Trends im Jahr 2013, die 2014 nicht verschwinden werden
Das Wonderzine-Team analysiert das ganze Jahr Modetrends, erklärt, wie man sie auf das Leben anwendet und wo man Dinge kauft, die diese Trends am besten widerspiegeln Natürlich sind viele von ihnen ziemlich nervig, aber einige wollen fast immer im Schrank bleiben. Heute listen wir 13 Trends des Jahres 2013 auf, die auch 2014 gefragt sein werden.
Seit den 70er Jahren tragen alle einen Smoking: Bianca Perez Morena de Macias heiratet dort Mick Jagger, und Helmut Newton fotografiert Vibeke Knudsen und Charlotte Rampling in Smokings für Vogue. Wie Stella McCartney und Phoebe Faylo in den 2000er Jahren einen Smoking trugen, zeigten sie mit gutem Beispiel: Er wurde zu einer Uniform für sie, wenn es um Partys und andere Feierlichkeiten ging. Die Tatsache, dass der Smoking sicherlich in den Kollektionen der letzten beiden Saisons erscheinen wird, wurde mit der Rückkehr der Designerin Edie Sliman nach Saint Laurent deutlich. Dies wurde nicht nur durch das Erbe der ihm anvertrauten Marke angedeutet, sondern auch durch die Tatsache, dass Sliman, der damalige Kreativdirektor von Dior Homme, Anfang der 2000er Jahre in engen Anzügen von Jungs gekleidet war (und den Mädchen dieser Männer, die sich über das Fehlen von maßgeschneiderten Anzügen in Frauenkollektionen beschwerten). .
Farbiges Fell
Der erste, der das Fell in ungewöhnlichen Farben lackierte, entschied Yves Saint Laurent. In den 1970er Jahren trugen die Schauspielerinnen Anita Pallenberg, Britt Ekland und Angela Bowie kurze voluminöse Mäntel aus rosa und blauem Fell. Der wahre Boom von bunten Pelzmänteln fiel in den 80er Jahren: Denken Sie an die Dreharbeiten von Patrick Demarchelier mit Christy Turlington in Escada, blau-orange oder Richard Avedon mit Cindy Crawford in den lila und blauen Lamas der New Yorker Designer.
Blumendrucke im Winter
Das Wall Street Journal nennt die floralen Prints der Herbst-Winter-Saison ein Erbe aus Grunge und Punk aus den 1990ern. Der Italiener Ricardo Tisci, der Kreativdirektor von Givenchy French, kombiniert Rosen mit einem Käfig und legt diese Collage auf Lederjacken und Hemden. Edie Slimane von Saint Laurent ist von Courtney Love inspiriert und zeigt Minikleider in kleinen Blütchen. Sie werden von MSGM-Schöpfer Massimo Giorgetti unterstützt: "Ich bin müde von dem hellen und fluoreszierenden, das sind Dinge für die Frühlingsommer-Saison. Meine neuen Drucke sind für die romantische Punk-Rocker."
Kupplungsgehäuse
Im Jahr 1923 kreiert der Juwelier Alfred Van Cleef eine asiatische Kollektion, die elegante Versionen von Reisetaschen aus Mahagoni und Ebenholz mit goldenen Drachen umfasst - solche Prototypen von Clutch-Cases. Wie elegante Handtaschen erreichen Clutch-Boxen bereits in den 60er und 70er Jahren ihren Höhepunkt. Man erinnere sich zum Beispiel an die ungarische Handtaschendesignerin Judith Leiber, die zu dieser Zeit Kastenkupplungen mit unvorstellbaren Farben und Formen kreierte: in Form von Ananas, Titten, Muscheln - alles in Kristallen. Nun sind solche Taschen eher Teil eines Abendkleides: Es ist unwahrscheinlich, dass eine Stella McCartney-Marmorkupplung oder ein mit vielen kleinen Perlen metallisierter Valentino im Alltag getragen wird.
Goldene Farbe
In den achtziger Jahren steigen und sinken die Goldpreise rapide. Aber die goldene Farbe wird zu einem Merkmal des Kitsch der 80er Jahre: Die Musiker Lloyd Johnson und Naomi Campbell tragen das Cover der amerikanischen Vogue von Kopf bis Fuß mit gleichem Erfolg. Gianni Versace, der Hauptdarsteller des Goldes, nutzt diese Farbe 1997 zu Tode aus: Versace-Modelle blitzen in Kampagnen in Overalls aus Goldbrokat- und Bomberjacken und Röcken aus goldener Seide mit mehrfarbigen Mustern auf (so kann man sich leicht vorstellen, dass MIA eine Kollektion für die jüngere Schwester entworfen hat Versace, versus). Golden wird zu einem Wahrzeichen für andere Häuser wie Gucci und Moschino.
Angora und Mohair
Mohair durfte natürlich immer warme Kleidung herstellen - Mäntel, Pullover und Mützen mit Handschuhen. Dies ist ein teures Material, daher hängt die Verwendung durch eine große Anzahl von Designern direkt von Trends ab. Mohair gewann in den 70er Jahren an Popularität, als Yves-Saint-Laurent Volumenfell und andere ähnliche Texturen gestaltete. Sein Nachfolger Edie Sliman umfasst jetzt Cardigans und Mohair-Plaidschals in der Kollektion Saint Laurent, die sich auf Grunge beziehen. Nun ist die Verwendung von Mohair für Briefmarken ein anderer Weg, um sich in die 1990er Jahre zu wenden: Stella McCartney macht dasselbe und zeigt voluminöse Pullover mit kariertem Muster. In dieser Saison wird Mohair zum Nähen von Kleidern und Mänteln der Marke des Luxusmarktsegments verwendet, beispielsweise von Jil Sander, da das Material schwer zu finden ist.
Die erste Erwähnung von Rosa ist relativ neu - im 16. Jahrhundert: Sie beschrieben die Farbe der Pflanzen der Nelkenfamilie. Dann wird dieser Farbton im Empire-Stil häufig verwendet und blitzt ab und zu in den Kleidern von Monarchen auf - erinnern Sie sich an Marie-Antoinette in demselben Film von Sofia Coppola. Bis zum 20. Jahrhundert galt Pink jedoch als männlich: „Generell gilt, dass Pink für Jungen geeignet ist, weil es Stärke zeigt“, schreibt das Ladies 'Home Journal 1918. Seit den 1930er Jahren hat sich dieses Klischee geändert - der Grund sind die Ansichten des faschistischen Deutschlands: Die Deutschen verbanden Rosa mit Homosexualität, daher sollten die Jungs Blau tragen. Vor der Zeit des Faschismus wurden die Mädchen in Pink von Degas und Renoir geschrieben. Mit Rosa sind viele Phänomene verbunden, die praktisch nicht mit der Mode zusammenhängen: von linken politischen Ansichten (erinnern Sie sich an das Time Magazine von 1927) bis hin zur Radfahrer-Tour de France.
Tarnung
Die Tarnung erschien kürzlich - zu Beginn des letzten Jahrhunderts. Der Abzug, dessen Name von der französischen Tarnung ("Maske") stammt, wurde vom Militär erfunden (Ja-Ja), um Soldaten vor Luftangriffen und Kugeln zu schützen. Es wird vermutet, dass die Kreation dieses Musters von den Kubisten und dem Tromplay inspiriert wurde, d. H. Einer Technik in der Kunst, die dazu beiträgt, die Augen zu täuschen. In Kriegszeiten wurde die Tarnung von Künstlern gemalt - darunter der Autor von "American Gothic" Grant Wood und Jacques Villon. Das Militär untersuchte die Besonderheiten der Sichtweise und erfand immer mehr neue Arten von Drucken: Von Woodland, das bei den Truppen in Ghana, Liberia und Sambia beliebt ist, wechselten sie zu Tigerstripe (Vietnam) und Chocolate Chip (Ägypten).
Weite Hose
Viele Designer sind von den 1980ern inspiriert. Dann ziehen sich die Frauen wie Männeranzüge an: lange, geräumige Jacken mit weiten, geraden Hosen. Nun wird die Mode dieser Zeit von Balmain kopiert, wobei die achtziger Jahre mit der Fernsehserie "Dynasty" buchstäblich zitiert werden, und Céline erinnert an die Bilder der starken Frauen der Epoche.
Samt
Die moderne Samtgeschichte sieht ziemlich einfach aus. Es gilt als eines der häufigsten Materialien der Jugendstilzeit. Couture-Häuser von Carven bis Balmain verwendeten es bereits im späten 20. Jahrhundert als Material für schöne Abendkleider - aus gutem Grund nennt die italienische Vogue Velvet das Samt als Symbol für Luxus. In den 1970er Jahren wurden ausladende Samtkleider mit tiefem Ausschnitt wegen der Nostalgie der Vergangenheit populär. Im Gegensatz zu Denim oder Leder erhält dieser Stoff in der Zukunft jedoch kaum einen subkulturellen Farbton: Nur die Gothics der 1980er Jahre trugen Samtkleidung. Ein weiterer Samtaufstieg findet in den späten 90er und frühen 2000er Jahren statt. Seitdem war er sogar mit der Mode für Fetisch verbunden, und jetzt zeigt jeder zweite Designer den Samt eines tiefen Farbtons von Edelsteinen - Smaragden oder Saphiren.
Rollkragenpullover
Der Rollkragenpullover ist seit den 70er Jahren ein Symbol der feministischen Bewegung. Und sie lieben Miles Davis, Stevie Wonder und Kämpfer für die Rechte schwarzer Menschen - zum Beispiel Kathleen Cleaver. In den 1990er-Jahren tauchen Rollkragenpullis in den Laufstegsammlungen von Gilles Zander auf, und heutzutage sind Phoebe Faylo und Stella McCartney damit verbunden. Für alle drei Designer sind sie ein einheitlicher und ein wahrer Verkaufsschlager. Vor fünf Jahren waren Rollkragenpullover mit Nerds verbunden und wurden auch für Wladimir Putin und Steve Jobs bedeutungsvoll. Jetzt ändert sich ihr Ruf. Die New York Times schreibt, dass dieses Kleidungsstück die Sexualität unserer Zeit zeigt. Nicht umsonst gibt es einen Satz "smart is the new sexy". Vergessen Sie nicht, dass Rollkragenpullover Teil der Form von Athleten sind. Vielleicht werden sie bei den Olympischen Spielen 2014 in Sotschi wieder auf dem Höhepunkt sein.
Hahn Kokons
Der Schöpfer des Kokons ist Cristobal Balenciaga. Das zeigte er Anfang 1957, und ein halbes Jahr später entwickelte er weiterhin bewusst voluminöse Dinge und demonstrierte die so genannte "riesige" Sammlung von Kleidungsstücken und Accessoires, die um einige Größen größer waren als die benötigten Modelle. Der Mantel-Kokon wird auch als "Grace Kelly Mantel" bezeichnet: Die Schauspielerin war Balenciagas Freundin und sie trug natürlich oft seine Kleidung. Es wird jedoch vermutet, dass die Mantel-Kokons zu Beginn des 20. Jahrhunderts erfunden wurden. Proof-Skizzen ähnlicher Mäntel wurden 1912 auf den Seiten der französischen Zeitschrift La Gazette du Bon Ton veröffentlicht.