Neuer Komfort: Wie Frauen Kleidung für Frauen neu denken

Wie viele Designerinnen des 20. Jahrhunderts können Sie unterwegs angeben? Wer sich nicht in die Geschichte der Frage eingetaucht hat, wird sich sicherlich an zehn Namen aufgrund ihrer Namen erinnern. In jedem Fall wird das Verhältnis berühmter Designerinnen mit ihren männlichen Kollegen nicht für die ersteren sein. Historisch (und aus naheliegenden Gründen) stellte sich heraus, dass die Männer seit den von Charles Frederick Worth festgelegten Couture-Ursprüngen die Mode beherrschen. Außer vielleicht in den 1930er Jahren: Chanel, Madeleine Vionnet und Elsa Schiaparelli wurden als eine der wichtigsten Pariser Couturiers anerkannt, und Germaine Emily Krebs, die später das Pseudonym Madame Gre übernahm, arbeitete in ihrem eigenen Atelier unter dem Namen Alix Gre.

Es ist kein Geheimnis, dass den Männern in den meisten Bereichen immer noch hohe Positionen Vorrang einräumen, und unter den wichtigsten Designern der modernen Mode gibt es auch mehr. Es scheint jedoch, dass sich der Trend in die entgegengesetzte Richtung zu ändern beginnt, und wir haben diese Veränderungen erst vor kurzem gesehen. Ungefähr seitdem die britischen Mädchen auf die Pariser Mode kamen. Die erste war Stella McCartney und ihre Assistentin und dann die Nachfolgerin von Phoebe Faylo, die Chloé wiederbelebte. Dann zog Filelo zu Céline und machte die wenig bekannte Marke zu einer der begehrtesten; Hannah MacGibbon schloss sich ihnen später an. Natürlich hatten alle ihren Abschluss an der Central Saint Martins und hatten eine wichtige Gesamtqualität - sie wussten, wie sie einfache und verständliche Kleidung herstellen, in der sie nur leben wollten. Heute kam auch Nadezh Vane-Tsybulsky hinzu, der vor einem Jahr von der Design-Festung der Olsen-Schwestern THE ROW nach Hermès versetzt worden war.

Einmal sprach Chanel ohne Schmeichelei über die Arbeit von Christian Dior und sagte, er wolle arme Frauen zu einem Korsett zusammenfassen, das nicht modern aussieht und nicht zu ihrem aktiven sozialen Leben in der Nachkriegszeit passt. Dieser Vorwurf gilt auch für viele männliche Designer, die mit Leidenschaft ein komplexes Konzept konstruieren: Auf gute Weise, ein weibliches Publikum vollständig zu verstehen und angemessene Kleidung ohne Schatten eines männlichen Blicks zu schaffen, ist bisher nur eine weibliche Designerin in der Lage.

Wenn Sie auf die Geschichte zurückblicken, finden Sie viele Beispiele, die diese Ansicht bestätigen: Diana von Fürstenberg mit ihrer Funktionskleidung, die frühe Donna Karan und ihre "Seven Easy Pieces", Miuccia Prada mit ihrem neuen Konzept von hässlicher Schönheit, und Gil Zander, die zeigten, zeigten Wie stark eine emotionale Botschaft sein kann, ist nur eine Hose oder ein weißes Hemd. Aber es waren die jungen britischen Frauen, die ab Ende der 90er Jahre damit begannen, alte Modehäuser zu erneuern und neue Maßstäbe zu setzen. Eine raffinierte, aber praktische Mode kam aus ihren Händen und entsprach dem Wunsch moderner Mädchen, bequeme Kleidung ohne unnötige Details schön aussehen zu lassen.

Diese Ästhetik von „unbehaglicher Einfachheit“, die sich als nachgefragt und zeitgeistig erwies, besetzte eine weiträumige, aber fast unausgefüllte Nische zwischen der avantgardistischen Mode und der vermeintlich banalen „Straße“. Und die Führer darin sind Mädchen-Designer, deren Herangehensweise an das Herstellen von Kleidern mit der Vision von Stella, Phoebe, Hannah und anderen übereinstimmt. Dies ist zum Beispiel Rosie Assulin. Ihre Arbeiten wirken manchmal zu elegant (anscheinend wirkt sich dies auf Oscar de la Renta und Albert Elbaz in Lanvin aus), aber sie werden sofort durch die richtigen Proportionen ausgeglichen: weite, lockere Hosen, zu lange Ärmel, eine herabhängende Silhouette. Die Rüschen sind Rosies Schwäche, auf die sie manchmal zu scharf ist und die Dinge akzentuierter Kürze und Reinheit der Linien beraubt. Im Allgemeinen ist dies jedoch genau das Beispiel, wenn der Gedanke des Designers die Zweckmäßigkeit der Sache nicht unterbricht, sodass sie funktional und komfortabel bleibt.

Rosetta Getty, eine Zeitgenosse von Stella McCartney und Phoebe Failo, entschied sich erst vor anderthalb Jahren für ein ernsthaftes Design. Getty, in der Vergangenheit ein recht erfolgreiches Modell, stellte seit einiger Zeit Kinderbekleidung her. Der Grund für die Gründung der Marke Rosetta Getty war wie üblich der Wunsch, die Dinge "für sich selbst" zu tun, das heißt für den aktiven Rhythmus des Lebens einer modernen Frau, bequem und cool aussehend - nichts überraschend. Das Ergebnis war jedoch lobenswert: Die vertrauten und verständlichen Silhouetten, gepaart mit exzellentem Styling - alles zusammen wirkt sehr im Zeitgeist. In der letzten Frühjahrsommer-Kollektion von Design-Ideen mehr, was eine gute Nachricht ist, bedeutet dies, dass sich die Entwicklung der Marke schrittweise bewegt.

Ryan Roach ist unter anderem Inspirationsquelle für Kelvin Kleins Strickwaren der 90er Jahre und Donna Karan der späten 80er Jahre. Das Mädchen nennt Ralph Lauren als Beispiel, dem sie folgen soll. Ryan Roach arbeitet hauptsächlich mit Kaschmir und setzt auf die Pastellpalette von pudrigen Rosatönen, massiv und sandig. Vor einem Jahr wurde sie mit ihrer praktisch ersten vollwertigen Kollektion Finalistin des CFDA / Vogue Fashion Fund. Sie arbeitet mit einer kleinen Kaschmirfabrik in Nepal, die von einer lokalen Frauenkommune betrieben wird. Visuell ist Ryan Roche THE ROW sehr ähnlich - dieselbe Kürze, Grundfarben und Volumenwiedergabe. Und auch der sofortige Wunsch, buchstäblich alles zu kaufen, sobald Sie das Lookbook betrachten.

Trademark basiert auf der Idee einer einheitlichen und universellen Garderobe. Dies wird von den Schöpfern selbst, den Schwestern Puki und Louise Birch, der Stieftochter, gewürdigt, die den milliardsten Staat der gleichnamigen Marke Tori Birch gemacht hat. Perfekt zugeschnittene Hose in der richtigen Länge von 7/8. Jeansjacke quadratisch, leicht übergroß. Mantel mit verlängerter Schulterlinie, um die Silhouette nicht zu beeinträchtigen. Ehrlich gesagt, die Kollektionen der Birkenschwestern sind nicht immer gleich - einige grundlegende Dinge sehen langweilig aus und leiden manchmal unter unnötigen Dekorationen. Aber sie behaupten nicht, superprogressive Designer zu sein, und da die Mädchen erst seit zwei Jahren im Geschäft sind, bleibt noch Zeit, um zu beschleunigen.

Eine weitere Designerin aus der neuen Welle ist Barbara Casazola, ursprünglich aus Brasilien, die in Central Saint Martins London und am Instituto Maragoni in Mailand studiert hat, jetzt in London arbeitet und bei der lokalen Modewoche auftritt. Sie macht sehr feminine Dinge, diskret und sinnlich zugleich. Die Tendenz zu klaren Linien und kalibrierten Silhouetten lässt sie mit Phoebe Faylo verwandt sein, während Barbara Cazazola eine sehr starke eigene ästhetische Vision hat, in der sie experimentiert, ohne in Selbstwiederholung zu geraten.

Alle diese Mädchen arbeiten ungefähr in die gleiche Richtung und sind einander visuell ungefähr ähnlich. Was aber mehr zählt, ist nicht so sehr die Art und Weise, wie Kleidung gemeinsam gestaltet wird. Was sie dazu bringt, ist der Wunsch, Kleidung mit einem Blick auf sich selbst zu machen - was sie gerne in ihrer eigenen Garderobe sehen würden. Die Fähigkeit, schöne Dinge zu schaffen, die kein getrenntes Leben führen, ist ein großes Talent. In einer Branche, in der jeder eine Show mit Feuerwerkskörpern erhalten möchte, fehlt manchmal ein so ehrliches Design - wenn auch ohne tiefes konzeptionelles Denken und komplexe Strukturen, das jedoch für das Leben geeignet ist und ein Gefühl von Sicherheit schafft. Im Allgemeinen ist dies einer der wichtigsten Trends in der Entwicklung moderner Mode, parallel zur Suche nach neuen Formen und Dekonstruktion alter Formen. Postfeministische Designerinnen, die den Fall Failo und McCartney übernommen haben, fördern die wichtige Idee des „Ankleides für sich selbst, nicht für Männer“. Und fordern Sie uns auf, diesem Beispiel zu folgen.

Fotos: Céline, Rosie Assoulin, Ryan Roche, Warenzeichen