Weltverschwörung: Was steckt hinter der Fast Fashion?

Mit dem Aufkommen des Massenmarktes ist das Leben einfacher geworden: bezahlbare und modische Kleidung kann jetzt zu Hause oder auf dem Sofa liegend gekauft werden. Sie müssen nicht sparen und sich keine Sorgen machen, dass sich das Ding verschlechtert: Die Preise und das Sortiment ermöglichen es Ihnen, es durch genau das gleiche oder noch besser zu ersetzen. Es scheint, dass es schöner sein kann - schließlich werden uns die frischen Trends der Modewelt fast am nächsten Tag erzählt. Wenn wir die riesige Maschine, die als „Fast Fashion“ bezeichnet wird, nicht bewundern, unterstützen wir blind, ohne über die Mechanismen in ihr nachzudenken.

Wie Mode für alle verfügbar geworden ist

Mode war jahrhundertelang das Vergnügen der sogenannten Eliten - die einzelnen Teile der Gesellschaft waren für die Armen einfach nicht bezahlbar. Das Erscheinungsbild von Kleidung bis zum 17. Jahrhundert war sogar gesetzlich geregelt: In Europa war es generell verboten, dass die Armen die Kleidung der Reichen nachahmen. Eine gewisse Erosion der Grenzen zwischen den Schichten der Gesellschaft ereignete sich erst im 19. Jahrhundert mit der industriellen Revolution. Es gab einen neuen Lebensrhythmus, in dem es Platz für Freizeit und neue Interessen gab - schließlich hatten die Arbeiter einen normalisierten Zeitplan, Wochenenden und Feiertage. Für das Sporttreiben und für den Strandbesuch stellte sich die übliche Kleidung als unbequem heraus. Korsetts und lange Röcke sind veraltet und das Thema Modenvielfalt ist zu einem Vorteil geworden.

Coco Chanel war die erste, die es in den 1920er Jahren vorstellte: Sie schlug vor, einfache und funktionelle Kleidung zu tragen, indem sie Prêt-à-porter-Kollektionen auf den Markt brachte, das heißt mit Modellen in verschiedenen Größen und gebrauchsfertig. Wie die norwegische Anthropologin und Journalistin Marie Grinde Arntzen in dem Buch "Dresscode. Die hässliche Wahrheit über Mode" feststellt, war es Chanel zu verdanken, dass die individuelle Schneiderei der Fabrikproduktion nachgegeben hat.

In den 60er Jahren gab es eine Jugendrevolution. Die Menschen brauchten neue und erschwingliche Kleidung, die den rebellischen Geist der Zeit widerspiegelte. Die Geschäfte entschieden sich für eine Anpassung: Kurze Röcke, Unisex-T-Shirts, Samtkleider und Stiefeletten traten hervor, was der älteren und eher konservativen Generation nicht entsprach. Der Kurs wurde auf die billige Art und Weise aufgenommen, die denjenigen zur Verfügung steht, die während der Pausen vom Studium verdienten.

Es ist ein Paradoxon, aber im Laufe der Zeit verbringen wir weniger und kaufen gleichzeitig mehr. Wenn in den 60er bis 80er Jahren etwa viertausend Dollar pro Jahr für Kleidung ausgegeben wurden, sind es heute etwa eineinhalbtausend. Die wahre Blüte billiger Mode fand genau bei Null statt: Ab den 90er Jahren fielen die Preise um die Hälfte, und die Zahl der Einkäufe stieg jedes Jahr um das Vierfache. Die Philosophie des Massenmarktes, die den Markt erobert hat, ist extrem einfach: Mode auf den Laufstegen für alle zugänglich zu machen. Brands kopierten die neuesten Trends und versuchten, sie so schnell wie möglich an die Kunden zu liefern. Letztere stießen auf diese Idee.

Der erste, der das Konzept der Fast Fashion vorstellte, war Topshop - er produzierte eine Kollektion innerhalb von sechs Wochen. Das schwedische H & M-Netzwerk folgte ihm: Die Kleidung ging drei Wochen in den Verkauf, und allein in den Vereinigten Staaten wurden allein im Jahr zwanzig neue Punkte eröffnet - gemessen an der Zahl, die im Dokumentarfilm The Real Price of Fashion gesprochen wird, verdient das Unternehmen heute etwa 18 Milliarden Im Jahr. Der unbestrittene Führer bis heute ist die spanische Zara: 200 Designer entwickeln jährlich rund 40.000 neue Modelle, von denen 12.000 tatsächlich produziert werden. Um den Käufer zu interessieren und zu inspirieren, dass er möglicherweise keine Dinge bekommt, ist jede Sammlung begrenzt. Ostromodnaya-Modell eine Woche nach der Zulassung zum Laden kann komplett ausverkauft sein. Dieses Prinzip der Nachfragespende funktioniert immer noch.

Wie wirkt sich Mode auf den Planeten und die Menschen aus?

"Möchten Sie viermal am Tag die Kleidung wechseln, wie es die Hadid-Schwestern tun? Und tragen Sie sperrige Turnschuhe der Zusammenarbeit von Vetements und Swear, die in sechs Monaten erhältlich sein wird?" - über solche Zauber zieht der Massenmarkt neue Käufer an. Und es erregt Interesse und ändert ständig das Sortiment: Als Ergebnis ziehen sich zwei Jahreszeiten - Frühling, Sommer und Herbst - Winter - um zweiundfünfzig.

Um erschwinglich zu sein, sollte Kleidung nicht teuer sein. Daher versuchen Unternehmen, die Kosten für Waren zu reduzieren. Zum Beispiel die Wahl eines Stoffes von geringer Qualität. Je mehr Sie kaufen, desto öfter werden Sie Dinge los und kaufen erneut ein: Nur im Jahr 2015 warf jeder Amerikaner im Durchschnitt dreißig Kilogramm Textilien. Nur New Yorker haben jährlich etwa 200 Tausend Tonnen Kleidung, was mit 72 olympischen Schwimmbädern mit Wasser vergleichbar ist. Allein in Großbritannien beträgt das Gesamtgewicht der jährlich gekauften Kleidungsstücke 1,72 Millionen Tonnen. Stellen Sie sich gleichzeitig vor, dass all diese Dinge aus synthetischen Materialien bestehen, die seit Hunderten von Jahren abgebaut werden - wir haben bereits über die irreversiblen Folgen der Textilproduktion berichtet.

Die Kosten der Dinge werden reduziert und gehen zu Lasten einer billigen Produktion. In Ländern, in denen grundsätzlich wenig für Arbeit bezahlt wird, ist dies möglich: Bangladesch, Kambodscha, Indien, China. Fabrikarbeiter in diesen Ländern erhalten ein bis drei Dollar pro Tag und sichern so die ganze Familie. Unnötig zu erwähnen, dass sie unter schwierigen Bedingungen arbeiten müssen: Ein Arbeitstag kann bis zu fünfzehn Stunden dauern und sogar über Nacht - die Fabriken werden zusammen mit Personen gesperrt, um eine Bestellung rechtzeitig zu erledigen. Gebäude sind oft in einem baufälligen Zustand, wodurch sie zusammenbrechen oder verbrennen. So brach im April 2013 im Bezirk Dacca der achtstöckige Rana Plaza-Komplex mit fünf Nähfabriken zusammen. 1135 Menschen starben, mehr als zweitausend verwundet.

Wie Regisseur Andrew Morgan in "Der wahre Preis der Mode" berichtet, winkte das Management den Beschwerden der Arbeiter einfach zu, dass das Gebäude gerissen worden sei. Laut Morgan stellen Modemarken Menschen auf informelle Weise ein und besitzen keine Fabriken. Da die Unternehmen große Gewinne für die harte Arbeit der Angestellten erhalten, tragen sie keine Verantwortung. Aber die Regierungen der Länder können Bestellungen nicht ablehnen: Nur Bangladesch verdient dank Exporten 28 Milliarden Dollar pro Jahr. Darüber hinaus halten sie die Löhne bewusst niedrig, um dem Kunden den besten Preis zu bieten. Die Marktgiganten konnten jedoch nach dem Skandal nach der Tragödie nicht mehr die Augen vor dem Problem verschließen. Unabhängige Experten, die 2017 eine Studie durchführten, stellten fest, dass viele von ihnen die Arbeitsbedingungen für die Arbeitnehmer erheblich verbessert haben - obwohl durchaus Spielraum für Wachstum besteht.

Opfer oder Komplizen

Die Guardian-Journalistin Lucy Sigle erzählt eine Geschichte von einem Mädchen, das einst mit fünf bis sechs Kleidungsstücken von einem berühmten britischen Massenmarkt kam. Es regnete heftig, und bevor sie sich vom Laden entfernen konnte, brachen die Griffe einer der Taschen ab - gefaltete Kleider fielen auf den Bürgersteig. Was war die Überraschung der Beobachter, als das Mädchen weiter ging, auch ohne die Einkäufe einzutreiben.

Am anderen Ende des Planeten ruft eine der Heldinnen von Morgan: "Denken Sie, dass all dies mit unserem Blut genäht ist." Ja, der Massenmarkt sorgt dafür, dass wir ständig neue Dinge brauchen, um mehr zu verkaufen, aber seien wir ehrlich - die Kunden bleiben in der Illusion. Ablehnung bedeutet Ablehnung der Freude, die den Kauf bringt - wenn auch sehr flüchtig. Die Schränke sind zufällig mit Kleidungsstücken gefüllt, die nicht miteinander kombiniert werden können, und wir haben auch wieder nichts zu tragen. Im Gegensatz zu der Annahme, dass Einkaufen glücklicher macht, beweisen zahlreiche Studien das Gegenteil: Je mehr Menschen sich auf materielle Werte konzentrieren - Image, Status, Geld -, desto eher neigen sie zu Depressionen und Angstzuständen.

Zukünftige schnelle Mode

In diesem Teufelskreis braucht jeder etwas Eigenes: Unternehmen hungern nach Gewinnen, arme Länder nach Aufträgen, um die Volkswirtschaft aufrechtzuerhalten, und Käufer nach einer flüchtigen Zufriedenheit. Der Massenmarkt fängt schnell neue Trends auf, sei es eine Sorge um die Umwelt oder eine Vielfalt von Schönheit. Die Illusion lebt weiter, so dass kaum jemand freiwillig die endlose Kette verlässt.

Der Autor des Artikels "Fast Fashion unter dem Deckmantel von Grün verkauft?" Ein Beispiel: Zara, H & M und andere Marken haben begonnen, "bewusste" Kleidung herzustellen und Aufnahmezentren für abgenutzte Kleidung zu eröffnen - sie werden für die Verarbeitung oder Wohltätigkeit verwendet. Bei der Übergabe alter Sachen erhalten Sie einen Rabatt auf neue - das ist ein Grund, wieder in den Laden zu gehen und wieder etwas zu kaufen. Das Recycling nicht natürlicher Kleidung ist fast so schädlich wie seine Produktion - aufgrund von Chemikalien und synthetischen Fasern, die ins Wasser gelangen. Charity birgt auch viele Fallstricke: zu verdorbene oder schmutzige Kleidung wird einfach weggeworfen. Die Vereinigten Staaten schicken zum Beispiel gespendete Gegenstände nach Afrika oder Haiti, wo sie auf Märkten verkauft werden und somit die lokale Produktion untergraben. Oder weggeworfen, weil sie nicht zum örtlichen Klima passen.

Wenn Konsumenten einen Kurs zum bewussten Konsum nehmen, wird Fast Fashion noch leben: Es ist schwer vorstellbar, dass Unternehmen bewusst Geld verlieren. Um den Teufelskreis zu durchbrechen, schlagen einige Enthusiasten vor, die Philosophie des Systems zu ändern: Geschäfte können nicht die gleiche und billige Kleidung verkaufen, sondern „Erfahrung“. Stellen Sie sicher, dass alles Ästhetik oder Geschichte hinter sich hat - heute ist es wirklich das, was für die jüngere Generation von Verbrauchern wichtig wird, und nicht die Fähigkeit, endlose Kopien zu tragen.

Fotos:Topshop, Zara, Mango, Uniqlo x J.W.Anderson, H & M