Künstlerin Polina Kanis über Lieblingsbücher

IM HINTERGRUND "BÜCHERREGAL" Wir befragen Journalisten, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kuratoren und andere Heldinnen nach ihren literarischen Vorlieben und Publikationen, die in ihrem Bücherregal einen wichtigen Platz einnehmen. Die Künstlerin Polina Kanis erzählt heute über ihre Lieblingsbücher.

Bücher waren für mich immer Träger von Wissen, das ich unbedingt haben wollte, aber ich fühlte ständig, dass dieses Wissen von mir abrutschte - und je mehr ich las, desto mehr fühlte ich es.

Von früher Kindheit an habe ich viel gelesen, bis ich selbst gelernt habe. Einen besonderen Platz für mich nehmen jetzt Kinderbücher ein - die Geschichten von Puschkin, Marshak, Chukovsky, die Fabeln von Krylov, die Geschichte von Kipling, die Brüder Grimm, Perrot und Andersen. Ich kann mich nicht erinnern, sie gelesen zu haben, aber ich erinnere mich gut an die Illustrationen für Bücher: Ich habe ihnen viel mehr Aufmerksamkeit gewidmet als dem Text. Alle Märchen wurden in mehreren Bänden gesammelt und in harten Umschlägen sorgfältig zusammengenäht, die in einem großen Raum lagen. Als ich im Vorschulalter eine Kunstschule in der Floristikklasse besuchte, legte ich Blumen und Blätter zwischen Buchseiten, die ich bei meiner Großmutter für den Unterricht gesammelt hatte. Sie liegen immer noch dort - Blätter von Silberpappeln, Erle, Stiefmütterchen.

Mama las immer viel und kaufte ständig Bücher. Das Einzige, was wir nie retten konnten, war ihres. In unserer Bibliothek gibt es fast alle russischen und ausländischen Klassiker, deren gesammelte Werke die Mutter seit vielen Jahren mit besonderer Aufmerksamkeit vom ersten bis zum letzten Band gesammelt hat. Sie und mein Onkel standen in Reihen, reichten Müllpapier aus, kauften Bücher mit Gutscheinen, und wenn die Bücher schwer zu kaufen waren, kopierte sie die Passagen von Hand. Zum Beispiel hat Mom die Hemingway-Geschichte „Der alte Mann und das Meer“ komplett neu geschrieben, da die Veröffentlichung selbst nicht erhältlich war. Deshalb haben wir die Bücher sehr sorgfältig behandelt: Biegen Sie die Seiten nicht, essen Sie nicht mit einem Buch in der Hand, tragen Sie sie in einem obligatorischen Umschlag - meistens von Pauspapier. Ich mache immer noch gerne solche Cover.

Wenn wir über das Drehen der Bücher sprechen, dann "Übelkeit" und "Wörter" - das ist meine Kenntnis der Literatur des Existentialismus und direkt der Philosophie von Sartre. Die Romane fielen mit meiner späten Krise des Übergangszeitalters und inneren Fragen zusammen, die junge Menschen fragen und deren Gefühl der Einsamkeit und Verlassenheit auf äußere Umstände bezogen. Jahre später haben Marcel Proust und sein Romanzyklus "Auf der Suche nach der verlorenen Zeit" eine besondere Bedeutung für mich. Ich denke, das ist das Einzige, was ich für mich Lesen nennen kann. Ich verbringe viel Zeit mit Proust. Ich habe es normalerweise nicht in Moskau gelesen, Romantik nach Romantik. Es bringt mich näher an ein imaginäres Haus, vermittelt ein Gefühl der Ruhe - Lesen ist wie ein Metronom, das mich mit seinen gleichmäßigen Schlägen in das richtige Tempo führt.

Das Lesen bleibt für mich zumeist eine Arbeit, die man nicht auf einem Sofa liegen kann: Wir brauchen eine Arbeitsatmosphäre, einen Stuhl, einen Tisch und Freizeit, die gewisse Einschränkungen auferlegt. Außerdem lese ich langsam und lese einige Fragmente mehrmals nach, wenn sie mir nicht völlig klar sind. Ich las mit einem Bleistift, einem Notizbuch, einem Textmarker und Aufklebern auf den Seiten. In guten Ausgaben kann ich keine Notizen oder Kommentare machen, daher helfen mir jetzt einfache Bücher in Papierform sehr viel, die einfacher als Arbeitsmaterial zu behandeln sind und auf Seiten Notizen machen. Normalerweise schreibe ich kurze Auszüge, die für die Arbeit nützlich sein können, von Charakterbeschreibungen bis hin zu Autorenpositionen. Ich kann mich auf den Text konzentrieren und E-Books lesen. Ich kann das nicht: Wie viele andere habe ich eine verschiebbare Bildschirmansicht.

Dante Alighieri

"Göttliche Komödie"

Die „göttliche Komödie“ wurde uns in der achten Klasse gegeben - eine unerwartete Wahl für die allgemeinbildende Schule. Aber dieses Buch war das erste, das ich mit bewusster Sorgfalt las. Ich erinnere mich an das erste Gefühl, dass die Bedeutung des gerade Gelesenen schwer fassbar ist, und es braucht Anstrengung, um es beizubehalten: Sie mussten jede Strophe mehrmals lesen, die Kommentare am Ende des Buches lesen, noch einmal lesen und erst dann weitergehen. Diese Arbeit erschien mir sehr schwierig, und das Meistern war eine Art Herausforderung, die das Lesen des Textes noch interessanter machte.

Alexander Puschkin

"Die Geschichte des Priesters und seines Arbeiters Balde"

Als kleines Kind war dieses kleine Buch mein Favorit - ich mochte den Akzentvers, mit dem das Märchen geschrieben wurde, und die Reime, weil ich es auswendig wusste. Ich erinnere mich, dass ich der Hauptfigur der Glatze-Geschichte immer misstrauisch gegenüberstand, deren Verhalten eher der Aktion eines Autos ähnelte und meiner Meinung nach anderen Figuren der Geschichte gegenüber unfair war.

Walter Benjamin

"Eine kurze Geschichte der Fotografie"

Das Buch enthält drei Essays, in denen Benjamin über die radikale Transformation von Gesellschaft und Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts und über die Fotografie als Werkzeug und den Grund für diese Transformation spricht. Meine Bekanntschaft mit Benjamins Arbeiten begann im ersten Jahr der Rodtschenko-Schule, als wir gebeten wurden, seinen Aufsatz "Ein Kunstwerk in der Zeit seiner technischen Reproduzierbarkeit" in der ersten Studienwoche zu lesen - dies war im Allgemeinen der erste theoretische Text über Kunst, den ich las. Ehrlich gesagt verstand ich in diesem Moment wenig: Der Artikel wurde mir erst einige Zeit später nur mit Hilfe der Kurzgeschichte geöffnet.

Leo Tolstoi

"Teufel"

Diese sehr ungewöhnliche Geschichte wurde von Tolstoi im Jahr 1889 in nur neun Tagen geschrieben. Vier Monate später kehrte er wieder zurück und schrieb die zweite Version des Endes. Infolgedessen wurde "The Devil" nur in der Sammlung von Tolstois posthumen Werken veröffentlicht - mit beiden Versionen der letzten Episode. Die Geschichte offenbart die Idee einer verborgenen inneren Spaltung, die dem Menschen zugrunde liegt, und die Unmöglichkeit, damit umzugehen: Tolstoi kümmert sich darum, was mit einer Person passiert, die nicht zu sich selbst gehört. Je nach Stil ähnelt der Teufel einer Skizze, einer trockenen Bleistiftskizze ohne Halbtöne und unnötigen Details. Die Struktur ist schematisch und vermittelt das Drama des Helden durch Grammatik und Textvokabular. Tolstoi baut die Erzählung auf einer konstanten Antithese mit gegnerischen Vereinigungen und Antonyme auf: Jede Aussage wird in Frage gestellt oder hat ihre entgegengesetzte Form.

Matthew Barney

"Der Cremaster-Zyklus"

Dieses riesige Buch enthält Materialien aus den fünf Teilen des Kultvideos "Cremaster": Skizzen, Referenzen, Fotos und Videomaterial. Matthew Barney ist ein US-amerikanischer Künstler und eine Schlüsselfigur der Videokunst, deren Filme fast alle Themen und Kunststofftechniken abdecken, die in der zeitgenössischen Kunst relevant sind. Deshalb ist es wichtig, seine Arbeit nicht nur zur Selbstbildung zu betrachten, sondern auch, um nicht einem unbewussten Plagiat zu erliegen.

Giorgio Agamben

"Offen. Mensch und Tier"

Mit diesem Buch begann ich meine Bekanntschaft mit der Philosophie von Agamben. Darin wirft der Autor die Frage auf, wie das Verständnis für den Unterschied zwischen Mensch und Tier gebildet wird und welcher Ort dabei die anthropologische Maschine ist, die diesen Unterschied einführt.

Marcel Brutherzige

"Gesammelte Schriften"

Marcel Brothars - eine der Schlüsselfiguren der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts, Protokonzeptor und Dichter. Er begann seine künstlerische Karriere erst spät, als er mit vierzig seinen ersten Job machte, aber in den nächsten zwölf Jahren wurde er zum wichtigsten Künstler seiner Zeit. Für mich ist es auch wichtig, weil es der erste Künstler war, der die sogenannte institutionelle Kritik entwickelte. Dies ist eines meiner Lieblingsalben.

Thomas Ruff

"Zeitungsfotos"

Ein wichtiger Teil meiner Arbeit an Projekten ist das Fotoarchiv, und dieses Album ist eines der ständig in meiner Bibliothek gelesenen Werke. Der Fotograf Thomas Ruff sammelte zehn Jahre lang (von 1981 bis 1991) Bilder aus deutschen Zeitungen zu einem breiten Themenspektrum: von der Politik über den Sport bis zur Wissenschaft. Nach dem Fall der Berliner Mauer und der Vereinigung Deutschlands begann Ruff, sie für seine Serie "Zeitungsfotos" zu überarbeiten, die in diesem Katalog enthalten waren.

Alain Badiou

"Rhapsodie für das Theater"

"Rhapsody for the theatre" ist eine Studie des westlichen Post-Avantgarde-Theaters, die auf den Artikeln des Philosophen Badiou für die Zeitschrift L'Art du Théâtre basiert. Meine Wahrnehmung des Theaters war immer zweideutig: Die Installationen und Programme zeitgenössischer Kunst stehen im direkten Gegensatz zum klassischen Theater. Nach dem Abschluss der Rodchenko-Schule hörte ich auf, vollständig ins Theater zu gehen. Mit der Lektüre dieses Buches kehrt mein Interesse am Theater zurück. In diesem Buch untersucht Badiou die sieben wesentlichen Elemente des Theaters - das ist der Ort, der Text, der Regisseur, die Schauspieler, die Szenerie, die Kostüme, die Öffentlichkeit - durch das Prisma von Politik, Ethik und Philosophie.

Alfred Döblin

"Berlin, Alexanderplatz"

Die Aktion der Döblin-Saga findet Ende der 20er Jahre in Berlin statt - in der Weimarer Republik zwischen den beiden Weltkriegen. Der Protagonist Franz Biberkopf verlässt das Gefängnis, nachdem er eine Freundin getötet hat, und beschließt, als ehrliche Person zu leben. Der Wert dieses Buches liegt für mich darin, dass alles, was im Roman passiert, durch die Installationstechnik beschrieben wird. Durch diese Arbeit mit dem Text im Buch wird die Gesellschaft fixiert und bewegt sich unmerklich in Richtung extremen Radikalismus.