OMUT: So öffnen Sie eine ungewöhnliche Schmuckmarke in Russland

Designer Nastya Klimova arbeitet an der Kreuzung traditionelles Kunsthandwerk und moderne Kunst, Schmuck und Accessoires aus Metallketten, manchmal schwerelos, manchmal fast monumental. Ihre Marke OMUT hat sich in den vergangenen Saisons erheblich weiterentwickelt: Von der kleinen Werkstatt von Klimova aus, die in den Metropolen tätig war, stießen sie in die Pariser Showrooms und die Regale des Opening Ceremony Stores. Wir haben uns mit Nastya getroffen, um über das Geschehene zu sprechen.

Text: Cvetlana Paderina

Kindheit

Ich habe an der Kunstschule in Jaroslawl an der Fakultät für Malerei studiert, aber keinen Abschluss gemacht - ich erkannte, dass die Seele der schönen Künste nicht lügt. Trotzdem war Kreativität schon immer in meinem Leben. Ich wurde im Dorf Nifantovo in der Region Vologda, einer kleinen Siedlung für elf Familien, geboren. Mein erster Eindruck war das Haus, das mein Vater gebaut hat - eine Birkenhütte mit einer Wendeltreppe. Mein Vater kaufte auch immer Kunstalben: Reproduktionssammlungen des Russischen Museums, der Eremitage, Prado und ich schauten sie mir an. Mutter dekorierte das Haus auch von innen, in unserer Familie war es üblich, Kunsthandwerk zu machen, z. B. Urururgroßmutter hatte vor der Revolution das ganze Dorf umzingelt. Ich denke, dass das Handwerk eine Möglichkeit war, mit der Not umzugehen und Zeit zu verbringen, eine Art Unterhaltung oder Meditation. Also habe ich auch genäht. Zuerst für Puppen: Ich habe kürzlich Kinderalben gefunden, unter anderem ein richtiges Mode-Magazin, das ich mit sechs Jahren „veröffentlichte“.

Anfangs plante ich, Klamotten zu machen. Nach der Analyse von Skizzen, Ausschnitten und Lesezeichen in Zeitschriften - Internet und Smartphones gab es damals noch nicht - wurde mir klar, dass ich mich immer mehr für Silhouetten als für dekorative Lösungen, Ergänzungen und Zubehör interessierte. Der Fall half schließlich, die Präferenzen zu verstehen: Einmal verließ mich ein Freund mit einer Tüte Hautfetzen, und ich versuchte etwas mit ihnen zu tun. Ich hatte sofort das Gefühl, dass es mir gehörte. In der zweiten Hälfte der Null wurden Informationen zugänglicher, soziale Netzwerke erschienen, Blogs und Websites wie Look At Me, auf denen Sie über Designer aus der ganzen Welt lesen konnten, und schließlich wurde mir klar, dass Schmuck nicht nur "Ohrringe und Armband" ist im Allgemeinen alles.

Erste Erfahrung

Ich erinnere mich, dass mein Mann und ich in „odnushku“ auf Kantemirovskaya lebten. Ich habe kürzlich ein Kind zur Welt gebracht und nicht verstanden, wo es als nächstes hingehen sollte. Der Vorteil war, dass ich nicht gearbeitet habe und etwas Freizeit hatte. Dann wurden in der Küche drei mal drei Meter meine ersten Dekorationen gedreht, während irgendwo in den Beinen ein kleiner Sohn krabbelte. Viele Dinge, die ich geschaffen habe, erscheinen mir jetzt naiv und lächerlich, aber ich mag immer noch einen Teil - zum Beispiel die zweite Kollektion, in der ich Acrylfedern zeichnete und versuchte, Leder als Papier zu verwenden. Ich interessierte mich für die natürliche Textur der Haut, Unregelmäßigkeiten und alles, was in der Lederindustrie als Ehe identifiziert wird. Ich träume davon, mich wieder mit diesem Material zu beschäftigen, und vor kurzem habe ich im Workshop Unterricht genommen, um meine Fähigkeiten zu erweitern.

Im Jahr 2010 begann ich unter der Marke OMUT den ersten Schmuck herzustellen. Der Name kam sofort - es ist zu Ehren des Musikalbums, das von einem elektronischen Ingenieur namens MOX aufgenommen wurde. Sein düsterer und beängstigender Elektrofolk beeindruckte mich sehr, und das Wort selbst - kurz, umfangreich, grafisch schön - vermittelte genau, was ich schuf: Dinge-Eindrücke. Ich träume davon, einen Musiker persönlich zu treffen, aber ich kann ihn leider nicht in sozialen Netzwerken finden. Wenn also jemand einen Mann kennt, dann sagt mir, ich bin bereit, mit ihm zusammenzuarbeiten.

Zusammenarbeit

In vielerlei Hinsicht half mir die Zusammenarbeit, mich selbst zu verstehen. Im Jahr 2012 habe ich vier Kollektionen mit verschiedenen Kunsthandwerkern entworfen: einen Juwelier, einen Stricker, einen Künstler und einen Besticker. Lisa Smirnov, damals noch eine junge Künstlerin, fand ich auf der Website "Look At Me" im Stream "Ich selbst", wo die Leute ihre Arbeit arrangierten. Ich habe mich in ihren freien, direkten und naiven Stil verliebt - und eine Woche später lebte sie bereits in meiner Werkstatt und wir arbeiteten an der allgemeinen OMUT NAIVE-Kollektion. Es war eine Kollektion von Baumwollkleidern: Halstuch, dickey, Oberteil, Schürze usw. - alles mit provokativer Stickerei. Wir wollten das Format der bestickten, rustikalen Kleidung überdenken und mit persönlichen Erfahrungen füllen (Mehr zur Inspiration finden Sie hier. - Hinweis ed.).

Durch diese Art der Zusammenarbeit habe ich versucht, die Grenze zwischen Kleidung und Kunst zu finden. Zum Beispiel machten wir zusammen mit der Künstlerin Anna Danilova Ornamente in Form von Insekten, die im Stil von weiß-blauer Keramik bemalt wurden. Die Referenzen kombinierten Gzhel, Tätowierungsästhetik und Sibari-Kultur. Mit dem Stricker Nastya Tsibizova haben wir Rodarte-Accessoires aus unregelmäßig gestrickten Fäden hergestellt. Und mit dem Juwelier experimentierte Sasha Bulanov mit der Rüstung. Also kam ich zu dem, was ich jetzt mache: Gegenstände aus Metallketten, von relativ kleinem Schmuck bis zu Gegenständen, die als vollwertige Oberteile und Kleider bezeichnet werden können. Ich habe mit einfachen Bodichains angefangen, die damals voller Blogs waren - es war einfach und gefordert, also habe ich den Metal lange Zeit nicht ernst genommen. Einmal habe ich versucht, an Ketten zu gewinnen und erhielt so etwas wie Aluminium-Strickwaren. Im Rahmen dieses Materials wurde es mir offenbart: sowohl hinsichtlich der plastischen Möglichkeiten als auch hinsichtlich der Bedeutungen.

Tastenkombinationen

Wie Striche auf einer Figur betonen Metallfäden die Grenzen des Körpers, vervollständigen und halten die Silhouette - es bleibt mir ein Gefühl für Proportionen. Meine Sachen werden oft als Kettenhemd bezeichnet, aber das ist falsch: Sie werden in einer grundlegend anderen Technik hergestellt, die ich selbst entwickelt habe. Die Erstellung eines Elements erfordert durchschnittlich zehn bis fünfzig Stunden mühseliger Handarbeit, während derer ich so konzentriert wie möglich sein sollte - Fehler in den Berechnungen sind nicht akzeptabel. Die Leute versuchen oft, OMUT in einem von zwei Lagern zu platzieren: entweder „Glamour“ und vorsätzliche Sexualität oder dunkle Mode. Obwohl meine Marke mit einigen Filialen zusammenarbeitet, die in der Ästhetik von Dark Fashion arbeiten, ist dies für mich ein in der Zeit eingefrorener Stil - schwer und theatralisch -, während OMUT an der Gegenwart festhält.

Handwerk, Handarbeit und Volkstracht haben mich schon immer inspiriert und in ihrem tiefen Verständnis sogar Minimalismus - als Askese, Ablehnung des Überflüssigen. Natürlich sind Architektur und Konstruktion für mich wichtig, Sexualität ist wichtig für die Interaktion von Körper und Kultur. Meine Musen sind PJ Harvey und Charlotte Gainsbourg, ich stehe den böhmischen Bildern und der Mode der 70er Jahre nahe, als der Schnitt und die Silhouette sehr frei waren, aber sehr sexy. Meine Sachen sind auch frei und plastisch, man kann sich darin bewegen und überhaupt etwas tun. Manchmal werden sie mit den Werken von Paco Rabann verglichen, aber ich möchte nicht zum reinen Futurismus gehen - ich mag die Tatsache, dass diese Elemente kombiniert werden können. Mit der Integration von OMUT-Objekten in die bekannte Garderobe ist jedoch nicht alles so einfach: Leider sind nicht alle potenziellen Käufer bereit, eine solche kreative Aufgabe zu lösen. Das ist paradox: Ich erschaffe Dinge, die zur Kreativität anregen sollen, aber um zu verkaufen, muss ich vorgefertigte und möglichst einfache stilistische Lösungen anbieten! Die ideale Heldin der Marke nimmt natürlich die Herausforderung an - sie ist mehr daran interessiert, selbst zu denken und zu fantasieren.

Kunst fürs Leben

Als wir zur Fashion Week mit der Direktorin der Marke Alena Koval nach Paris gingen, sahen wir, wie unsere Dinge in einer idealen Umgebung „funktionieren“. Ich ging in eine Maske und es war eine erstaunliche Erfahrung, sehr positiv: Die Leute kamen und fragten, wo sie sie kaufen könnten. Alena trug auch eine Kette von Ketten, und dies war auch aufschlussreich - niemand schenkte viel Aufmerksamkeit, als wäre es eine alltägliche Sache, obwohl es in Russland vielen Menschen extravagant erscheint. Der Weg von der Werkstatt zum Laden ist unglaublich kompliziert: Viele Menschen sehen sich als unsere Kunden, denken aber, dass sie nicht alles tragen können. Ich möchte die Situation mit Hilfe von visuellen Inhalten ändern, aber bisher sind nicht genügend Kapazitäten vorhanden, wir haben ein sehr kleines Team. Dies ist jedoch Aufgabe Nummer eins.

In den ersten fünf Jahren der Experimente habe ich alle Dinge in einer einzigen Kopie gemacht und hätte fast keine Aufträge angenommen. Ich habe OMUT nicht als potenziell erfolgreiches kommerzielles Projekt betrachtet, obwohl fast alles unmittelbar nach der Veröffentlichung über soziale Netzwerke verkauft wurde. Eines Tages bot mein Stammkunde an, bei der Entwicklung der Marke mitzuhelfen, und dies wurde zum Bezugspunkt für OMUT als Marke, als Unternehmen. Wir haben eine Website erstellt, eine kleine Produktion gestartet und mit Läden gearbeitet. Keiner von uns hatte irgendeine Ausbildung oder Erfahrung auf dem Gebiet der Mode, wir steckten alle Beulen zusammen. Zum Beispiel waren alle Erwartungen zu hoch: Als wir einen Online-Store auf den Markt brachten, wollten wir sofort einen Call-Center-Betreiber beauftragen, um Aufträge anzunehmen, die zurückgehen sollten. Letztendlich brauchten wir ihn nicht für ein weiteres Jahr. Wir haben eine Website in drei Sprachen erstellt, einschließlich Chinesisch, aber es stellte sich heraus, dass wir keine Logistik mit Asien bauen konnten. Wir wollten in den europäischen Markt eintreten - aber wie? Versuchte Promotion-Instagram-Konto, die Leute kamen zu uns, schrieb "erstaunlich", aber niemand kaufte etwas.

Marke heute

Letztes Jahr haben wir begonnen, mit dem Showroom Dear Progress zusammenzuarbeiten, der russische Marken im Ausland repräsentiert. Seit einigen Jahren haben sie sich einen starken Kundenstamm aufgebaut, und die Zusammenarbeit mit ihnen ist für den Designer ein ernst zu nehmender Aufzug, eine Gelegenheit, eine professionelle Antwort zu erhalten und zu sehen, wie Ihre persönlichen Ambitionen mit den Realitäten des Weltmarktes übereinstimmen. Nach dem ersten Showroom wurden wir bei der Eröffnungszeremonie und in mehreren weniger bekannten Geschäften in Paris und Tokio verkauft. Jetzt bereiten wir uns auf den zweiten vor. Dank dieser Zusammenarbeit verstand ich, warum bisherige OMUT-Bücher selten in der Presse veröffentlicht wurden und warum sie nicht an Käufern interessiert waren. Schon am ersten Tag des Meetings mit Dear Progress kritisierten Denis und Sasha unsere Schießereien - innerhalb eines Monats haben wir alles neu geschrieben, den Online-Shop neu angeordnet und neu gestaltet. Dies ist eine sehr coole Erfahrung: Kritik von den richtigen Leuten verletzt Sie nicht, hilft aber dabei, weiterzumachen.

Es gibt nur drei Personen in OMUT. Ich beschäftige mich mit Design und visuellen Komponenten, Alena - Dokumentenfluss, Steuern, Verkauf und anderen organisatorischen Fragen. Es gibt auch einen Spezialisten, der die Produktion koordiniert. Gleichzeitig kommunizieren Menschen aus dem professionellen Umfeld mit uns als großes Team, wahrscheinlich weil wir Workaholics sind und manchmal für zehn arbeiten. Eine der lehrreichsten Dinge für mich ist die Erkenntnis, dass Ihr kreativer Snobismus anfangs unangebracht ist. Ich erzähle die Geschichte. Einmal wandte sich Celebrity Instagram an uns - ich war superspeptisch gestimmt, weil sein Image völlig im Widerspruch zum Markengeist stand. Die Zusammenarbeit mit ihr erwies sich jedoch als angenehm, produktiv und rentabel, wir erhielten Aufträge für Kleider - und dies ist die teuerste Linie, deren Preise von hunderttausend Rubel ausgehen, und vorher haben sie einfach nicht gekauft.

Jetzt geht OMUT auf eine klarere Aussage zu. Ich gehe auf den Käufer zu und arbeite mit so speziellen Formen wie zum Beispiel einem Hemd oder T-Shirt, die die traditionelle Silhouette mit unserem ungewöhnlichen Material und unserer Ästhetik verbinden. Diese Dinge lassen sich leicht stilisieren. Parallel dazu möchten wir das Thema Bekleidung als ein Objekt entwickeln, das nicht getragen werden muss, das möglicherweise im Innenraum vorhanden ist und in der Zukunft möglicherweise in ein Element der Architektur einfließt.

Fotos: OMUT Schmuck