Von Chanel zum Schweigen: Theaterkostüme von Modedesignern
Stephen Fry wurde auf der Londoner Bühne veröffentlicht die Produktion von "Die Bedeutung des Seins" von Oscar Wilde, deren Kostüme von John Galliano erfunden wurden. Julien MacDonald, Vivienne Westwood und Prabal Gurung tragen Balletttänzer. Der Trend ist offensichtlich. Wir haben uns entschieden, an die eindrucksvollsten Fälle zu erinnern, in denen sich Designer als Kostümdesigner für Theaterproduktionen, von Saint-Laurent bis Alexander McQueen und Rodarte, wohl fühlten.
Coco Chanel
"Antigone" und "Blue Train" von Jean Cocteau
Coco Chanel, einer der ersten Modedesigner, begann mit Avantgarde-Künstlern zu arbeiten. 1922 kreierte sie Kostüme für "Antigone" von Jean Cocteau - ein Theaterstück, das auf antiken griechischen Mythen basiert, dessen Bühnenbild von einem Freund des Designers Pablo Picasso entwickelt wurde. Zwei Jahre später kleidete die Französin die Balletttänzer "Blue Train" mit dem Libretto von Cocteau unter der Regie von Dygilev und Nijinsky an. Der kürzlich in Cannes realisierte Film "Coco Chanel und Igor Stravinsky", der wahrscheinlich auf realen Ereignissen basiert, erzählt von der Leidenschaft des Schöpfers des kleinen schwarzen Russischen Balletts. Nach einem Jahrhundert folgt der derzeitige Designer ihrer Marke, Karl Lagerfeld, Coco Chanels Beispiel: Er erfand Kostüme für Apollo und The Dying Swan-Ballette.
Christian Dior
"Duell der Engel" Jean Zhirod
Der französische Moderevolutionär trug zu vielen Bereichen der Kunst bei. Er war Galeriebesitzer und verkaufte Künstler wie Pablo Picasso, kreierte Kostüme für das Kino (Dior ist berühmt für seine Zusammenarbeit mit Marlene Dietrich, die in Dior in Fear of the Stage und In the Sky erschienen ist, gibt es keine Autobahnen) und Theater. Zum Beispiel hat der Designer Damenbekleidung für das Stück des französischen Dramatikers Jean Giraud "Duel of Angels" entworfen. Sie wurde ein Jahr nach seinem Tod freigelassen - 1958: Die Schauspielerin Vivien Leith spielte in einem roten Kleid im Boden im Stil des 19. Jahrhunderts. Es war nicht das ursprüngliche Outfit von Dior, sondern eine Kopie, die von der in London ansässigen Firma Bermans restauriert wurde. Nun ist das Kleid im Archiv des Museums von Victoria und Albert zu sehen.
Yves Saint Laurent
Cyrano de Bergerac, La Chaloupée und Mon Truc en Plumes
Zum Theaterstück von Yves Saint Laurent zog Roland Petit. Für einen Moment ist er nicht nur Choreograph und Tänzer, sondern auch der Sohn des Schöpfers der Ballettschuhmarke Repetto Rose Repetto. Petit war mit der berühmten Ballerina Zizi Zhanmer verheiratet, und Saint-Laurent galt als Muse. Ihre Heldinnen und er trug.
Gianni Versace
Die Legende von Joseph Hugo von Hofmannsthal
Die Legende von Joseph - das Ballett "Russian Seasons" von 1914, das 60 Jahre später in der Scala aufgestellt wurde. Kleider kamen mit einem Designer, der nicht mehr mit Theater oder anderer klassischer Kunst zu tun hat - Gianni Versace. Später, ein Kenner der Sexualität der späten 80er und frühen 90er, arbeitete an Aufführungen wie Salomé und den Balletten von Maurice Bejart, bevor er 1997 getötet wurde. Übrigens, die erste Kollektion von Kleidern aus Metallgittern - jetzt ein Markenzeichen von Versace - zeigt Gianni im Gebäude der Pariser Oper.
Hubert Givenchy
"Giselle" Vladimir Vasiliev
Der Großvater von Hubert Zhivanshi arbeitete als Kostümbildner an der Grand Opera. Der Enkel führte sein Geschäft 1997 fort: Das Bolschoi-Theater bot ihm an, Kleider für die Helden von Giselle zu nähen. Die erste Interpretation des Librettos von Henri de Saint-Georges, Theophile Gautier und Jean Coralli und der Musik von Adolphe Adam wurde in den 1840er Jahren gezeigt. Givenchy besuchte die Archive der Großen Oper, um die Kostüme so nah wie möglich an die Originalfassung zu bringen. Jetzt wird Giselle aus den 90er Jahren oft vom Fernsehsender Kultura gezeigt.
Alexander McQueen
"Eonnagat" von Robert Lepage
Die Aufführung von Eonnagata über den legendären Spion Chevalier d'Eon aus dem 18. Jahrhundert wurde 2009 im Sadler's Wells Theatre in London gezeigt. Der experimentelle Direktor Robert Lepage hat die Kostüme entworfen und das Drama-Genie in Alexander McQueens Kleidung geladen. Die Hauptrolle in "Eonnagate" spielte Sylvie Guillem, eine enge Freundin des Designers, die sogar in einem kleinen Film über sein Atelier spielte. Infolgedessen spielten die Schauspieler in Kostümen, die vom traditionellen japanischen Kabuki-Theater inspiriert waren (der Name "Eonnagata" bezieht sich auf das Wort "onogata" in Kabuki, das einen männlichen Darsteller charakterisiert, der die Rolle der Frau spielt). Theaterliebhaber konnten die Kostüme des verstorbenen Briten live erleben: Vor einigen Jahren wurde das Eonnagat vom Tschechow-Festival mitgebracht.
Stefano Pilati
"Verrat" von Harold Pinter
Der ehemalige Kreativdirektor von Yves Saint Laurent, Stefano Pilati, versuchte vor zwei Jahren, Kostüme für das Theater zu kreieren. In Harold Pinters Theaterstück Betrayal wurde Emma von der langjährigen Designerfreundin Christine Scott-Thomas gespielt, und ihr Ehemann Robert war Ben Myles. Pilati zog sie an. Heute arbeitet er als Designer in Agnona und Ermenegildo Zegna. Vielleicht wird er erneut aufgefordert, Kostüme zu nähen, beispielsweise für die italienische Scala.
Stella McCartney
Ocean's Kingdom von Peter Martins
Eine Britin entwirft nicht nur in Zusammenarbeit mit adidas Sportbekleidung. In den Kostümen ihrer Autorenschaft erzählten die Tänzer von Ocean's Kingdom in 45 Minuten die Liebesgeschichte der Bewohner der Königreiche der Erde und des Ozeans in der Art der Tragödie Romeo und Julia. Die Ballett-Choreografie wurde vom 60-jährigen Dänen Peter Martins gesetzt und die Musik von Sir Paul McCartney selbst geschrieben. Apfel vom Apfelbaum.
Rodarte
"Zwei Herzen" von Benjamin Milpier
Die Black Swan-Choreografie von Darren Afroonsky wurde vom Tänzer Benjamin Milpier gesetzt: Er brachte Natalie Portman das Tanzen bei und heiratete sie einige Jahre später. Das Tutu für die Schauspielerin wurde von den Designern Kate und Laura Mullevi entworfen, eine der größten Hoffnungen der amerikanischen Mode. Anscheinend war Milpier so zufrieden mit der Arbeit der beiden Schwestern, dass er sich zwei Jahre später entschied, die Zusammenarbeit wieder aufzunehmen. Two Heart Dancers, seine Produktionen für das New York City Ballet, traten in Kleidern mit schwarzen und weißen Rodarte-Grafiken auf die Bühne. Ab 2014 wird Milpieu die Opéra de Paris anführen, und vielleicht wird Mullevi auch Kostüme für das französische Ballett machen.
Alber Elbaz
"Mademoiselle Julie" von Frederick Fisbach
Alber Elbaz sagt, dass er schöne Kleider für echte Frauen kreiert. Daraufhin kleidete er die Heldin seiner guten Freundin Juliette Binoche im Theaterstück "Mademoiselle Julie" an. Elbaz schuf ein Kleid aus goldenen Pailletten, das den inneren Glanz der Schauspielerin symbolisiert. In der Tragödie von Frederick Fisbach, die auf dem gleichnamigen Werk des schwedischen Dramatikers August Strindberg von 1888 basiert, wird ihm von dem Treffen einer reichen Frau mit einem Diener erzählt.
Ricardo Tisci
Boléro Damien Jale und Sidi Labri Sherkaui
Der Designer Givenchy entwarf die Ballettkostüme für die laufende Saison, die Opéra de Paris. Das Set für die 17-minütige Inszenierung wurde von der Performancekünstlerin Marina Abramovich erstellt - der Muse und Freundin von Ricardo Tisci sowie dem Gesicht der Givenchy-Frühjahrs-Sommer-Kampagne. Sie lud einen italienischen Designer ein, an einem Ballett zu arbeiten. Bei der Premiere wurde die Produktion im Stehen beklatscht. Das Aussehen der Tänzer spielte dabei eine entscheidende Rolle: Sie tanzten in beigen Overalls mit weißen Skeletten und transparenten Röcken. In einem Interview mit Dazed & Confused erklärte Silence, er sei von der Romantik inspiriert und wollte etwas Starkes und Zerbrechliches schaffen.