"Regal Pseudo Fashion": Warum Megan Markle keine Modeikone ist und das ist in Ordnung
"Sie ist überhaupt nicht modisch, Sie würde nie eine echte Stilikone werden, wie Prinzessin Diana "- darüber, wie Kate Middleton, die kanadische Schriftstellerin Margaret Atwood, die Autorin der kürzlich gefilmten Romane" The Handmaid's Tale "und" She Grace ", in ihrem Vortrag im Londoner Museum darauf reagierte Victoria und Albert vor zwei Jahren: Eine Welle der Empörung der Bevölkerung fiel sofort auf Atwood, sie selbst wurde als Chauvinistin bezeichnet, und die Ansicht der Unmodernheit von Middleton ist unbegründet.
Argumente für die Tatsache, dass Kate ein echter Fashionist ist, wurden anders zitiert, aber die Hauptsache war der „Kate-Effekt“: Dieser bereits etablierte soziale und wirtschaftliche Begriff bedeutet rasende Erregung und erhöhte Konsumnachfrage, was jedes Kleidungsstück von Prinz Williams Ehepartner verursacht. Atwood musste sich natürlich entschuldigen und sagte, dass sie so etwas nicht meinte. Bei der Reue erwähnte Atwood sogar beiläufig, dass es tatsächlich wünschenswert ist, ein modischer Vertreter der königlichen Familie (wie übrigens auch jede andere Person) zu sein, aber überhaupt nicht notwendig. Die Geschichte sagt uns jedoch genau das Gegenteil, und der Geist von Diana Spencer bis heute ist eifrig damit beschäftigt, Kleiderbügel mit Outfits im Schrank nicht nur von Kate Middleton, sondern auch von Megan Markl auszusortieren.
Im Herbst 2010, unmittelbar nach der Verlobung von William und Kate, wurde ich als Redakteur der Modeabteilung der russischen Vogue beauftragt, einen detaillierten Bericht darüber zu schreiben, warum Kate Middleton eine internationale Stilikone ist, und geriet in eine tiefe Verzweiflung und kreativen Stupor, weil Es gab einen katastrophalen Mangel an Textur für das Schreibmaterial. Aber wie Tausende anderer Redakteure auf der ganzen Welt musste ich buchstäblich überzeugende Argumente vorbringen, die das Gegenteil beweisen.
Das Problem ist, dass der Status einer modischen Ikone heutzutage fast standardmäßig zum Titel des auserwählten des britischen Prinzen gehört. Es spielt keine Rolle, dass die potenzielle Königin in Wirklichkeit das lebendige Antonym für Mode sein kann. Schauen Sie sich Kate's Garderobe oder auch Megan Markle nüchtern an, deren Ausgang in leicht zerrissenen Jeans als grandioser modischer Durchbruch gewertet wurde: zur echten Mode, über die großformatige Leitartikel in Zeitschriften, die in den fortschrittlichen Concept Stores der Welt verkauft werden, ordentlich sind als hätten die aus dem Bürokleiderkatalog kopierten Ensembles absolut nichts damit zu tun.
Obligatorisch und, ich muss sagen, für die Prinzessin zu definieren, erwies sich die charakteristische "Mode" zur Zeit von Lady Diana, als nicht nur die Dinge, die sie trug, sondern auch ihre Markenidentität wichtig wurden. Zur gleichen Zeit befand sich Diana auf fortgeschrittene Weise nicht über Nacht oder aufgrund ihrer angeborenen Fähigkeiten, sondern dank der konzentrierten Bemühungen von Anna Harvey, der stellvertretenden Leiterin der damaligen britischen Vogue, die zu Dianes persönlicher Mode-Virgil wurde. Sie war es, die die besten Stylisten und Maskenbildner für die Zusammenarbeit mit der Prinzessin anzog, sie den Designern vorstellte und den Geschmack und den Appetit auf extravagante und mutige Dinge ansprach. Für Diana selbst war die Mode dann nicht nur ein Hobby, sondern auch eine Entschädigung - ein Weg, um den Problemen des persönlichen Lebens zu entgehen, und natürlich ein mächtiges Werkzeug, um die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit zu beeinflussen.
In den 2000er Jahren blieb Kate Middletons Verwandlung in eine modische Ikone dieselbe wie im Fall von Diana: Ein riesiges Team von Fachleuten wurde eingestellt, um an ihrem Image zu arbeiten, aber der Marketingbereich verschob sich leicht. Obwohl Kate sich manchmal erlaubt, Diana von den Outfits zu Cosplay zu bringen, enthält ihre Garderobe im Gegensatz zu letzteren keine Spur von zügellosen Designideen: Middleton trägt teure Kleidung als Ausnahme von sehr grandiosen Ereignissen, und alltägliche Ensembles bilden sich aus dem Massenmarktsegment -street
Weitere Fotos von Kate, die mit einer detaillierten Liste der Details ihres nächsten Bildes versorgt wurden, replizieren sofort die Medien. Aufgrund des erhöhten Geräusches sind die in den Chroniken erwähnten Kleidungsstücke und Accessoires blitzschnell ausverkauft. Das Medienkapital von Kate wächst exponentiell, und als Folge davon steigt der Effekt Kate: 25 Millionen Anträge für "How to like Kate", Tausende von "RepliKates" der Armee, Mädchen, One-on-One-Nachahmungen von Kate's Outfits und eine Milliarde Pfund Einkommen für die britische Staatskasse.
In diesem imaginären und demokratischen Stil verbirgt Kate eine clevere Kalkulation: Kate ignoriert die „modische“ Mode und zeigt damit die Nähe zu den Menschen und stellt sich implizit (und wenn sie global denkt, dann die königliche Familie) und Stabilität, Mäßigung und protestantische Bescheidenheit gleich. Für ein solches Phänomen prägte der britische Politiktheoretiker Tom Nairn sogar einen speziellen Begriff: "Die königliche Pseudomode". Diese bewusste Artlosigkeit in Sachen Stil hat jedoch einen Nachteil. Zuerst werden Kate selbst und nun Megan, die eine Schwäche für billige Kleidung haben, zu Geiseln des endlosen Kreislaufs der Dinge und ihrer aktuellen Werbung. Und zweitens stößt der Versuch, die Garderobe des Idols zu kopieren, viele gewöhnliche Mädchen und Frauen in den Abgrund unkontrollierten Konsums.
Die bizarrste Modegeschichte hat sich um Megan Markle entwickelt. In ihrem Bild verband sie gleich drei Inkarnationen: TV-Berühmtheit, Instagram-Berühmtheit und ein zukünftiges Mitglied der königlichen Familie. Nominell kann sie nicht als modisches Mädchen bezeichnet werden: In ihrer Garderobe ist es unmöglich, eine einzige mehr oder weniger wichtige Marke für den modernen Modekontext zu finden. Gleichzeitig gelang es ihr, gemeinsam mit der kanadischen Marke Reitmans eine eigene Kapselkollektion zu veröffentlichen, und Analysten sagen bereits jetzt voraus, dass der „Markl-Effekt“ im Hinblick auf die Kaufkraft der Bevölkerung noch stärker sein wird als der „Keith-Effekt“. Erinnern Sie sich mindestens an die kürzlich erschienene Veröffentlichung von Megan in einem weißen Mantel Line The Label, der innerhalb von Minuten, nachdem Markl in den Nachrichten erschien, in den Geschäften der Marke aufgekauft wurde. Man hat den Eindruck, dass das Mädchen bereit ist, ein Mädchen aus der königlichen Familie aufzunehmen, weil es ihr Modegut so geschickt kapitalisiert.
Bald sollten wir einen obligatorischen Ansturm über Megan's Hochzeitskleid erwarten: Intrigen über den Namen des Designers, investigativen Journalismus über mögliche Stile, Dekor und die Menge an Filmmaterial, die für den Schleier verwendet wird, und natürlich unverzichtbare Vergleiche mit den Toiletten von Diana und Kate. Die i-D-Redakteure haben bereits darüber nachgedacht, wie das Outfit der Braut aussehen wird. Einige von ihnen wagten sogar, dass Megan Ideen aus den Kollektionen Balenciaga, Vetements und Marques'Almeida zur Kenntnis nehmen würde.
Aber trotz aller Progressivität der bevorstehenden Ehe - Markle ist drei Jahre älter als Harry, sie ist Amerikanerin, halb Afrikanerin, Schauspielerin, geschieden und positioniert sich als soziale Aktivistin - der Fall, nach alter königlicher Tradition, kann bei bekannten Persönlichkeiten mit einem Dress-Cake enden Britischer Designer oder Designerfreund Misha Nona. Es scheint, dass der Buckingham Palace in der Lage ist, alle Spielregeln außer der Hochzeitsmode zu ändern. Das Modepublikum gibt natürlich gerne ihren Fehler zu, als sie Megan in einem revolutionären modischen Kleid sieht - sei es ein eleganter Smoking oder ein Kombinationskleid. Dies ist jedoch nur ihr Fall.
Fotos:Reitmans, Getty Images (1)
