Neue japanische Designer: Wer wird der nächste CDG und Yohji Yamamoto sein?

Japanische Mode galt schon immer als Avantgarde, Ja, und die Idee davon beschränkte sich auf einige Marken. Relativ neue Designer aus Japan hatten bis vor kurzem den Status von Marken für einen engen Kreis sachkundiger Personen. Nun kamen sie - Kolor, Sacai und Toga - nicht so sehr zu den großen Concept Stores, sondern zu den russischen Kaufhäusern. Wonderzine versteht, wie sich die japanische Modeschule verändert hat und warum ihre Vertreter jeden interessieren.

Viele haben japanische Mode nur mit den Namen Yoji Yamamoto und Rei Kawakubo verbunden. In den achtziger Jahren gab es jedoch drei Generationen von Designern im Land. Die meisten von ihnen sind jetzt nur noch im Kontext der Modegeschichte interessant - wie Kensho Abe oder Hanae Mori. Einige bildeten jedoch eine neue Welle japanischer Designer, die Anfang der achtziger Jahre in Paris debütierten und die Branche so beeindruckten, dass sie für immer in Frankreich blieben. Neben den großen Sammlungen der Häuser von Chanel und Yves Saint Laurent, sah der Dekonstruktion und Wiederaufbau in den Kleidern von Kavakubo und Yamamoto - der Beginn einer neuen Welle - recht frisch aus. Seitdem sind Comme Des Garçons und Yohji Yamamoto zu internationalen Unternehmen mit beeindruckenden Umsätzen geworden - und einfach zu Avantgarde-Klassikern. Nun, der traditionellere japanische Stil wurde von Issey Miyaki und Kenzo Takada vertreten.

An dieser japanischen Modeschule endet nicht dort. Jetzt gewinnen mindestens drei lokale Designer den Weltmarkt: Denken Sie an Junichi Abe aus Kolor, Chitose Abe aus Sacai und Yasuko Furuta aus Toga. Alle können nicht als Newcomer bezeichnet werden: Sie begannen ihre Karriere Ende der 1990er oder Anfang der 2000er Jahre. Warum wird die Trinity jetzt als die größte Hoffnung der japanischen Modeindustrie bezeichnet? Die Antwort ist ganz einfach: Alle drei Marken erben Avantgardisten - das heißt, sie verwenden die Details der von ihnen erfundenen Ästhetik, tun dies jedoch im Zeitgeist. Was bedeutet das: Wenn Sacai und Toga asymmetrische Dinge mit bewusst voluminösen Elementen, Neoprenstreifen oder verzierten Details mit einem Schnitt entlang der Sense zeigen, sind sie alltagstauglich. Es gibt ein Dutzend Leute, die bereit sind, einen Mantel mit Schaumstoffeinlagen von Ray Kawakubo für einen Spaziergang oder einen Job anzuziehen. Mit ähnlichen Dingen Abe und Furuta - im Gegenteil: Colette und Tsvetnoy kaufen sie gerne - sie kombinieren die Anziehungskraft auf Traditionen und Technologien und sind kommerzieller.

Ich habe bei Esmod studiert, aber ich war kein sehr fleißiger Schüler: Ich habe viele Kurse verpasst. Zu dieser Zeit konnte ich alles machen, was ich wollte. Jetzt verstehe ich, dass dies die teuerste Sache für einen Modearbeiter ist. Es ist schade, dass ich in meiner Jugend wütend, verärgert und rebellisch war und nicht verstand, welchen Reichtum ich hatte. Ich begann eine Designer-Karriere, ich habe in jeder Saison nur ein paar Dinge getan und dann eine kleine Präsentation dieser Kleidung. Sie fingen an, mir eine Art Hilfe anzubieten - und ich eröffnete meine eigene Marke. Tatsächlich geschah dies auch, weil eine Zeitschrift mir fünf Seiten gab und anbot, absolut jede Kleidung zu fotografieren, die ich wollte. Ich kümmere mich nicht um Inspiration. Ich nehme einige Dinge aus dem Leben - was ich sehe, lese oder schnüffle und verwandle es in meine Sammlungen. Ich wähle einfach Stoffe aus: Ich nehme nur die, die mir gefallen.

Vielleicht sind die meisten talentierten Designer in Japan den gleichen Weg gegangen. Zunächst absolvierten sie Bunka, eine private Designschule, die Miyaki von Takada veröffentlichte und die So-en-Zeitschrift druckte, die die Namen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts enthüllte. Dann ließen sie sich in Comme Des Garçons oder am rechten Arm von Rei Kawakubo, Juniya Watanabe, nieder. So wurde die Karriere zweier Helden des Artikels, Kolor und Sacai, gebildet. Yasuko Furuta absolvierte die Esmod Paris School, begann als Kostümbildnerin und arbeitete danach als Stylistin (wie einst Ray Kawakubo). Sowohl Kolor als auch Toga und Sacai waren nach ihrer Gründung im Rahmen der japanischen Szene überfüllt - und sie begannen, Shows in Europa zu organisieren, wie dies vor 30 Jahren von CDG und YY der Fall war. Toga und Sacai nehmen an der Fashion Week in Paris teil und Kolor präsentierte Kollektionen auf der Pitti Uomo-Bekleidungsausstellung. Daher überrascht es nicht, dass alle Designer von Anna Wintour gelobt werden. Dann trägt sie Karl Lagerfeld selbst.

Sie können einen anderen wichtigen Trend im japanischen Modedesign nicht ignorieren. Von Dazed & Confused David Helquist unterteilt die Marken des Landes in zwei große Kategorien. Die erste ist die alte Schule der Avantgardisten, an die Sacai und Toga erben. Der zweite ist näher an Junichi Abe von Kolor: Er besteht aus einem Dutzend Marken, die sich auf Herstellbarkeit und Funktionalität konzentrieren. Dazu gehören die Pioniere dieses Trends - Hiroki Nakamuras Visvim - sowie jüngere Marken wie Engineered Garments, Nanamica und White Mountaineering. Alle diese Marken befinden sich in der Nähe des Moskauer Herrengeschäfts Fott. Sie nähen Kleider aus den Stoffen des neuesten Designs, machen sie so praktisch wie möglich: Bedenken Sie, dass beinahe Mathematik an jedem Stich und jeder Tasche gearbeitet hat. Ihr weiteres Merkmal ist der breite Einsatz technischer Lösungen für Sportbekleidung. Es sind diese Marken, die die Aufmerksamkeit von Käufern auf der ganzen Welt auf sich ziehen: Sie sind wie Anhänger des skandinavischen Minimalismus dem Durchschnittskäufer näher und verständlicher als die Givenchy-Podiumsammlung.

Japan leidet häufig an bestimmten Naturkatastrophen, daher ist die lokale Modebranche in einer verwundbaren Lage: Die Tokyo Fashion Week kann wie vor einigen Jahren problemlos abgesagt werden, und Käufer und die Presse bleiben dabei wie Designer. Daher ist es für einen japanischen Designer der beste Ausweg, Teil der globalen Modebranche zu werden, beispielsweise Shows in Europa zu machen oder sogar den Produktionsprozess in den Westen zu verlagern. So auch Kolor, Sacai und Toga. Es geht jedoch nicht mehr um reine Avantgarde: Um auf dem internationalen Markt zu bleiben, müssen Sie nicht nur untereinander, sondern auch mit Dior, LV und Prada konkurrieren. Anscheinend machen die Jungs das so gut wie möglich: Für die erste Saison der Shows in Paris erhielt Sacai 15 neue Kunden in verschiedenen Ländern der Welt und jetzt gibt es 60 Marken, Toga wird sogar in Russland verkauft. Und Kolor erobert alle Online-Shops: Zum Beispiel den strengen Visionär LN-CC von der Marke ohne Verstand. Vielleicht entwickelt sich die japanische Mode genau so: Die Avantgarde wird nur einen Platz auf den Laufstegen von CDG und Junya Watanabe (mit jeweils 10 kommerziellen Linien) haben, und die Läden werden mehr tragbare Artikel verkaufen, die von allen neuen Generationen von Japanern traditionell hergestellt werden aber Design und moderne Technologien bieten, die für westliche Käufer verständlich sind.