"Alles mit Feuer verbrennen": Wie ich in Russland Stylistin wurde

Arbeit in der Modebranche scheint immer noch viele etwas frivol. Das Wissen darüber ist im besten Fall auf Klischees aus dem Film beschränkt: Wenn es sich um Stylisten handelt, repräsentieren sie eine Person, die jede halbe Stunde Falten an der Modellkleidung glättet. Wir haben Irina Dubina gefragt, was der Beruf eines Stylisten wirklich bedeutet und wie man einer werden kann: Nachdem er seine journalistische Karriere beendet hatte, konzentrierte er sich voll auf Stylingfilme, arbeitete mit Veröffentlichungen von Buro 24/7 an der Online-Version der italienischen Vogue und Marken von Kuraga zu Maria Stern.

Text: Irina Dubina, Stylistin und Autorin des Telegrammkanals "Megastil"

Ich habe nie davon geträumt, in Mode zu arbeiten. Bis zum Alter von achtzehn Jahren interessierte ich mich überhaupt nicht für Kleidung - meine Mutter musste hart arbeiten, um mich in den Laden zu ziehen, um für den Winter einen Ersatz für undichte Jeans oder eine Daunenjacke zu kaufen. Das ist seltsam, denn ich erinnere mich daran, wie ich es liebte, Kleider für meine Kinder zu nähen und Papierpuppen zu dekorieren - ich hatte etwa ein Dutzend davon. Wahrscheinlich saß das Interesse immer noch irgendwo tief, aber die Geschichten im Sinne von "Ich war in den jungen Nägeln in Vogue-Zeitschriften" stecken nicht um mich. Obwohl Mom sich nie geweigert hat, Kleidung zu kaufen, hat sie sich an einen besonderen Stil gehalten. Für mich ist dies immer noch ein schmerzendes Thema: Niemand hat mir seit meiner Kindheit ein Schönheitssinn vermittelt, und ich musste im bewussten Alter an der Kultivierung von Geschmack und Stil arbeiten.

Nach der Schule trat ich in das Moskauer Institut für Technische Physik - das Moskauer Institut für Technische Physik ein. Es war die Entscheidung der Eltern: Ich hielt mich mein ganzes Leben für einen absoluten Humanisten, musste dann aber in die Physik und Mathematik eintauchen. Mom hat sich natürlich aus Prestigegründen des zukünftigen Berufes für die Universität entschieden: Sie dachte, ich würde nach ihrem Abschluss bei Rosatom arbeiten und viel Geld verdienen. Dann interessierte ich mich für Mode - ich glaube, ich fühlte mich endlich attraktiv und wollte mich irgendwie schmücken. Damals tauchten gerade Mode-Blogs auf - so entdeckte ich eine schöne neue Welt, in der ich mich täglich mehrere Stunden aufhalten konnte. Ich saß auf den öffentlichen Plätzen von VKontakte, wo die Mädchen ihre Bögen auslegten. Einige von ihnen sind übrigens zu erfolgreichen Stylisten und Bloggern geworden.

"Hallo! Hier ist mein Blog"

Beim vierten Kurs habe ich endlich verstanden, dass die Zukunft in der Atomindustrie für mich überhaupt nicht interessant ist. Ich wollte mich als Stylistin versuchen, aber ich hatte nicht die Arbeitsmittel - die eigentlichen Dinge. Mein Kleiderschrank war mehr als bescheiden und es gab kein Geld für Kleidung. Dann entschied ich mich, einen Blog in LiveJournal zu starten und dort alles zu posten, was ich darüber denke, was in der Mode passiert. Ich habe immer gut mit Texten gearbeitet, und das Schreiben von Notizen hat Spaß gemacht. Gegen Ende des Kurses habe ich mich entschlossen, mein Glück in einem Hochglanzmagazin zu versuchen, aber ich hatte keinen Lebenslauf oder Portfolio, daher sah mein Begleitschreiben folgendermaßen aus: "Hallo! Mein Name ist Ira, ich möchte in Ihrem Magazin arbeiten. Hier ist ein Link zu mein blog. " Ich wurde nur von Collezioni geantwortet: Ich wurde als Praktikant aufgenommen und in fast fünf Jahren wurde ich zum Feature-Editor.

Die Arbeit eines Modejournalisten impliziert einen großen Wissensschatz zum Thema Mode und verwandten Bereichen. Das Beste, das mir diese Erfahrung beschert hat, ist vielleicht das Wissen über die Geschichte des Kostüms, über die Art der stilistischen Trends und über die Arbeit der Branche. Ich habe gern Texte geschrieben und Interviews geführt, aber einmal fühlte ich mich beengt. Ich wollte mich bemühen, ein modisches Image zu schaffen - es schien, als hätte ich das Potenzial. Meine Chefredakteurin und Freundin Tanya gab eine solche Gelegenheit, und wir haben einige einfache Dreharbeiten zusammen mit der Modedakteurin Lesha gemacht. Die Sensationen waren großartig: Aus einer Reihe von Dingen erstellen Sie ein vollständiges, vollständiges Bild.

An zwei Fronten

Im Februar 2015 wurde Collezioni geschlossen und ich zog zusammen mit dem Chefredakteur als Chefredakteur zu Cosmopolitan Shopping. Nicht um zu sagen, dass die Ästhetik der Zeitschrift mir sehr nahe stand, aber gerade wegen dieses Ortes begann ich als Stylistin zu arbeiten. Ungefähr ein Jahr später wurde mir angeboten, Chefredakteur von Harper's Bazaar zu werden, wo ich mich in eine neue Richtung weiterentwickelte. Die ganze Zeit habe ich an zwei Fronten gearbeitet: Ich habe geschrieben und Aufnahmen gemacht. Und wenn ich mich beim ersten Mal wie ein Fisch im Wasser fühlte, lief es beim zweiten nicht so reibungslos. Aufgrund mangelnder Erfahrung gab es Fehler beim Schießen - ich weiß, dass Kollegen hinter meinem Rücken nicht gut von ihnen gesprochen haben. Die Kommunikation mit giftigen Menschen förderte auch nicht das Selbstvertrauen. Im Jahr 2017 wurde das Site-Team entlassen. Ich war mir sicher, dass ich nach einer kurzen Pause wieder mit Vollzeit arbeiten würde, aber irgendwann bin ich zum Freelancer gegangen. Ich habe anderthalb Jahre sowohl als Journalistin als auch als Stylistin gearbeitet, aber dann habe ich meine ganze Kraft auf letzteren gelegt.

Es gab viele Schwierigkeiten. Erstens haben mich die meisten Leute aus der Industrie lange Zeit als Autor und nicht als Stylist wahrgenommen - zum Teil, weil meine Erfahrung im Vergleich zu meinen Kollegen gering war. Zweitens habe ich nie als Assistent gearbeitet, was ich bedauere, und viele Aspekte mussten aus meinen Fehlern gelernt werden. Warum passieren jetzt regelmäßig Ausfälle. Alles ist wichtig: von der Art, wie das Ding im Rahmen auf dem Modell sitzt, bis zur Vollständigkeit des Bildes mit Frisur und Make-up. Es scheint, dass dies alles Kleinigkeiten sind, aber als ich die Arbeit cooler Stylisten analysierte, begann ich zu verstehen, dass es die kleinen Dinge sind, die das Bild ausmachen. Um ehrlich zu sein, halte ich mich immer noch nicht für einen Profi: Ich muss jeden Tag meine Fähigkeiten verbessern und ich versuche immer, einen neuen Schuss besser zu machen als der vorherige. Vom Betrüger-Syndrom ist niemand immun.

Monat ohne zu filmen

Freiberufliche Stylistenarbeit ist ein ständiger Kampf mit dem eigenen Ego. Sie können wochenlang ohne Arbeit sitzen, Ihren Kollegen dabei zusehen, wie sie jeden Tag etwas tun, und sich wie ein mittelmäßiger Bettler fühlen. Im Sommer hatte ich einen Nervenzusammenbruch: Mir schien, dass mich niemand brauchte, ich hatte keine Fähigkeiten und niemand mochte mein Schießen. Diejenigen, die regelmäßig arbeiten, beneideten mich aufrichtig: Es schien Glück zu sein.

Jetzt verstehe ich, dass tägliche Umfragen an sich nichts bedeuten. Wenn Sie nicht Lotta Volkov sind, müssen Sie kaum ausschliesslich mit Top-Kunden und coolen Magazinen arbeiten. Indem Sie zweifelhaften Projekten zustimmen, verschwenden Sie Energie und Kreativität. Daher ist es viel wichtiger, Prioritäten zu setzen, anstatt der Nachfrage zu jagen. Ich habe keinen festen Drehplan, jeden Monat ist alles anders. Beispielsweise wurde dieser Januar unerwartet zu einem soliden Urlaub - kein einziges Projekt. Natürlich ist es beängstigend: Sie denken, was ist, wenn der nächste Monat derselbe sein wird? Es ist nicht nur eine Frage des Einkommens, sondern auch der Tatsache: Wenn Kunden und Zeitschriften Ihnen keinen Job anbieten, sind Sie schlimmer als andere. Die Gründe können jedoch viele sein. In unserer Branche zum Beispiel treten Bestellungen oft aufgrund von Verbindungen auf: Jemand, der Sie oder Ihren Freund, den Fotografen, zu Ihrem Projekt gebracht hat. Es gibt sogar diejenigen, die gezielt versuchen, sich mit einflussreichen Leuten anzufreunden, aber dieser Ansatz ist mir nicht nahe - vielleicht habe ich deshalb den ganzen Januar ohne Arbeit verbracht!

Unhöfliche Kunden und Eventualitäten

Es scheint mir, dass es für Außenstehende schwer zu glauben ist, dass der Beruf eines Stylisten emotional und körperlich anstrengend ist, aber dies ist tatsächlich der Fall. Du trägst schwere Pakete, rennst durch die Stadt und suchst nach den richtigen Sachen, und auf dem Set krabbelst du auf den Knien, um Schnürsenkel zu binden. Oft arbeiten Sie mit unliebsamen Kunden zusammen, die möchten, dass "Ich weiß nicht was", sie denken, dass Ihre Gebühr zu hoch ist, und sie sind sich sicher, dass sie das Styling besser verstehen als Sie. Sie beteiligen sich an Projekten, für die sie sehr wenig oder "vergessen" bezahlen. Oft übernehmen Sie die volle Verantwortung für Dinge, deren Preis mit dem Durchschnittslohn in Moskau vergleichbar ist.

Der letzte Punkt ist übrigens der größte Schmerz für freiberufliche Stylisten: Diejenigen, die mit Zeitschriften arbeiten, sind normalerweise sicherer, weil die Publikation die Verantwortung für die Dinge übernimmt. In meiner Praxis gibt es genug Problemsituationen. Nachdem der Assistent das Seidenkleid übersehen hatte und bei der Lieferung ein Hinweis gefunden wurde, wurde das Modell nicht einmal angelegt. Glücklicherweise habe ich das Problem behoben, aber ich habe die Reparatur selbst bezahlt. Bei einem weiteren Shooting kaufte ich eine Top-Kombination und vergaß, sie im Laden zu überprüfen. Danach stellte sich heraus, dass dies auch ein Hinweis war. Als Sie zurückkehrten, um zu beweisen, dass es natürlich fehlgeschlagen war, musste die Sache eingelöst werden, und das kostete, gelinde gesagt, eine Menge.

Es kommt vor, dass sich das Model beim Schießen erfolglos hingesetzt oder darauf getreten ist, die Naht abgebrochen hat, die Schuhsohle gelöscht hat, die Knie an der Hose gestreckt hat - dafür sind Sie wiederum verantwortlich. Es war lächerlich: Sie versicherten mir irgendwie im Laden, dass ich den Tag am Körper abgerissen hatte, und nähte ihn dann mit anderen Fäden an. Kurz gesagt, ich habe sogar Angst zu schätzen, wie viel Geld ich für meine unvorhergesehenen Ausgaben aus meiner Tasche ziehen musste. Und der Kunde ist leider noch lange nicht bereit, einen Rubel zu opfern.

Dinge und Einschränkungen

Übrigens ist die Frage, wo man Dinge zum Filmen bekommt, ein wundes Thema für die meisten lokalen Stylisten. Es gibt sehr wenige Markenausstellungsräume, die in Moskau Beispiele für das Podium liefern, also müssen Sie oft mit lokalen Geschäften verhandeln. Soweit ich weiß, ist diese Praxis nur in Russland üblich - in Europa und Amerika gibt es so etwas nicht. Geschäfte wiederum haben auch keinen Grund, Dinge zu leihen, vor allem, wenn Sie für einen Nicht-Moskauer Kunden mieten. Was wäre, wenn dieses Kleid oder diese Schuhe jemand kaufen könnte? Jedes Mal müssen Sie die PR-Leute dazu bringen, mindestens ein paar Positionen zu vergeben.

Der zweite Punkt - mit Kleidung aus den Läden müssen Sie so sorgfältig und genau wie möglich sein. Gott verbietet es, wenn Sie zurückkehren, wird ein Defekt daran festgestellt. Einerseits schränkt diese Situation den Arbeitsbereich ein, andererseits können Sie die Fähigkeiten eines nicht standardmäßigen Ansatzes für das Styling fördern. Ich habe zum Beispiel beschlossen, da ich nicht die Möglichkeit habe, ständig Gucci und Balenciaga am Set mitzunehmen, werde ich an anderen Orten nach coolen Dingen suchen: Second Hand, Vintage, Avito. Mein Zuhause hat bereits ein Lager mit Kleidung, Schuhen und Accessoires, das ich speziell fürs Shooting gekauft habe und es regelmäßig benutze. Übrigens ist das sehr praktisch: alles ist zur Hand und Sie müssen nicht jedes Mal durch die ganze Stadt laufen. Anfangs tat es mir leid, dass ich das hart verdiente Geld für solche Einkäufe ausgeben musste, aber jetzt verstehe ich - dies ist mein Werkzeugsatz für die Arbeit.

Lokale Industrie

Ich höre oft von meinen Kollegen, dass es in Russland keine Modebranche gibt. Der Markt ist angeblich launisch. Der Countdown stammt vom Erscheinen von Vogue im Jahr 1998 - es wird angenommen, dass zu wenig Zeit vergangen ist, bis der Mechanismus ohne Fehlschläge zu arbeiten beginnt. Ja, hier gibt es natürlich sowohl in finanzieller als auch in kreativer Hinsicht Nuancen der Arbeit, aber wo sind sie nicht? Ich glaube, dass alles von dir abhängt. Sie müssen entscheiden, ob Sie sich an das System anpassen und sich mit den fehlenden Bedingungen und dem schlechten Geschmack von Kunden und Redakteuren rechtfertigen möchten, oder ob Sie am meisten auspressen und trotz allem aber ein cooles Produkt herstellen möchten. Manchmal denkst du, verbrenne alles mit Feuer, wer braucht es überhaupt? Aber der Trick ist, dass es Ihnen zuerst selbst notwendig sein sollte. Wenn Sie im kreativen Bereich arbeiten, ist es wichtig, mit sich selbst ehrlich zu sein und vor allem auf die interne Zensur zu reagieren.

Abdeckung: Dima Black

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