Die wichtigsten weiblichen Alben von 2014

Ausgehendes Jahr in der Welt der Musik ist für Frauen wirklich wichtig geworden. Und obwohl das seit langem lauteste Album "Beyoncé" vor über einem Jahr veröffentlicht wurde, diskreditiert dies in keiner Weise, was 2014 passiert ist. Als Teil des Jahres sprechen wir über die coolsten weiblichen Alben, unter denen sich für jeden Geschmack Platten gibt: Hier finden Sie klassischen amerikanischen Rock, harten Lärm, britischen Hip-Hop und russischen Indie-Pop - alles, was zum Hören und Hören benötigt wird Ende des Jahres

Kriegsbemalung "Kriegsbemalung"

Auf dem ersten Album von Warpaint schienen alle Songs durch die Luft zu sprießen - so sehr, dass ihnen jeglicher innerer Kern beraubt wurde - und nicht jeder hielt es für ein Plus. Bei der nächsten Platte desselben Namens (als wäre dies der Anfang von etwas völlig Neuem), hatten sie Vertrauen in sich und einen klaren Groove, der von unerwarteten Bits unterstützt wurde. Die Stimmen selbst erscheinen hier jedoch wie aus dem Nichts und die Gruppe braucht viel weniger. Hier liegt die Schönheit von Warpaint: Ihre unendlich schöne Musik schien mit Hilfe dieser Injektion zu blühen - wie sie in solchen Fällen sagen, kamen die Trommeln. Die Band hatte ein bekanntes Cover für "Ashes to Ashes" Bowie und viel weniger populär und spielte nur live "I Feel Love" von Donna Summer - und ihre Musik erstarrte irgendwo zwischen dem Satz, in dem der Staub verstaubt, und dass jemand Liebe fühlt - und in dieser von Menschen gemachten Schönheit ist die ganze Freude an dieser Aufnahme.

Angel Olsen "Verbrennt dein Feuer für keine Zeugen"

In diesem Jahr schien es mehr gute weibliche Folk-Alben zu geben als männliche (wenn diese bedingte Trennung überhaupt notwendig ist) - wir können uns sowohl an Sharon van Etten als auch an Linda Perhaks und Vashti Banyan erinnern, aber das wichtigste davon wurde von Angel Olsen aufgenommen. . Das Feuer, das allein verbrannt werden sollte, flackert nicht sofort im Herzen des Zuhörers auf: Zunächst macht die Scheibe nicht den richtigen Eindruck. Diejenigen, die zuhören können, werden belohnt: In ihrer Stärke vergleichbar mit der Wirkung ihrer Stimme mit Katie Stelmanis aus Austra, wird Olsen heulen und dann weinen, aber selbst in Verzweiflung verliert sie den inneren Kern nicht. Ihre Stimme kann nicht genau beschrieben werden, weil es unmöglich ist, bis zum Ende zu entschlüsseln: Es gibt sowohl Sanftmut als auch Rigidität und viele andere Dinge darin - das Gleiche gilt für die Musik. Sharp Rock weicht dem leisesten Folk. Die Keyboards funktionieren wirklich wie ein Klavier im Gebüsch und treten aus dem Nichts auf: Wenn in einem der besten Songs "Forgiven / Forgotten" hier "Sie vergibt mir, dass Sie Sie lieben?" ", sie will sofort alles vergeben.

Perfekte Muschi "Sag Ja zu Liebe"

Das Debütalbum der Band Meredith Graves beginnt mit dem Sound des mitgelieferten Filmprojektors und endet fast damit - "praktisch", weil der Film endet, aber der letzte Song ist im Wesentlichen die Geräuschspur "VII". Dieser Umstand lässt nicht vermuten, dass die Songs hier wie ein Sundance-Film über Menschen sind, die den Glauben an das Leben verloren haben, aber allmählich wiedererlangt werden. Perfect Pussy klingt sehr frisch - so wie es sich die Gitarren-Bands der neunziger Jahre leisten konnten, die sich furchtlos zu Fuzz eilen. Hauptsache sind hier immer noch die Worte, die laut Graves wegen ihrer Scheu nicht zu hören sind. Darin liegt natürlich etwas Verschlagenheit: Sie schreibt offen über alles, was ihr passiert. Liebe ist hier keine Zauberei, sondern etwas, das einer Arbeit ähnelt, und gleichzeitig ist sie sehr präsent - und mit Perfect Pussy selbst sehr real und greifbar.

Mica Levi "Unter meiner Haut OST"

Jeder, der sich Jonathan Glazers letzten Film „Stay in My Skin“ angesehen hat, kann nicht anders, als sich um die Musik zu kümmern, die darin spielt: Zerreißende Geigen, Perkussion mit Schritten, Geräusche, die Vakuum und Leere bedeuten - all dies wird ständig von der Heldin Scarlett Johansson und begleitet vermittelt sehr genau seine fremde Essenz. Der Autor des Soundtracks, Mika Levi, war zuvor als Mikachu bekannt. Dies ist das erste Werk, signiert mit ihrem eigenen Namen, aber nicht das erste, bei dem sie sich auf die Seite der Avantgarde stellt. Zuvor hatte sie bereits ein Live-Album "Chopped & Screwed" veröffentlicht, das auf der Grundlage von Eindrücken aus dieser Art von Remixes erstellt wurde, die von DJ Screw erfunden wurden. In seinem Filmdebüt gelang es Levi jedoch erstens, die Heldin perfekt zu spüren, zweitens dem Bild zu entsprechen und drittens selbst etwas hinzuzufügen. Ein wichtiges Detail scheint zu sein, dass die herzzerreißendste Komposition hier "Liebe" genannt wird.

Lykke Li "Ich lerne nie"

Der schwedische Likke Lee behauptet vor allem, dass ihr neues Album Lana Del Rey zu ähnlich ist - in der Tat haben sie jedoch völlig andere Ziele und Gedanken. Während Del Rey einen Mythos um sich selbst baut, zerstört Lee ihn und versucht sich zu zeigen. "I Never Learn" ist laut Sängerin das Ergebnis der schwierigsten Trennung in ihrem Leben, und daher sind die Lieder angemessen: Sie wirken ungekämmt, manchmal nicht so, wie sie sein sollten. Lykke sang einmal, dass die Jugend nichts über Schmerzen weiß - aber jetzt leidet sie und erkennt, dass die Jugend bereits vorüber ist. Fast ein Trauerfoto, das gleichzeitig an etwas Ikonographisches erinnert, ist ein Hinweis darauf, dass es sich nicht nur um ein Album handelt, sondern um eine Kopie des Lebens einer Frau in ihren zwanzig Jahren, was sehr schmerzhaft war, aber es geht weiter . Wenn Lee während einer neuen Tour "Hold On we Going Home" singt, präsentiert sie ihn als Teil ihres eigenen Dramas - das ist das Ding: Alles bringt ihr Erleichterung, aber es ist nicht länger notwendig.

Kate Tempest "Everybody Down"

Kate Tempest ist eine Dichterin, aber "Everybody Down" zeigt, dass sie mit dem Wort nicht nur gut beherrscht wird, sondern auch weiß, wie sie ihn kleiden soll. Dies ist nicht nur ein Album, sondern ein echtes Hörspiel über zwei Londoner, die sich auf einer Party getroffen haben und sich ineinander verliebt haben. Als komplizierende Umstände - nicht abgeschlossen, aber schmerzhafte Beziehungen, Freundschaft und familiäre Bindungen und darüber hinaus Drogen; aufgrund des letzteren steigt der Dramatikgrad sogar noch höher. Die Musik ist nicht im letzten Plan - von den ersten Akkorden von "Marshall Law", einem der besten Songs des Jahres, tauchen wir in die Atmosphäre der Vororte ein, aber dank des schlechten Geräusches in "Happy End" können wir denken, dass dieses glückliche Ende imaginär ist. Man könnte Tempest mit Mike Skinner vergleichen - die Tatsache, dass The Streets: Es ist bereits ziemlich unabhängig und der Nachname, übersetzt als "Sturm", passt sehr gut zu ihr.

Lana Del Rey "Ultraviolence"

Das zweite Album der amerikanischen Hauptdiva wartete mit angehaltenem Atem, was angesichts der Anzahl der Hits in der Eröffnung nicht überraschend ist. Interessanter ist, dass viele enttäuscht waren, was sie dieses Jahr gehört haben. Die Ironie ist, dass Ultranasiliy tatsächlich die gute alte ist und sich klar an der Musik der späten sechziger und siebziger Jahre orientiert. Dies ist eine klassische amerikanische Tragödie, majestätisch und unbespielt - das einzige Problem ist, dass das Bild, das in unserer Zeit mit einer alten Kamera aufgenommen wurde, für ein gewöhnliches Instagram-Bild gemacht wurde. Del Rey ist natürlich eine Schauspielerin, aber von denen, die ihren Teil dazu beitragen, darin zu leben: Todesgedanken, Aufführungen auf dem Friedhof und ähnliches sind Teil des Bildes. Abgesehen von der Tatsache, dass sie kein Bild mehr hat - nur Lana Del Rey. Im ersten Album verkörperte sie die Welt der patriarchalischen Werte - hier erscheint durch einen schwebenden Sound viel mehr Freiheit.

Fanny Kaplan "Knetmasse"

Auf seltsame Weise gibt es in einem Land, in dem der Hauptsänger Zemfira ist, praktisch keine interessanten weiblichen Rockbands. Moskowiter "Fanny Kaplan" ein wenig, aber ändern diese Situation zum Besseren. Ich möchte nur sagen, dass "Plasticine" - das Album wirklich erstaunlich ist. Aufgenommen ohne die Teilnahme eines Computers, nur auf analogen Geräten, wird es idealerweise im alten Kassettenrecorder gehört, und in Kopfhörern, die an ein Telefon oder einen Laptop angeschlossen sind, ist dies bereits etwas seltsam. Aber auch ohne diese Bedingung zu beachten, ist etwas zu beachten. Es ist auffällig, dass das Trio von der Know-Wave und - ziemlich viel - der Minimal-Wave inspiriert wurde, aber die Hauptsache ist, dass sie hier so spielen, als gäbe es keine andere Musik, und selbst jetzt ist es nicht das zehnte, sondern das maximale Ende der achtziger Jahre. Texte über Kosmogonie und etwas Abstraktes, Selbstironie über mangelndes Hören - all dies ist ein großartiges Beispiel für ein Album, dessen Maßstab sich beim Hören abzeichnet.

La Roux "Probleme im Paradies"

Bei all den lauten Pop-Alben konnte man die bescheidene Rückkehr von Ellie Jackson, besser bekannt als La Roux, nicht einmal bemerken. Mit ihrem Auftritt deutet sie Bowie der siebziger Jahre deutlich an, aber sie konzentriert sich mehr auf Popmusik der gleichen Zeit und ziemlich viel auf Disco. Verglichen mit den anderen Giganten ist ihre Musik eher ruhig, aber nicht zu sagen - gewogen: Sie erinnert an sonnige Tage, jemanden an etwas Langjähriges, aber für Ellie selbst hat dieses Album gelitten. Seit dem Debüt hat sie es geschafft, sich mit ihrem Co-Autor zu streiten, und sie hat praktisch von Anfang an gearbeitet, und diese dunkle Seite macht das Album so interessant. Probleme tauchen im Paradies aus dem Titel auf, und die Dunkelheit kommt durch die unvorsichtigen Lieder - Traurigkeit im Allgemeinen kann als einer der Haupttrends der Popmusik in diesem Jahr betrachtet werden. Aber es war Jackson, der es fast unbemerkt und auf den Punkt gebracht hat.

Jenny Lewis "The Voyager"

Jenny Lewis spielt in der Gruppe Rilo Kiley, aber wo sind diejenigen, die mit ihr an ihrem neuen Album gearbeitet haben, besser bekannt - dies sind Beck und Ryan Adams (nicht zu verwechseln mit Brian), und deshalb war ihr Album so amerikanisch wie möglich. "The Voyager" ist ein beschämender amerikanischer Alternativrock, der seine Wurzeln im Blues und Country-Musik hat. laut dem titel ist es die musik der ewigen nomaden, die von ort zu ort laufen. Es wäre möglich, ihr Album als zu lokal zu bezeichnen, nicht über das Land hinaus zu gehen, aber in diesem Fall ist weder ein zusätzlicher Kontext noch ein Eintauchen in Musik erforderlich. Lewis-Songs, sehr einfach und liebenswürdig, fallen mitten ins Herz und sind bereit, jeden zu erweichen. Es gibt solche Alben, die optional und zu leicht erscheinen - „The Voyager“ ist eines davon, aber diese Leichtigkeit ist für ihn sehr wichtig.

FKA-Zweige "LP1"

Talia Barnett begann ihre Karriere als Tänzerin, nur sie weiß, wie man zu Songs ihres Debütalbums nur in sich selbst tanzt, was sie häufig sowohl in ihren Musikvideos als auch in Google Glass-Werbung zeigt. Letzteres sagt auch viel darüber aus: Von all den großen Pop-Entdeckungen dieses Jahres folgt sie den Trends nicht nur in der Musik, sondern auch in der Technologie. „LP1“ ist nach den ersten beiden EPs durchaus eine bewusste Vereinfachung und eine Abkehr vom Mainstream, aber dies ist ein völlig berechtigter Schritt, und der Grad der Offenheit in seinen Texten hat sich nicht geändert. Barnett sieht aus wie eine klassische Jahrtausendwende und macht Musik passend. Der beste Song des Albums soll vom Produzenten der Hit-Singles von Lapa Del Rey unterstützt werden, und nicht den modischen Ark und Samf, nämlich FKA, einem Mädchen mit einem trügerisch distanzierten Look, schafft es, eine Brücke zwischen denjenigen zu schlagen, die nur die Trends der Popmusik bestimmen erfolgreich verwendet.

Pharmakon "Bestial Burden"

Margaret Shardier, die unter dem Pseudonym Pharmakon auftrat, gelang es zusammen mit dem dänischen Frederik Hoffmeyer (Puce Mary), die Tiefen einer Person durch den Lärm zu beschreiben, der in den Hörer eindringt und in ihn eindringt. Wenn der zweite eher über das Spirituelle und das Innere reflektiert, spricht der erste sofort über das physische Thema, das sichtbar ist - Bestial Burden selbst steht unter dem Eindruck einer Zystenentfernungsoperation. Ein schweres Atmen, ein tierisches Brüllen eines Patienten, der aus einer Anästhesie aufwacht, ein innerer Schrei nach Nirgendwo, begleitet nicht das strengste, aber wahrnehmbare Geräusch, das er früher in seiner Seele erfahren hatte. Auf realen Ereignissen basiert sie jedoch nicht - der allgemeinen Stimmung des Albums nach zu urteilen, stirbt ihre lyrische Heldin aufgrund von Komplikationen nach der Operation. "Bang Bang" von Nancy Sinatra klingt, Nägel werden in den Sarg geschlagen - über diese Prosa des Lebens und das ganze Album.

Naadya "Naadya"

Wir können bereits sagen, dass die Debüt-Aufnahme der Gruppe von Nadezhda Gritskevich definitiv das am meisten diskutierte russische Album dieses Jahres war - sie haben dieses Jahr oft über Naadu geschrieben. Was ist der Hauptvorteil dieses Albums? Von allen Positionen der lokalen Frauenmusik versucht Gritskevich, sich etwas Neues einfallen zu lassen - bisher kommt nur eine starke Frau heraus, die versucht, schwach zu sein (oder umgekehrt): Dies ist keine grundlegende Änderung der Situation, aber dennoch ist es klar, dass sie aus der üblichen Liste der Rollen ausgewählt wird kann Frauen moderne Musik anbieten. Von einer solchen Seite wurde "Naadya" vielleicht nicht von seinem Autor in Betracht gezogen, aber das ist wirklich eine große Sache für die lokale Musik - und es ist überhaupt nicht so, dass die moderne Jamesbluck-Welle plötzlich ihre ursprünglichen Freiräume beeinflusst hat. Darüber hinaus wird das letzte Lied hier insgesamt für einen Mann gesungen - dieser Rollenwechsel ist in unserer Musik äußerst selten. Dies ist jedoch nur ein gutes Album, in dem jeder zumindest ein paar klebrige Songs finden wird.

Taylor Swift "1989"

Viele Leute, die sich für den Stand der modernen Musik interessieren, waren besorgt darüber, dass in diesem Jahr kein Platin-Album herauskam. Dies war bis vor kurzem der Fall, aber das Taylor-Swift-Album hat die Situation korrigiert. "1989" ist eine wirklich helle Platte, bei der der Sänger schließlich von Country-Musik zu 100% -iger Popmusik wechselte - und dabei nicht verloren ging: Es gab praktisch keine Songs wie "Shake It Off" und "Bank Space" (und wenn es welche gab) Taylor hat sie auch geschrieben. Ja, vielleicht sind einige von ihnen zu einfach oder etwas banal, sie liegen unter dem allgemeinen Niveau - aber es ist verständlich, dass Taylor anfangs die Reckstange anführt. Selbstironisch, eine, die gerne witzig ist und sich unerwartete Bilder zulässt, ist Swift erwartungsgemäß zu Amerikas Hauptsänger geworden, ob Sie nun damit rechnen oder nicht. Wenn sie in der ersten Single des Albums singt, werden die Hasser weiterhin hassen - aber vergebens.

Nicki Minaj "The Pinkprint"

Niki Minaj ist derzeit das Flaggschiff der Hip-Hop-Frau: Man kann sich das Bild von Snoop Dogg vorstellen, auf dem der Performer allein mit der Unterschrift "Niki und andere gute Rapperinnen" sitzt. Viel wichtiger ist das, was mit Minaj selbst nach der Veröffentlichung des Songs "Anaconda" und dem Refrain "oh mein Gott, schau dir ihren Hintern" an: Zum einen zeigte sie das notwendige Maß an Selbstironie, zum anderen bestätigte sie dies erneut kann singen, was sie will und was sie will. "The Pinkprint", meistens lyrisch, ist ein Album, in dem es Dinge gibt, die sich während eines Trends nicht ändern: Es spielt keine Rolle, ob Trap jetzt in Mode ist oder etwas anderes, Liebe bleibt Liebe. Besser, Minaj, natürlich würde niemand mit dieser Arbeit fertig werden - es ist ihre Ausstrahlung, die dem Album so viel hinzufügt. Höchstwahrscheinlich wird die CD an der Mehrheit der Albumlisten des Jahres vorbeigehen - vor kurzem veröffentlicht, sie hat die Deadline der meisten Musikseiten knapp verpasst - und dies ist das größte Leid, das damit verbunden ist.

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