Vom Kunstpelz zur olympischen Form: Was 2017 mit der Mode passiert ist
2017 setzte die Trends der letzten Jahre fort: Designer suchen nach ethischer Produktion, Publikationen fördern eine Vielfalt von Schönheit und Marken verbinden sich und schaffen Kapselkollektionen, die weltweit für Aufsehen sorgen. Wenn etwas Neues passiert, liegt es bereits im Rahmen dieser unzerstörbaren Trends. Unsere Auswahl der wichtigsten Veranstaltungen des Jahres wird dabei helfen, die Entwicklung der modernen Modewelt zu ermitteln.
Vielfalt der Schönheit
In diesem Jahr wurde besonders häufig von der Vielfalt der Schönheit gesprochen: Immer mehr Menschen sind sich einig, dass die üblichen Standards in Bezug auf Alter, Parameter und Hautfarbe überholt sind. Dies zeigt eine Reihe von Teilnehmern an den Frühlingsshows: Frauen über fünfzig, asiatische und afrikanische Abstammung, Übergrößenmodelle und Transgender. Und das alles gilt sowohl für Riesenmarken als auch für Nischenmarken.
Marken von Gucci und Acne Studios bis Monki und Lonely haben Werbekampagnen gestartet, deren Hauptidee darin besteht, sich selbst für das zu lieben, was Sie sind. Am meisten diskutiert wurde die Dreharbeiten zu Mango "Eine Geschichte der Einzigartigkeit", an der der dreiundsechzigjährige Hochschullehrer und der Autor des Modeblogs Lin Slater teilnahmen. Sogar glänzende Publikationen machen einen Schritt vorwärts: In diesem Jahr waren die Modelle, die vor vielen Jahren ihre Karriere verlassen hatten, und Transgender-Leute auf der Titelseite. Auch in der russischen Industrie sind dank der Bemühungen von Agenturen wie Lumpen oder Oldushka Fortschritte zu verzeichnen: Mittlerweile beteiligen sich über sechzigjährige Frauen an Filmen für inländische Marken, einschließlich Unterwäsche. Menschen mit Behinderungen wird immer mehr Aufmerksamkeit geschenkt: In diesem Herbst präsentierte beispielsweise die Marke Bezgraniz Couture, die bequeme und funktionelle Kleidung kreiert, ein Bogen-Buch mit besonderer Business-Kleidung.
Versagen des natürlichen Pelzes
Ein kritischer Blick auf die Bekleidungsproduktion ist ein weiterer glänzender Trend der letzten Jahre. In diesem Jahr lehnten beispielsweise mehrere bekannte Marken sofort die Verwendung von Naturfell ab: darunter Gucci, Michael Kors und Jimmy Choo. Zur gleichen Zeit eröffnete der französische Pelzverband eine Hotline, um die „Opfer“ grüner Aktivisten zu unterstützen. Wir haben bereits diskutiert, wie ethisch und schädlich für die Ökologie die Herstellung von künstlichen und natürlichen Stoffen ist.
Kooperationen des Jahres
Eine der am meisten erwarteten Kooperationen des Jahres ist der schwedische Massenmarkt H & M und die britische Luxusmarke Erdem. Letztere schafft oft Dinge im Geist der Renaissance-Mode: üppig, aus dichten oder im Gegenteil fliegenden Materialien, mit einem bunten Druck. Die gemeinsame Kollektion umfasst lange Kleider, ausgestellte Röcke und durchscheinende Blusen in einer kleinen Blume. Der Online-Shop H & M konnte den Zustrom von Käufern in den ersten Verkaufsstunden nicht ertragen. Die ausgewählten Artikel wurden dann bei eBay doppelt so teuer weiterverkauft. So wurde beispielsweise ein Kleid im Wert von 150 Pfund für 400 Euro vergeben. Dieselbe Geschichte geschah in Zusammenarbeit mit dem japanischen Massenmarkt Uniqlo und dem Designer Jonathan Anderson: Einige wichtige Artikel (zum Beispiel aufgeblasene Rucksäcke) waren innerhalb weniger Tage ausverkauft. und der Graben blitzte regelmäßig in den Street-Style-Chroniken auf - oft wurde er von innen nach außen getragen. Zuletzt wurde bekannt gegeben, dass die zweite gemeinsame Kollektion im Frühjahr 2018 geplant ist.
Die Auswahl wäre ohne eine der lautesten Kooperationen des Jahres, die beispiellose Zusammenarbeit von Louis Vuitton und Supreme, unvollständig. Unnötig zu erwähnen, dass Dinge aus Übersee innerhalb weniger Stunden aufgekauft wurden, und in Russland ging die Kleidung ausschließlich an die Besitzer von VIP-Karten. Der Erfolg einer weiteren interessanten Zusammenarbeit, Burberry und Gosha Rubchinskiy, steht noch nicht fest: Die Sammlung wird erst im Januar zum Verkauf angeboten. Lassen Sie Gosh Rubchinsky zu Hause nicht verstanden werden, seine Kleidung wird im Westen erfolgreich verkauft, was Sie unweigerlich dazu bringt, sich zu fragen, warum die Riesenmarken mit führenden Designern zusammenarbeiten.
Neue Form von Olympia-Athleten
Es scheint, dass das Schicksal der russischen Sportler in den letzten Monaten auch von denjenigen verfolgt wurde, denen der Sport wenig am Herzen liegt. Neben der Tatsache, dass die Frage der Teilnahme an den kommenden Olympischen Winterspielen gelöst wurde, erregte die Situation mit der Uniform viel Aufmerksamkeit. Anstelle von Bosco di Ciliegi, der in den letzten fünfzehn Jahren russische Olympiasieger war, wurde die Marke ZaSport zu einem Anbieter von Sportbekleidung.
Die Benutzer des sozialen Netzwerks standen der neuen Designerin Anastasia Zadorina skeptisch gegenüber: Vor drei Jahren veröffentlichte die Tochter des FSB-Generals eine T-Shirt-Kollektion mit "patriotisch" mit den Worten "Topol hat keine Angst vor Sanktionen" und "Sanktionen? Machen Sie meinen Iskander nicht zum Lachen." In der neuesten ZaSport-Kollektion präsentierten sich Skijacken, Rollkragenpullover mit Olympiasymbolen, Langarm, Parks mit der Aufschrift "Russia" und futuristische Kostüme mit Streifenfahne. Einige bemerkten, dass das Design der alten Schule dem Stil von Gosha Rubchinsky gleicht. Die Ironie ist, dass nach dem Abzug der russischen Athleten von der Teilnahme an den Olympischen Spielen, um zu zeigen, dass die Form auf der Weltbühne nicht funktionieren wird. Es besteht jedoch noch eine Chance, an internationalen Wettbewerben teilzunehmen: Wenn sich Athleten bereit erklären, unter neutraler Flagge teilzunehmen, sendet Zadorina eine neue Kollektion, die den Anforderungen des IOC entspricht.
Veränderungen in den Modemedien
Sobald die Tabuthemen heute kühner diskutiert werden, war die Veröffentlichung einer glänzenden LGBT-Veröffentlichung nur eine Frage der Zeit. Im Herbst entdeckte Condé Nast Them.us: Die Website spricht über die Beziehung zwischen Eltern und Transgender-Kindern, über die Wahrnehmung von Homosexualität, über Sex und vieles mehr. Natürlich ist dies nicht die erste thematische Ausgabe, aber dank einer erkennbaren Marke im Kit kann man hoffen, dass die schwule Community noch auffälliger wird.
Kurz zuvor berührte eine andere Ausgabe von Condé Nast die Änderung. In der britischen Vogue ernannte der Chefredakteur zum ersten Mal in seiner hundertjährigen Geschichte einen Mann, den ehemaligen Modedirektor des W Magazine, Edward Enninful. Er löste Alexander Shulman ab, der 25 Jahre in diesem Amt tätig war. Doch nicht nur der neue Post, sondern auch das erste Cover von Enninful löste eine Diskussionswelle aus. Die Zeitschrift erschien mit der Schlagzeile "Great Britain" und sein Gesicht war Advoa Aboa - ein britisches Model und ein Feminist, dessen Vorfahren aus Ghana stammen. Die Entscheidung von Enninful war kein Zufall, da die Publikation lange Zeit wegen mangelnder Vielfalt kritisiert wurde: Von 2002 bis 2014 erschien kein einziges afrikanisches Modell auf den Titelseiten.
Glanz erlebt naturgemäß schwierige Zeiten, während die Beliebtheit kleiner und unabhängiger Modezeitschriften, die Mode und Schönheit viel breiter betrachten, zunimmt. Dies gilt auch für Verlagsgrößen wie Condé Nast: mehrere italienische Zeitschriften (L'Uomo Vogue, Vogue Bambini, Vogue Sposa und Vogue Gioiello) sowie die gedruckte Version von Teen Vogue, die in diesem Jahr geschlossen wurde.
Ummischen
In diesem Jahr machten viele Designer ernsthafte Karriereschritte: Einige verließen die Marken insgesamt, andere wechselten ihre Kollegen in den Positionen von Kreativdirektoren. Die Ernennung von Lucy und Luke Meir in Jil Sander war merkwürdig - in den letzten Jahren gab es im Unternehmen Verwirrung. Lucy und Luke sind die dunklen Pferde der Branche: Ihre Namen sind nicht bekannt, obwohl sie in Louis Vuitton, Balenciaga und Dior und er - in Supreme und ihrer eigenen Streetwear-Marke OAMS - gearbeitet hat. Sie erwarten viel von Designer Olivier Lapidus, der nach Bushry Jarrar den Posten des Kreativdirektors von Lanvin übernahm. Nach eigenen Worten will Lapidus der Marke neues Leben einhauchen und sie zu "French Michael Kors" machen.
Die Rochade fand sowohl in Chloé als auch in Givenchy statt. Das erste Unternehmen ernannte Natasha Ramsay-Levy, die für Balenciaga und Louis Vuitton die rechte Hand von Nicolas Ghesquière war, für eine lange Zeit, deren futuristische Ästhetik sich sehr von der Chloe-Weiblichkeit unterscheidet, zum Creative Director. Nach dem Verlassen von Chloé wechselte Claire White inzwischen zu Givenchy und ersetzte den Kreativdirektor Ricardo Tisci. Wenn wir davon ausgehen, dass er die Ästhetik des Unternehmens in den letzten zwölf Jahren definiert hat, wird es besonders interessant sein, die Veränderungen im Markenimage zu verfolgen.
Die Branche war jedoch am meisten beeindruckt durch den Weggang von Christopher Bailey und Phoebe Failo, die die Posten von Kreativdirektoren von Burberry und Céline aufgaben. Und wenn Bailey angekündigt hat, Zeit für persönliche Projekte zu verwenden, gibt Fileno noch keine Pläne bekannt.
Fotos:H & M x Erdem, Mango
