Wie der Feminismus die Mode beeinflusste

Feminismus in der Mode ist nicht "Frauen haben die Korsetts entfernt", und der Hauptfeminist war überhaupt nicht Coco Chanel, wie allgemein angenommen wird. Die Journalistin Elena Stafieva spricht darüber, was die Revolution in der Art der späten 80er Jahre vorbereitet hat und was sich seitdem geändert hat. Und auch darüber, warum moderne Designer Frauen sexy machen wollen, und gehen mit ihren Ehemännern in die Läden.

Es ist unwahrscheinlich, dass so viele Mythen mit etwas anderem als mit dem Feminismus verbunden sind, zumindest mit den bekannten soziokulturellen Phänomenen. In unserem Massenbewusstsein ist Feminismus eine völlig lächerliche Menge von etwas, das sich nicht die Haare an den Beinen rasiert, sich in einem Restaurant bezahlt macht und empört die Hand eines Mannes wegdrückt, der einen Mantel gibt oder Ihnen eine Tür öffnet. Im männlichen Geist wird normalerweise etwas wie "hässliche Färsen sind wütend" hinzugefügt, da alles natürlich schön ist und nichts ist, und jeder beachtet sie. Inzwischen gab der Feminismus den Männern nicht weniger Freiheit als die Frauen, und das zeigt die Mad-Men-Serie, in der alle Männer zu Beginn des Feminismus unglücklich sind, weil sie macho sein müssen und den Klischees der traditionellen und daher sexistischen Kultur entsprechen müssen. Es war der Feminismus, der sie davon befreit hat, es waren vor allem Menschen mit Schwächen, Problemen und Frustrationen und keine coolen Jungs, die den Tag ausschließlich mit Whisky beginnen. Im Wesentlichen verdanken wir dem Feminismus der Hauptleistung der modernen westlichen Zivilisation - der absolut legitimen Möglichkeit, willkürlich absurde Idioten zu sein und gleichzeitig das Leben zu genießen.

Die Umwandlung einer Frau von einem passiven Objekt, sexuell und sozial, in einen aktiven Akteur, ist die Essenz des Feminismus.

Ideen darüber, wie Feminismus die Mode beeinflusste, gingen auch nicht weit. Normalerweise sind hier zuerst die Korsetts zu tun, aus denen die Frauen angeblich von Coco Chanel befreit wurden. Aber erstens war es nicht Chanel, der es tat, sondern Paul Poiret und zweitens jemand, der war, und Poiret war so weit wie möglich von allem Feminismus entfernt und glaubte, dass die Frau ein außergewöhnlich elegantes Schmuckstück sei, das verziert werden müsse. Die Figur von Chanel hier macht jedoch Sinn, denn sie war die erste, die den Anzug der Frau radikal vereinfachte und die Sachen der Männer hinzufügte. All dies hatte nicht nur praktische Bedeutung - in einfachen (und vor allem bei Männern) Dingen wurde es banaler, sich leichter zu bewegen - sondern auch symbolisch: Die Frau vom Dekorationsgegenstand wurde mit ihren eigenen Wünschen zu einem Gegenstand. Und dies ist - die Umwandlung einer Frau von einem passiven Objekt, sexuell und sozial, in einen aktiven Schauspieler - das ist das Wesentliche des Feminismus.

Das Anziehen von Herrenbekleidung ist jedoch weit von Feminismus entfernt. Die echte feministische Revolution in der Mode fand viel später statt als Chanel und später auch Saint Laurent, der auch diese leichte Perversität von Spielen bei Männern und Frauen liebte. Es tritt genau zu dieser Zeit als Sieg des Feminismus in der Gesellschaft auf - am Ende der 80er Jahre Anfang der 90er Jahre. Und es hängt mit der Entstehung grundlegend neuer Designer zusammen - den Dekonstruktivisten Yoji Yamamoto und Rei Kawakubo, den "Antwerp Six", den Minimalisten Gilles Zander und Helmut Lang. Zu verschiedenen Zeiten beginnend, aber zu Beginn der 90er Jahre, die ihren Höhepunkt erreichten, änderten sie radikal die Idee nicht nur, was modische Kleidung ist, sondern auch, was Schönheit grundsätzlich ist. Die Dinge in ihre Bestandteile zerlegen und auf bizarrste Weise zusammenfügen, um jegliche Trägheit der Wahrnehmung zu beseitigen, wie es die japanischen Dekonstrukteure taten; Verschieben Sie alle Proportionen, bringen Sie die Einzelteile zum Grotesken, mischen Sie Straße und Couture wie die Belgier, oder vereinfachen Sie im Gegenteil alles ganz auf den Grundrahmen, entfernen Sie Kunstwerke und Dekorationen, Dekorationen wie die deutschen Minimalisten. All dies wäre ohne Simone de Beauvoir, Hannah Arendt und anderen feministischen Kontexten nicht möglich gewesen, in denen sexuelle Freiheit nicht nur als Ablehnung der Passivität, sondern auch als andere Ausdrucksweise der Sexualität formuliert wurde.

All dies basiert auf radikal neuen Ideen über den weiblichen Körper und seine Schönheit. Schön - das ist nicht der Klassiker "hohe Brüste - dünne Taille - runde Hüften". Schön ist in der modernen Welt ein viel komplexeres Konzept, das verschiedene Offsets beinhaltet. Plötzlich stellte sich heraus, dass nicht alle Frauen die Taille straffen und ihre Brüste umarmen wollen, dass sich viele wesentlich wohler fühlen - und daher selbstbewusster und damit - in einfachen (oder im Gegensatz zu komplizierten) Sachen, die den Raum zwischen der Büste und der Außenwelt verlassen , nicht so sehr glamourös als Rüstung, trennend und beschützend. Und in diesem Fall ist es für eine Frau viel einfacher, kein Objekt zu sein, sondern ein Subjekt, dh nicht nur zu entscheiden, wo, wie und mit wem, sondern auch, in welchem ​​Bereich. Kleidung ist zu einer Möglichkeit geworden, die Komplexität des Selbst zu demonstrieren und nicht die Größe seiner Oberweite. Der Schlüssel zum Erstellen eines Bildes war das Wort "raffiniert", das idealerweise einen komplexen und verfeinerten intellektuellen Geschmack definiert. Modern zu sein ist viel wichtiger als nur schön zu sein. Außerdem ist es ohne die Moderne in all ihren Erscheinungsformen bereits unmöglich geworden, modisch zu sein.

Schönheit erfordert weniger glänzende Bilder als allerlei Unvollkommenheiten, da sie einzigartig sind

Hier könnte man über die Tatsache schreiben, dass Frauen aufgehört haben, sich für Männer anzukleiden und sich für sich selbst anzuziehen, aber nicht in eine solche Banalität geraten. Kein modernes Phänomen wird durch eine solche einfache Formel beschrieben. Schönheit und Anziehungskraft für das andere Geschlecht sind etwas sehr Komplexes und oft weit von den Stereotypen der Massenkultur entfernt. Und dies zu verstehen, ist genau einer der Hauptgewinne des Feminismus. Schönheit erfordert nicht nur (und sogar nicht so viele) glänzende Bilder, sondern alle möglichen Unvollkommenheiten, weil sie einzigartig sind und jede Einzigartigkeit verhindert und ablenkt, das heißt, die Wahrnehmung und alle fünf Sinne schärft. Es kam gerade zu Beginn der 90er Jahre in Mode. Natürlich haben Designer, die behaupten, das Ziel der Mode sei es, Frauen für Männer anzuziehen und sie im traditionellsten Sinne des Wortes sexy zu machen, nichts erreicht. Wir werden relativ gesehen immer unseren Roberto Cavalli und seine Kleider haben - wie Mädchen, die sich sicher sind, dass genau das sexy ist. Was jedoch die Stars der intellektuellen Mode der 90er Jahre taten, hatte die schwerwiegendsten Folgen. Und die aktuelle Modeerscheinung für Männerartikel, für freie Mengen, für jede Art von Tradition und Straßenmode, für Phoebe Faylo und Stella McCartney sind Kreise, die immer noch von den damals geworfenen Steinen abweichen. Nun, die Tatsache, dass man in Russland wie in jeder traditionalistischen Gesellschaft in jedem Geschäft sicher hören kann: "Ich kaufe nichts ohne meinen Mann! Nur wenn er es mag!" - so ist es kein Wunder. Der Feminismus in Russland wurde, ähnlich wie das Christentum, noch nicht gepredigt.

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