Spaß und seltsam: Wie Mode Ernsthaftigkeit beseitigt hat
Seit ungefähr 15 Jahren Die Mode und ihre Konsumenten haben sich sehr ernst genommen: Man nahm an, dass Mode notwendigerweise mit Luxus verbunden sein sollte, und die Zielgruppe war eine erwachsene und wohlhabende Person. Die Luxuskategorie schien unberührbar, und die Modehäuser suchten nach immer mehr Strategien für ihren ernsthaften Aufstieg: Kreativdirektoren durchforsteten Archivarchive für Modehäuser, die von den Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts inspiriert wurden, bearbeiteten die Hochglanz-Redakteure fleißig ein Bild der Welt, Markendirektoren boten ein Selbstidentifikationsmodell an teure Waren, und die Verbraucher versuchten im Gegenzug, das glänzende Bild so gut wie möglich zu erreichen. Jemand kaufte gehorsam eine 2.55-Chanel-Tasche, weil es notwendig war, jemand brach für sie ein Sparschwein, jemand kaufte eine Fälschung.
Ein weiterer Motor dieses Mechanismus war der aufrichtige Wunsch junger Menschen, möglichst bald erwachsen zu werden, um sich alles leisten zu können, was die Welt des Glanzes und der Werbung bietet. Im Alter von 13 bis 15 Jahren tarnten sich die Mädchen gekonnt in ein sexuelles Objekt für Erwachsene: Sie machten sich glänzend geschminkt, trugen massiven Schmuck, hohe Haarnadeln und verloren die Kontrolle, als sie zu Halloween gingen. Es stellte sich das Bild heraus, abgeschnitten von der Realität. Nach und nach wurden Gespräche über Stil, Geschmack und Originalität in das Gespräch über das Elitieren von Mode aufgenommen - und Blogger strömten in die Straßen von modischen Hauptstädten wie die bunten M & M's Nuts. Aber ihre Gesichter strahlen nicht gerade vor Selbstironie.
Aber was haben wir jetzt, wenn Standards Langeweile bringen und die Schränke bereits voll sind? Blogger haben sich aus einem Ei der geschlüpften Charaktere zu einer homogenen, bunten Masse entwickelt und schnell an Glaubwürdigkeit verloren - erinnern Sie sich an den Artikel von Suzy Menkes. Das bestialische Interesse am Luxus ist verschwunden, und eine Krise ist gekommen, um das goldene Karussell aus Glanz, Street Fashion, Entspannung, Normcore und Nostalgie für Jugendliche, Nachlässigkeit und Ironie zu ersetzen. Die Tatsache, dass sich alle plötzlich an Natürlichkeit erinnerten, ist ein Glied derselben Kette: Ungespielt zu sein bedeutet, vernünftig zu sein. Auf dem Cover von Jalouse erscheint das 12-jährige Model Tilan Blondeau in einer völlig anderen Form als vor einigen Jahren in Vogue, und Johnny Depp posiert mit einem Teddybären.
Der vielversprechendste Designer, der für den LVMH-Preis mit einem Preisgeld von 300 Tausend Euro nominiert wurde - Simon Port Jacquesus. Er ist der infantilste. Seine Ästhetik basiert ganz auf Jugend und Kindheit: Socken, Turnschuhe, Überdachungen, rosa Schürzen, Eiscreme-T-Shirts. Noch frivoler wirkt die neue Kollektion der Marke für den Herbst-Winter 2014: Die Designerin berücksichtigt die hypertrophischen Formen, zeigt fast clownartige, schwammige Neoprenmäntel, deren Textur mit Kinderspielmatten verglichen wird.
Nun kann progressive Mode alles sein, aber die Hauptsache ist nicht respektabel und langweilig. Zum Beispiel kann es ultrabudgetisch sein: Es ist Zeit für Kleidung aus einem Supermarkt oder "alles für 99 Rubel". Design - Verzerrung der Konturen und Proportionen des Körpers, wie bei J. W. Anderson. Oder dumm: Krokos in die Stadt zu bringen, ist ein Anruf, der schlimmer ist als ein anonymer Anruf bei der Polizei. Der Casting-Direktor von Preston Chaunsumlit, der auch der Hauptchor von New York ist, trägt sie mit einem Trenchcoat.
Ja, die Mode verhält sich heute wie ein Teenager. Der amerikanische Psychiater und Schriftsteller Robert Coles identifiziert mehrere Merkmale der Adoleszenz: ein Gefühl von Größe und Unverwundbarkeit, erhöhte Konzentration auf sich selbst, Trennung von der Gesellschaft und Ironie, die Beschäftigung mit dem Äußeren. Im Allgemeinen können diese Eigenschaften der Generation der interessantesten jungen Designer zugeschrieben werden, die jetzt große Hoffnungen haben. Dies sind die Avantgarde und der hemmungslose Christopher Kane, Ashish, Jacmus, Meadham Kirchhoff, junge Designer aus der engeren Auswahl des jährlichen H & M-Wettbewerbs und eine Parade ihrer Gleichgesinnten.
Junge und interessante Marken lassen ihrer Fantasie mehr und mehr freien Lauf, besuchen Kunst und bieten ausgefeilte und fremde Dinge an, die von zeitgenössischen Künstlern inspiriert oder ganz oder teilweise in Zusammenarbeit mit ihnen geschaffen wurden. Passen Sie den Street-Style an - Visiere, Turnschuhe, Sandalen mit Socken, zerrissene Jeans, T-Shirts mit dummen Inschriften. Seltsame Stiltechniken wie riesige Handschuhe aus farbigem Fell und bastähnliche Pelzhausschuhe zeigen sich. Dies geschieht vor den zurückhaltenden Akne-Schweden und sogar vor Häusern wie Fendi.
Ähnliches Verhalten sehen wir in den Strategien kreativer Regisseure, die große Modehäuser von früherem Konservatismus befreien und so viel wie möglich herumalbern, indem sie sich von den Straßen inspirieren lassen, anstatt ihnen Stil zu verleihen. Dies tun sie mit Hilfe ihrer ungezügelten Phantasie Humberto Leon und Carol Kim in Kenzo. In seiner ersten Kollektion für die älteste Marke Louis Vuitton zeigt Nicolas Ghesquières Gummistiefel, rosafarbene Steppjacken und transparente Regenmäntel. Das offensichtlichste Beispiel ist Jeremy Scott als neuer Art Director. In seiner ersten Kollektion für Moschino wird der Sarkasmus in jede Naht eines Schokoladenkleides oder einer McDonalds-Tasche eingenäht.
Die Gründer von Rodarte, die Schwestern Kate und Laura Mallivi, die zuvor Abendkleider für den roten Teppich gezeigt hatten, kreierten eine Frühlingsommer-Kollektion, die von der amerikanischen Chino-Subkultur inspiriert wurde, und für Herbst-Winter-Kleider fertigten sie mit Star Wars-Heldendrucken. Edie Slimane arbeitet auf dieselbe Weise und fördert den Jugend-Grunge im neuen Saint Laurent. Die junge britische Designerin Ashley Williams zeigt plüschige Hai-artige Taschen. In London und in Amerika sind fortgeschrittene Jugendliche im Hoodie der HBA-Marke unterwegs, der von den Straßen inspiriert ist. Während Designer auf den Laufstegen Seifenblasen erzeugen, kommen Straßenmarken wie Adidas und Nike mit immer seltsameren und manchmal absichtlich hässlich-idiotischen und daher charmanteren Schuhen.
Nicht nur Designer, sondern auch Konsumenten werden entspannter und mutiger. Die neue Norm ist eine gesunde Einstellung zu sich selbst und zu anderen, Humor und Naivität. Neuer Held - la femme enfant. Schein wurde durch Charme ersetzt. Erwachsene Mädchen tragen lustige Turnschuhe, Panamas, Häkeloberteile wie beliebte Popgruppen der 90er Jahre, weben Zöpfe und malen nicht, hängen sich mit Kugeln auf. Weil es eine neue Spontanität ist, die gleichzeitig unterhält und anzieht. Niemand möchte sich von Kopf bis Fuß verkleiden, wie ein Blogger, der geduldig darauf wartet, dass er aus dem besten Winkel entfernt wird, und Stilikonen sind diejenigen, die sich spontan und unberechenbar kleiden, wie in der Kindheit.
Eine der wichtigsten modernen Stylisten, die Engländerin Anna Trevelyan, sieht aus wie ein Fan japanischer Anime: Glitzer-Maniküre, Plateauschuhe, rosa Haare begleiten sie immer. Anna ist Stylistin zweier Marken, die heute auch Streetstyle und Humor für die breite Masse fördern: Ashish und Nasir Mazhar. Alles, was junge Energie, Straßen und Subkulturen sprießen lassen, erscheint auf den Laufstegen und in Werbekampagnen großer Marken: Bomber, grobe Jacken, schwarze Lederjacken, massive Schuhe, Slipper und Riss-Denim.
Für Leute, die konservativ mit der Mode verbunden sind, mag dies alles eine seltsame Laune sein. Aber wen interessiert der Konservatismus heute, wenn sich die Popkultur mit der Elite vermischt, erscheint Kim Kardashian auf dem Cover von Vogue und Anna Wintour transplantiert ruhig von der ersten in die zweite Reihe der Show. Die bekannte Lebensweisheit besagt, je mehr Sie erreicht haben, desto leichter fühlen Sie sich und Sie sollten sich Suzy Menkes ansehen: Einer der einflussreichsten Menschen in der Modewelt trägt sein ganzes Leben ein lustiges Jubiläum und vernachlässigt die "Regeln". Ihr Beispiel besagt, dass Sie, wenn Sie alles über Mode wissen, diese ignorieren können und sich sogar mit gutem Gewissen über diejenigen lustig machen können, die es zu ernst meinen. Ihre Verhaltensweise ist in eine gesunde Beziehung zu Kleidung integriert. Jack McCollough, einer der Creative Directors der amerikanischen Marke Proenza Schouler, sagt in einem Interview mit Dazed & Confused: "Dinge haben keinen Zweck, sie bedeuten nichts. Ich möchte dumme Sachen kaufen. Nur Mist. Ich bin müde von überteuerten, nachdenklichen Dingen." geklemmt ". Es ist üblich, Rahmen und Stereotypen in einer freien Gesellschaft zu beseitigen. "Modernität, Einfachheit und Freiheit!" - Dieser Slogan des französischen Designers Claude Montana scheint heute am besten zu sein: Was in der Kindheit normal und zulässig war und mit zunehmendem Alter, so schien es hoffnungslos verloren, kehrt jetzt zurück.
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