Kam, sah, kaufte: Modenschauen nähern sich den Menschen

Morgen in der New Yorker Modewoche beginnt was traditionell den Monat der Shows, Präsentationen und Afterpartys öffnet. Am Vorabend des nächsten Modemarathons beschlossen wir, die neuesten Branchennachrichten zu diskutieren, die wesentliche Änderungen im üblichen Modesystem der Modenschauen versprechen.

Hier ist eine der interessantesten Geschichten aus der Geschichte der Modebranche: 1998 kündigte Helmut Lang an, er beabsichtige, seine bevorstehende Show Frühling-Sommer-1999 getrennt von dem allgemeinen Zeitplan der New York Fashion Week, die zu dieser Zeit im November nach Mailand stattfand, zu organisieren , London und Paris. Langs Einfluss war so groß, dass seine anderen Kollegen, Calvin Klein und Donna Karan, sich dafür entschieden hatten, und ab der nächsten Saison folgten alle anderen New Yorker Designer ihrem Beispiel. Diese Geschichte handelt davon, wie die Entscheidung einer Person den Verlauf des gesamten "Modemonats" verändert hat.

Nach fast zwanzig Jahren erfahren wir folgende Neuigkeiten: Mehrere Spieler aus der Modewelt - Burberry, Tom Ford und Newcomer Vetements - planen, das System der Modenschauen radikal umzustellen. Die ersten beiden werden nun gleichzeitig ihre Damen- und Herrenkollektionen präsentieren, und die Herbst-Winter-Kollektionen werden im September und die Frühlings-Sommer-Kollektionen im Februar sein, dh die Dinge können fast sofort gekauft werden.

Vetements hatte ein noch komplizierteres Programm: Sie werden im Januar und Juni Sammlungen zeigen, so dass zu Beginn der neuen Saison bereits alles in den Läden stand. Grund Demna Gvasalia, einer der Gründer der Pariser Marke, sagt zunächst, dass Einkäufer bis zu 80% des Beschaffungsbudgets für Pre-Fall-Kollektionen und eine Kreuzfahrt ausgeben, die an diesen Terminen angezeigt werden. Und zweitens sollte ein solcher Schritt dem Team helfen, Überproduktion loszuwerden und Dinge zu vermeiden - länger als üblich in den Regalen der Geschäfte zu bleiben.

Niemand möchte ein paar Monate warten, um das zu bekommen, was er möchte.

Im Dezember 2015 sagte Diana von Fürstenberg, die derzeitige Präsidentin des amerikanischen CFDA Design Council, gegenüber WWD in einem Interview: "Einige Designer und Einzelhändler beschweren sich über den Show-Zeitplan. Aufgrund von Social Media hat sich das gesamte Modesystem verändert und die Kunden sind verwirrt. dass die Dinge unmittelbar nach der Show zum Verkauf angeboten werden, wird dies die Aktivität auf Twitter und Instragram erhöhen. "

Sprechen Sie darüber, was Kollektionen für ein halbes Jahr gezeigt werden sollen, bevor sie tatsächlich gekauft werden können, im modernen Rhythmus unpraktisch. Sie sagen, dass niemand mehrere Monate warten möchte, um das zu bekommen, was er möchte - der Zugriff darauf muss sofort erfolgen. In vielerlei Hinsicht wurde die Entstehung eines solchen Modells durch Straßenstars erleichtert, die ihre Kleidung liefen, was sie erst gestern auf dem Podium oder im Showroom zeigten (das ganze Geheimnis steht in freundschaftlichem Kontakt mit der Marke).

Jeremy Scott demonstrierte den Erfolg des Modells "Jetzt kaufen - Bogen kaufen": Als er zu Moschino kam, schlug er unmittelbar nach Abschluss der Mailänder Shows vor, einige kleine Accessoires wie Online-Handytaschen und Taschen zu "werfen". Das Spiel hat die Kerzen voll ausgezahlt - solche heißen Kuchen verstreut in wenigen Stunden. Die New Yorker Designerin Rebecca Minkoff zeigt auf der nächsten Modewoche die Kollektion Frühling-Sommer 2016, und alles kann fast sofort gekauft werden. Die Marke Thakoon entschied sich, diese Saison zu überspringen, um sich hier und jetzt als Nächstes an das neue Modell anzupassen.

Die Bedeutung jeder dieser Initiativen besteht darin, aus zufriedenen Kunden eine zuverlässige Lobby zu schaffen, die ihren Wunsch nach blitzschnellem Zugriff auf die Dinge erfüllt. Während Tom Ford seinen Umzug kommentierte, wird die Einwirkung des Publikums für den Zeitraum von der Präsentation der Sammlung bis zum Kauf keine Zeit haben, sich aus dem Gedächtnis zu löschen, was bedeutet, dass der gesamte Prozess von einer völlig anderen emotionalen Erfahrung begleitet wird. Darüber hinaus bietet es die Möglichkeit, mehr zu verkaufen - Sie haben einfach keine Zeit, über den Kauf nachzudenken, Entscheidungen werden impulsiv getroffen.

Modehäuser sehen eine Möglichkeit, die traditionelle Saisonalität zu verschieben und den zeitlichen Abstand zwischen dem Laufsteg und dem Laden maximal zu verringern, um zu verhindern, dass ihre Kollektionen von Massenmarktmarken kopiert werden. Das klingt ehrlich gesagt ziemlich naiv: Ja, billige Nachahmungen erscheinen 2-3 Wochen später als das Original in den Regalen, aber sie sprechen immer noch ein anderes Publikum an.

Wenn sich das gesamte System ändert und wir sofort nach dem letzten Bogen des Designers am Ende der Show Zugriff auf die Kollektionen haben, wird es vor dem Hintergrund von Beschwerden über das hektische Tempo der modernen Modebranche ziemlich amüsant aussehen. Im Wesentlichen bedeutet dies eine Änderung der Idee der Modewochen - von der früheren Veranstaltung für Fachbesucher zu bedingten Kundentagen, deren Zweck darin besteht, nur Kleidung zu verkaufen. Um dies qualitativ zu tun, reicht die übliche 15-minütige Defile nicht mehr aus. Vor einiger Zeit hat die Modegemeinschaft bereits darüber geredet: Brauchen wir überhaupt Modewochen? Oder machen Sie es mit Online-Übertragungen oder einer bescheidenen Präsentation für Käufer und Kunden?

Mode wird schließlich Teil der Massenunterhaltungsindustrie.

Der Grund, warum Modewochen noch immer existieren, ist, dass sie neben der tatsächlichen Demonstration von Kleidung ein Gefühl des Geschehens vermitteln. Die moderne Gesellschaft entfernt sich allmählich von dem Ende der 1990er - Anfang der 2000er Jahre gebildeten Modell des Konsums für den Konsum. Materielle Werte geben dem Immateriellen Raum und Menschen neigen dazu, nicht Dinge, sondern Emotionen anzusammeln.

Die jüngere Generation, die noch keine Zeit hatte, sich der Konsumkultur zu überdrüssig zu machen, braucht auch Brillen: Sie werden in sozialen Netzwerken gepflegt, wobei die visuelle Kraft des Inhalts die Hauptsache ist. Die Hauptaufgabe von Modemarken besteht heute darin, sich anzusprechen, Sie dazu zu bringen, über sich selbst zu sprechen, und Sie zu ermutigen, Fotos in Echtzeit zu veröffentlichen. Direkt steht die Kleidung nicht mehr im Vordergrund. Gadgets im Sinne eines ungewöhnlichen Set-Designs oder eines Popstars, der direkt auf dem Laufsteg zum Sprechen eingeladen wird - dies ist ein solcher Stummel, mit dem Sie den Fokus von den Kleidungsstücken ablenken können, die an sich meist nicht besonders interessant sind.

Diese beiden Fakten sind heute einer der wichtigsten Momente in der Modebranche. Und beide sprechen von einem globalen Prozess - Mode wird schließlich Teil der Massenunterhaltungsindustrie: Fernsehen, Reality-Shows und Musikvideos von Popstars, die auf YouTube für mehrere Millionen Aufrufe in ein paar Tagen sammeln. Und Modewochen arbeiten mit ihrem neuen wundersamen Gerät als Treibstoff und beschleunigen dieses Auto auf gigantische Geschwindigkeiten. Ihre Funktion besteht darin, ein angemessenes Image der Branche zu erhalten, das sich ebenfalls geändert hat.

Erinnern Sie sich, vor zwei Jahren wollten die Organisatoren der New York Fashion Week die Anzahl der Gastblogger reduzieren, um den Status "nur für Profis" wieder auf die Veranstaltung zu bringen. Die Firma WMG / IMG, die sich jetzt mit der New York Fashion Week beschäftigt, plant dagegen, die Shows für die Öffentlichkeit zugänglicher zu machen - ihre Sendung direkt auf der Straße zu arrangieren, eine kostenlose Anwendung zu starten und spezielle "Besuchszeiten" zu organisieren. Es gibt etwas zum Nachdenken.

Fotos: Ashish, Helmut Lang, Jacquemus