Marina Abramovich: Der Rockstar der Moderne

Morgen feiert Marina Abramovich ihren 70. Geburtstag - eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst, die lange vor ihrem Namen als "Großmutter der Performance" zu einem lebenden Klassiker wurde. Seit mehr als vierzig Jahren erforscht Abramovich die Grenzen seiner körperlichen und geistigen Fähigkeiten. Wenn man von ihr spricht, kann man leicht Pathos und blinde Anbetung finden. Aber wenn man ein wenig mehr über ihr Leben weiß, ist es nicht schwer zu verstehen, dass hinter mutigen und oft schockierenden Darbietungen eine lebendige Frau aus Fleisch und Blut steht, die einen langen Weg von einem unsicheren jugoslawischen Teenager zu einem weisen Erwachsenen geschafft hat, der endlich mit sich selbst in Einklang gekommen ist.

"Wissen Sie, was interessant ist? Zuerst denken sie vierzig Jahre lang, dass Sie verrückt sind, behandelt werden müssen, und dann bekommen Sie Anerkennung. Sie müssen viel Zeit verbringen, um ernst genommen zu werden", sagte Abramovich lächelnd, bevor er seine epochale Retrospektive öffnete in MoMA. Alle, die persönlich mit dem Künstler kommuniziert haben, merken an, wie leicht und angenehm sie sich in ihrem Unternehmen fühlten: Es ist kaum zu glauben, dass eine Person, die so hart mit Körper und Geist ist, so fröhlich und leicht zu sprechen sein kann. Wenn vor dem Film „In Gegenwart eines Künstlers“ Abramovich einfach sehr berühmt war, ist sie jetzt ein Rockstar der Performance, buchstäblich eine lebende Ikone, die sogar von Menschen geschätzt wird, die weit von der modernen Kunst entfernt sind. Die Künstlerin bezeichnet sich selbst gern als "Großmutter einer Aufführung" und gibt zu, dass sie den Prominentenstatus mag - schließlich basierte alles, was Abramovich jemals auf Energieaustausch mit dem Publikum gestützt hat, ohne die eine Aufführung unmöglich ist, und die weitverbreitete Anerkennung ist ein Zeichen dafür, dass all ihre Arbeit funktioniert war nicht umsonst

Marina Abramovichs Kindheit kann kaum als normal bezeichnet werden: Ihre Eltern, Voio und Danitsa, sind jugoslawische Partisanen, die sich während des Krieges getroffen haben und nach ihrem Ende zu Nationalhelden wurden. Das Leben der Familie Abramovich, die eine große Wohnung hatte, berühmte Freunde, Ehrenämter und Privilegien des Staates, war nicht wie das Leben anderer jugoslawischer Familien. Trotz des äußerlichen Wohlergehens fühlte sich Marina ständig einsam: Die strenge Mutter, die das Museum der Revolution leitete, hatte so große Angst, Kinder zu verwöhnen, dass sie sie nie umarmte, und selbst nach der Scheidung behielt sie die übliche Armeeanordnung im Haus. Danitsa selbst interessierte sich gleichzeitig für Kunst und unterstützte den Wunsch ihrer Tochter, sie zu praktizieren, aber in ihren Ideen verband sich Kreativität absurd mit totaler elterlicher Kontrolle.

"Ich durfte das Haus nicht vor zehn Uhr abends bis zum Alter von 29 Jahren verlassen", sagt Abramovich. "Ich habe alle Auftritte in Jugoslawien bis zehn Uhr abends aufgeführt, weil es zu dieser Zeit sein sollte. Es war absolut wahnsinnig, aber alle meine Einschnitte Peitschen, Brennen, was mir das Leben wegnehmen konnte - alles wurde bis zehn Uhr abends erledigt. " Ihre Erziehung ist ein seltsamer Cocktail aus dem Kommunismus, dem die Eltern des Christentums und der Balkan-Kultur treu waren, von dem das Mädchen dank einer frommen und sehr liebevollen Großmutter eine Idee hatte. Dies spiegelte sich in der autobiografischen Performance von "Lips of Thomas" wider, die 1975 aufgeführt wurde und 2002 wiederholt wurde. Abramovich aß vor dem Publikum ein Kilogramm Honig, trank einen Liter Wein, zerschmetterte eine Flasche, schnitt einen fünfzackigen Stern auf den Bauch und legte sich dann auf ein eisiges Kreuz .

← Performance "Rhythm 0"

Abramovichs erste Aufführung, Rhythm 10, wurde vom russischen Gefängnisspiel mit einem Messer inspiriert. Die Künstlerin wechselte abwechselnd eines der zwanzig Messer vor sich, steckte es schnell in den Raum zwischen ihren Fingern, wechselte das Messer nach jedem Schnitt und begann erneut von vorne und schnitt an den Stellen ab, an denen sie das letzte Mal gestolpert war - die Performance ist Fehlern gewidmet wiederholen Sie immer und immer wieder. Dann war die Künstlerin überzeugt, dass sie kein anderes Werkzeug als ihren eigenen Körper brauchte, und der ungewöhnliche Kontakt, der zwischen der Künstlerin und dem Publikum besteht, das ihn hier ansieht, ist der ehrlichste Dialog, den Sie sich vorstellen können.

„Vor den Augen des Publikums habe ich keine Angst davor, mich alt, fett und hässlich zu fühlen. Ich kann mich sicher entkleiden - weil nur der Körper als Werkzeug wichtig ist, nur das Konzept der Leistung“, erklärt Abramovich. Zu Hause, auf dem roten Teppich oder im Bett mit einem Mann kann sie sich häßlich und unbeholfen fühlen, wenn sie sich ihrer Nase oder Brust schämt. Dies hat jedoch nichts mit Nacktheit während einer Aufführung zu tun.

Abramovich war während des Schaffens ihrer Kunst ungewöhnlich hartnäckig, aber die Einschnitte, die sie sich selbst während einer performativen Trance zugefügt hatte, wurden von einer "irdischen", nicht so furchtlosen Marina übernommen. Einige Aktionen waren für sie nicht weniger schockierend als für die Öffentlichkeit: Abramovich sagte, dass sie nach der berüchtigten Aufführung von "Rhythm 0" völlig verwüstet nach Hause kam und eine graue Haarsträhne fand. Aber nachdem Abramovich die Kürzungen geheilt und darüber nachgedacht hatte, was geschehen war, prüfte er sich stoisch. Es ist nicht schwer für sie, mit dem Publikum in Kontakt zu treten, indem sie einfach auf der Bühne steht und mit der Menge spricht (wie zum Beispiel bei einer kurzen TED-Performance), aber als Künstlerin braucht sie einen besonderen, tiefen Dialog mit dem Publikum: Für Abramovich ist Performance ein Ritual, in dem der Körper akzeptiert Eine bestimmte Haltung oder eine Reihe von Handlungen, spricht über Tod, Vertrauen, Reinigung, Frieden und Geisteskraft. Die Künstlerin erklärt, dass sie sich während der Aufführung zu einer anderen Person entwickelt, die von der Energie der Öffentlichkeit gespeist wird und Schmerz auf eine ganz andere Art und Weise wahrnimmt als im normalen Leben.

Sie verhungerte, schlug sich mit einer Peitsche, rannte mit einem Lauf gegen eine Wand, hatte aber nie die Chance, sich selbst zu zerstören - Abramovich macht sich über die Tatsache lustig, dass sie nie eine "böhmische" Künstlerin war, keine Probleme mit Drogen oder Alkohol hatte und jetzt sehr lebt einfach und sogar langweilig. Der Körper für Abramovich war schon immer ein "Ausgangspunkt in der spirituellen Entwicklung" - ein Werkzeug, das für die esoterische Erforschung menschlicher Fähigkeiten notwendig ist. Abramovich wählte ihren eigenen Körper als Hauptthema und als Medium und brachte das Performance-Genre auf ein neues Niveau: Wenn Marina sich verschiedenen Herausforderungen gegenüber sieht und ihren nackten Körper, Blut und Tränen sieht, berührt der Zuschauer (manchmal wörtlich) komplexe Themen wie persönliche Grenzen Akzeptanz und Vertrauen, moralische und körperliche Belastbarkeit, die Zerbrechlichkeit des Lebens und die Unvermeidlichkeit des Todes.

↑ Leistung "Rhythm 5"

Das Prinzip, das Abramovich sein ganzes Leben lang befolgt hatte, bestand darin, alles bis an sein Limit zu bringen, sei es eine riskante Performance oder eine stürmische Romanze. Drei Minuten nach Beginn der Aufführung "Rhythm 4" mit einem starken Luftstrom in ihr Gesicht geriet Abramovich in Ohnmacht. In "Rhythm 5" zog das Publikum die Künstlerin in Form eines Sterns aus der feurigen Kontur, da sie aufgrund von Sauerstoffmangel das Bewusstsein verlor . Marina war immer gnadenlos zu ihrem Fleisch und wirkte oft nackt, aber während einer ihrer intensivsten und riskantesten Aufführungen war sie vollständig angezogen, kaum bewegend und ohne Schmerzen - zumindest körperlich. Rede über "Energie der Ruhe" - vier unendliche Minuten, in denen die Künstlerin selbst einen Bogen und ihren geliebten Uli hält - einen Pfeil, der auf ihr Herz gerichtet ist.

Marina lernte Ulaem 1976 in Amsterdam kennen, und zwölf Jahre lang waren sie unzertrennlich. Beide bezeichnen ihre Vereinigung als vollständige Verschmelzung, endloses Vertrauen und Auflösung ineinander, einen Gedanken und eine Kunst für zwei. Dank ihrer symbiotischen Beziehung schufen Abramovich und Ulay eine Reihe von durchdringenden Aufführungen über Beziehungen: Sie riefen, es sei Urin, stießen ineinander, überprüften, ob ihre Körper ineinander übergehen könnten, testeten ihre Geduld, saßen unbeweglich mit festgebundenem Haar und atmeten buchstäblich einander, bis der Sauerstoff ausgeht. Nach zwölf Jahren intensiver und schwieriger Beziehungen verwandelten sich die Künstler auch in eine Performance - ein feierliches und trauriges Ritual: Marina und Ulay brachen an den gegenüberliegenden Enden der Chinesischen Mauer auf und reisten zweieinhalbtausend Kilometer, bevor sie sich in der Mitte treffen, umarmen und gehen.

In dieser Beziehung gab es viele Schmerzen. Während übermenschliche Künstler ihre kraftvollen Performances schufen, schworen sich Männer, die sich gegenseitig ärgerten, unter dem Mangel an persönlichem Raum, Geld und Eifersucht. Obwohl sich Ulai und Marina nach der Trennung mehr als einmal trafen und ihre Wiedervereinigung einer der Höhepunkte der Ausstellung "In Anwesenheit des Künstlers" war, ist die Beziehung zwischen ehemaligen Liebhabern keineswegs so großartig wie die Idee ihres perfekten Abschieds an der Chinesischen Mauer: kürzlich verklagt Ulay Abramowitsch hat zweihundertfünfzigtausend Euro, die sie beschuldigen, ihre gemeinsamen Werke illegal zu benutzen.

Der Künstler berichtet nicht über die intimen Details ihres gemeinsamen Lebens, aber für einige Bemerkungen ist klar, dass Ulay alle monetären und organisatorischen Probleme kontrolliert und seinen Begleiter "auf dem Bauernhof" gelassen hat: Während Ulay mit den Galeristen einverstanden war, strickte Marina Pullover zum Verkauf, damit die Künstler nicht hungerten. Abramovich selbst sagt, dass sie über mehrere Jahre hinweg absolut glücklich war, aber mit der Zeit wurde die Beziehung komplizierter: Was zunächst als absolutes gegenseitiges Verständnis und gemeinsame Weltanschauung wahrgenommen wurde, verwandelte sich in eine schmerzhafte Co-Abhängigkeit, unter der beide litten. Die Aufführung mit der Chinesischen Mauer wurde als Hochzeitszeremonie konzipiert, aber nach mehreren Jahren der Vorbereitung entschieden die Künstler, dass es Zeit für sie war zu gehen und nicht zu heiraten. Zu Beginn der Reise hatte Abramovich erfahren, dass ihr chinesischer Übersetzer von Ulai schwanger war.

← "Manifest des Lebens des Künstlers"

Der Schmerz des Verrats brachte die Künstlerin in den Zustand einer "gewöhnlichen Frau" zurück, die von ihr nicht geliebt wurde - sie fühlte sich schwach und am Boden zerstört, "hässlich, fett und ungewollt". Aber wenn Marina - eine gewöhnliche Person, verwirrt und traurig ist, wird der Künstler in ihr noch stärker. "Wenn ich mich so schlecht fühle, muss ich etwas tun, das mir am widerlichsten ist", sagte sich Abramovich und beschloss, sich in einem Theater zu versuchen, das sie immer für Falschheit und Unterordnung unter die Kanoniker verachtete. Die Beziehungen zu Ulai sowie zu Nesha Paripovich und Paolo Kanevari, ihren Ehemännern, wurden zu einer Lektion, die Marina in ihrem „Manifest des Lebens des Künstlers“ kurz und ironisch widerspiegelte - eine Reihe von Regeln, die Abramovich zu befolgen empfiehlt, wenn Sie sich ernsthaft mit Kunst beschäftigen. Der Abschnitt "Die Haltung des Künstlers zur Liebe" besteht aus drei Punkten:

1. Der Künstler sollte sich nicht in einen anderen Künstler verlieben.

2. Der Künstler sollte sich nicht in einen anderen Künstler verlieben.

3. Der Künstler sollte sich nicht in einen anderen Künstler verlieben.

Als Reddit - Benutzer Abramovich fragten, warum dies so sei, antwortete sie: "Ich habe es dreimal in meinem Leben getan, und jedes Mal endete alles mit meinem gebrochenen Herzen. Ich schätze es aus eigener Erfahrung. Dies ist eine sehr wettbewerbsfähige Situation, die sich schwer in zwei Worten beschreiben lässt Und dies ist ein Thema für ein langes Gespräch. Es ist besser, die Künstler, die zusammen gelebt haben (sowohl in der Vergangenheit als auch jetzt), zu betrachten und zu verstehen, wie tragisch alles mit ihnen geschah. "

Eine der schwierigsten Aufführungen von Abramovich war "Das Haus mit Meerblick" - der Künstler verbrachte zwölf Tage ohne Essen auf drei Plattformen, "Räumen", die das Publikum ständig beobachten konnte. Nach einer durch Erschöpfung verursachten Krankheit beschloss Abramovich, seinen Beruf vorübergehend zu ändern. So entstand der Film „Balkan Erotic Epic“ - eine künstlerische Studie und Reproduktion traditioneller Rituale, an denen weibliche und männliche Geschlechtsorgane beteiligt sind. Zum Beispiel das Ritual, den Regen zu „verscheuchen“: Als der Regenguss mehrere Tage lang nicht aufhörte, rannten die Balkanfrauen auf das Feld, hoben ihre Röcke und zeigten die Genitalien in den Himmel. „Erschrecken Sie die Götter mit einer Vagina - wie haben sie nur daran gedacht?“, Lacht Abramovich. Die Balkan-Kultur ist für sie wichtig, aber Marina hat sich schon lange als Mann ohne Heimatland angesehen: Wenn sie gefragt wird, woher sie kommt, antwortet die Künstlerin normalerweise, dass es kein solches Land mehr gibt. Abramovich ist ebenso an den Ritualen der Montenegriner, der australischen Ureinwohner, der Indianer und der brasilianischen Medien interessiert - eine wunderschöne Dokumentation "An einem Scheideweg: Marina Abramovich und Brasilien" widmet sich ihrer esoterischen Suche.

↑ Performance "Balkan Barock"

Obwohl viele der Werke Abramovichs mit Nacktheit, Körperlichkeit und Beziehungen in Verbindung gebracht werden, lehnt sie es ab, ihre Kunst als "weiblich" oder "feministisch" zu bezeichnen. Sie glaubt, dass dies alles - Etiketten, die die Arbeit des Künstlers abwerten. Trotzdem spricht Abramovich in seinen Performances und in einem Interview über die Macht der Frau: Im Balkanbarock versucht die Künstlerin die Rolle einer Trauergäste und wäscht einen riesigen Knochenhaufen aus Blut und Fleischresten. 2012 spricht sie vor dreitausend Frauen und Notizen außergewöhnliche energetische Verbindung und Sinn für Schwesternschaft. "Ich wollte nie einen männlichen Körper haben", sagte Abramovich in einem Interview. "Frauen scheinen auf jeden Fall stärker zu sein. Die Fähigkeit einer Frau, Leben zu geben, macht sie übermenschlich, und der Rest ist nicht wichtig." Die Künstlerin selbst lehnte absichtlich die Mutterschaft ab: Sie gab kürzlich zu, dass sie drei Abtreibungen vorgenommen hatte, weil die Geburt eines Kindes eine "Katastrophe" für ihre Arbeit wäre. Abramovich sagt, dass sie jetzt glücklich mit ihrer Einsamkeit und Freiheit ist, aber manchmal verbirgt sich die Bitterkeit in ihren Worten: "Oh, keine Sorge, meine Ehemänner gehen, meine Freunde gehen, sie können nicht damit umgehen, sie können die Intensität nicht aushalten. Ich bin zu viel für wen es ist unerträglich. "

Das Erstaunlichste an Marina Abramovich ist vielleicht die unglaubliche Kraft, in der Menschlichkeit, Sanftmut und Verletzlichkeit zusammenleben. In einem Interview spricht sie darüber, wie sie zu einem Psychoanalytiker ging, wie sie sich als Kind die Nase brechen wollte, dass die Eltern für eine plastische Operation bezahlen mussten (und schließlich eine Nase wie Bridget Bardot bekommen), wie ihre Knie vor wichtigen Ereignissen wackeln ("If Ich bin nicht nervös, ich werde nervös, dass ich nicht nervös bin ").

Sie willigt ein, Elektroden am Kopf anzubringen, wenn sie den Wissenschaftlern hilft, mehr über die Art der Darbietung zu erfahren, und hält sich für abergläubisch - Abramovich ist nur in roten Schlafanzügen und roten Laken krank, weil sie der Meinung ist, dass diese Farbe die Vitalität wiederherstellt. Sie kommuniziert mit den Idolen der Millennials, James Franco und Lady Gaga, liebt teure Kleidung und pflegt eine langjährige Freundschaft mit Ricardo Tisci, wirkt in Givenchy-Kampagnen und Antony & The Johnsons-Videos, versucht einen Witz über Künstler zu erzählen, die eine Glühbirne drehen, sich als hässlich und hässlich erachten lacht über ihre Mutter, die alle nackten Fotos aus den Katalogen von Marina's Ausstellungen zog, "damit wir uns nicht schämen müssen, unsere Nachbarn zu zeigen" Sie weint - und dann auf der Chinesischen Mauer und während ihrer Retrospektive im MoMA, wenn die ehemalige Geliebte ihr in die Augen schaut. "Das Leiden macht Sie nicht schwach. Wenn Schwierigkeiten auftreten, wenn Sie auf Schwierigkeiten stoßen, ist das eine gute Sache", sagt Abramovich. "Und wenn Sie all das überleben, wird Ihre Kunst nur besser." Und er fügt hinzu: "Im normalen Leben scherze ich viel, weil in mir so viel Drama ist. Wenn ich nicht lustig bin, werde ich sterben."

Fotos: MoMA, Marina Abramovic / ARTS (Artists Rights Society), New York City / VG Bild-Kunst, Bonn, Marina Abramovic Courtesy Gallery, New York City Abramovic und Sean Gallery

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