die Abteilung bereitet sich auf drei Kernbereiche vor: "Costume Design", "Design Knitwear", "Style und Image im Kostümdesign".
Die Ausbildung in der Spezialität "Costume Design" dauert vier Jahre (4,5 Jahre für Teilzeitunterricht). Die Studierenden erlernen die Eigenschaften und Mittel von Zusammensetzung, Farbe und Farbe, Kunststoffmodellierung, Textildesign, Bekleidungstechnologie, Design, Layout und Design. In theoretischen Kursen lernen sie die Geschichte des Anzugs, die Grundlagen von Design und Stil kennen. Viel Aufmerksamkeit wird der Bildung räumlichen, volumetrischen Denkens gewidmet. Die Studierenden lernen, wie man fertige Kleidung (Prêt-à-porter), Konfektionskleidung aus dem Luxussegment (Prêt-à-porter de luxe) und kreative Kleidung gestaltet. Interessierte können ihr Studium in der Justiz fortsetzen.
Marina Timofeyeva, Professorin für Kostümdesign an der Staatlichen Technischen Universität von Omsk, Omsk School of Design: "Es war schon so, dass unsere Lehrer die ersten Absolventen sind. Lassen Sie unsere Schule weit weg von Paris, Mailand und Moskau sein, aber dies hat uns nur in die Hände gespielt Mit unseren Techniken, unserer eigenen Terminologie, haben wir das gesamte Material auf unsere Weise systematisiert. Heute arbeiten unsere Absolventen in Teams führender russischer Designer, zum Beispiel Terekhov, Achmadullina, Artjomow, Andrianova. Und das sagt es schon. "
Nastya Borovik, viertes Jahr, Junggeselle: "Im Lernprozess gefiel mir vor allem die individuelle Herangehensweise der Lehrer an den Schüler, ihr Takt und ihre Sensibilität - dies ist sehr motivierend für die weitere Arbeit und Entwicklung. Unsere Hochschullehrer tun alles, um hochqualifizierte Fachkräfte zu bilden. Nach Abschluss Ich habe vor, mein Magisterium an derselben Universität zu absolvieren. Dann gehe ich entweder nach Moskau oder nach Europa und arbeite in meiner Spezialität. "
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