Alle stehen auf: 10 phallische Monumente in verschiedenen Städten der Welt
Olga Versicherung
Mitte Oktober in der Mitte Ein vorzeitiger Weihnachtsbaum erschien in Paris - eine riesige grüne aufblasbare Skulptur von Paul McCarthy, die die Umrisse des Analplugs deutlich wiederholt. Ende letzter Woche passierte etwas Ähnliches in Sydney, wo im Hyde Park ein 18-Meter-Kondom mit fröhlichem Fuchsia-Ton auf den Obelisken gezogen wurde. Wenn im ersten Fall die Pariser und die Weltgemeinschaft einer anderen Manifestation der Corporate Identity des berühmten Wandmalers gegenüberstanden (Sie können sich auch an den mehrdeutigen Santa Claus McCarthy erinnern), dann hat die Aktion im zweiten Fall soziale Obertöne: Die Autoren möchten Sie also an die Bedeutung von Safer Sex und Stop erinnern die Verbreitung von HIV.
Beide Präzedenzfälle schlagen jedenfalls die Ambivalenz vieler städtischer Denkmäler, die die Phallozentrizität unserer Gesellschaft widerspiegeln: Stolz rauschen monumentale Säulen und Obelisken, die zu Ehren verschiedener Errungenschaften der Menschheit errichtet wurden, traditionell "wie Männer" aus: Zum Beispiel ist das berühmte 169 Meter hohe Washington Monument nichts für nichts nannte das phallische Hauptsymbol Amerikas. Wir beschlossen, uns an andere städtische Skulpturen und Monumente zu erinnern, deren Form genau definierte Assoziationen und manchmal mehrdeutige Reaktionen anderer hervorruft.
Die Frau und der Vogel von Joan Miro
Barcelona
Die 22-Meter-Skulptur, gesäumt von bunten Mosaiken, erschien Anfang der 80er Jahre im Joan Miro Park in Barcelona, und der Autor war in der Tat Miro selbst - ein großer Abstraktionist, der offenbar lange und zweifellos Dali im Kampf um den Titel des spanischen Hauptkünstlers des 20. Jahrhunderts besiegt hatte . Als Frau und die Vögel sich öffneten, war Miro fast neunzig Jahre alt, was ihn nicht daran hinderte, über das rutschige Thema zu scherzen: Die Katalanen nannten ein Mitglied liebevoll einen "Vogel" (ersetzen Sie sich durch einen Witz über einen Vogel in den Händen). Um das Bild einer Frau in einer offensichtlich phallischen Säule mit einem Zylinder y, einem Brummen und Kopfbrettern zu betrachten, ist die Hauptsache, von rechts zu schauen - es ist eine vulvoförmige Spalte, die alle Barcelona-Führer nicht aufhören, sich zu freuen.
"Monolith" von Gustav Vigeland
Oslo
Der Vigeland Sculpture Park, der Teil des Frogner Parks in der norwegischen Hauptstadt ist, ist ein erstaunlicher Ort für sich. Unter den Hunderten von Skulpturen des berühmten Künstlers, die die verschiedenen Zustände einer Person widerspiegeln, gibt es zum Beispiel einen Mann, der Babys wegwirft, aber die zentrale Skulpturengruppe des Parks - ein Plateau mit einer Stele, umgeben von einem Bild von nackten Menschen, die in verschiedenen Posen eingefroren sind - ist auffällig. Sie alle symbolisieren die "Zirkulation des Lebens", und der Monolith selbst erhebt sich auf dem höchsten Punkt: Ein Obelisk, der 1944 aus 121 gewebten Figuren aus einem einzigen Granitblock mit mehreren Tonnen gefertigt wurde. Der Obelisk, der in den Himmel strebt, symbolisiert nach Ansicht des Autors das Verlangen des unausrottbaren Menschen nach Spiritualität - die Gestalten neigen dazu, sich mit einer Mischung aus Verzweiflung und Hoffnung zu erheben. Auch im Denkmal lag die Idee eines endlosen Kreislaufs der Wiedergeburt, der ohne ein Objekt ähnlicher Form wirklich schwer vorstellbar ist.
"Nail's Tales" von Donald Lipsky
Madison
2005 erschien vor dem Camp Randall-Stadion auf dem Gelände der University of Wisconsin ein Obelisk aus Beton, Stahl, Stein und Gummi, der aus Fußbällen "gefaltet" wurde. Sein Autor war ein anerkannter amerikanischer Künstler und Absolvent dieser Universität, Donald Lipsky. Allerdings mochte nicht jeder seine Arbeit in der Projektphase. Die Anwohner nannten es sanft "monströs" und verglichen es mit einem bestimmten Element der männlichen Anatomie. Die Pikantität der Situation wird durch die Tatsache hinzugefügt, dass Lipsky den Obelisk zu Ehren seines Mituniversitätsheims Eric Nathan nannte, den Spitznamen Nails. Wie der Künstler selbst erklärt hat, sollte seine Arbeit nach der Idee "Stärke und Herrschaft" ausstrahlen. Hm
"Velvet Nation" von John McEnroe
Denver
Es ist selbst für Freud zu viel, phallische Untertöne in einem vertikalen Objekt zu sehen, ganz zu schweigen davon, dass es einfach unklug ist, abstrakte Kunst mit figurativer Kunst zu vergleichen und darin nach Hinweisen auf Alltagsobjekte zu suchen. Aber die Bewohner von Denver hörten nicht auf. Im Jahr 2006 eröffnete die Stadt eine Fußgängerbrücke, die zwei beliebte Stadtteile miteinander verbindet: Highland und Platte Valley. Neben der Brücke erschien ein neues Straßenkunstobjekt in Denver, das vom zeitgenössischen Künstler John McEnroe entworfen wurde, und wie es nicht genannt wurde. "Red Tree" und "Mountain Beans" - die heikelsten Optionen und natürlich Vergleiche mit dem Penis konnten nicht vermieden werden. Zum Dank von McInroy ist anzumerken, dass er nicht nur eine verdächtige Form aus Plastik gegossen hat, sondern wirklich eine Menge verschiedener identischer Teile "gefaltet" hat. Und damit es auch im Dunkeln niemand vermisst, leuchtet es nachts.
Riesen-Eule von Bruce Armstrong
Canberra
"Eulen sind nicht das, was sie scheinen." Anscheinend dachte der australische Bildhauer Bruce Armstrong daran, einen monumentalen Vogel aus Beton als Teil eines Programms zur Entwicklung städtischer Kunst im öffentlichen Raum zu errichten. Bei der Eröffnung des Denkmals im Jahr 2011 hielt der damalige Minister des australischen Hauptstadtterritoriums John Stanhope eine herzliche Rede darüber, wie dieses Symbol der Weisheit dazu beitragen wird, die Liebe der Menschen zur Kunst zu entwickeln und sie als Totem vor Ärger zu schützen. Einheimische und Touristen reagierten mit einem Flickr-Foto im Hintergrund einer Eule in unanständigen Winkeln mit den Signaturen "WTF". Obwohl die Australier kein Fremder sein dürfen, mögen sie seltsame große Dinge.
"Colonna Mediterranea" von Paul Vella Critien
Luka
Die Mittelmeersäule, die seit 2006 Besucher von Malta begrüßt und begleitet, befindet sich in der Nähe des einzigen Flughafens der Insel und hätte leicht unter das Radar von Kunsthistorikern und der Öffentlichkeit treten können, wenn es nicht nur einen Vorfall gäbe. Im Jahr 2010 sollte der Konvoi von Papst Benedikt XVI., Der zu einem offiziellen Besuch in Malta eingetroffen war, an der Kolonne vorbeikommen. Der aufgeregte Bürgermeister von Lukas machte einen Wirbel und forderte, das Denkmal zu demontieren, das seiner Meinung nach die Augen des Prälaten entweihen könnte. Als Antwort darauf bezeichnete der Autor der Kolumne diese Position als unwissend und weit davon entfernt, das Wesen der modernen Kunst zu verstehen. "Ich habe in der Kolumne keine Anspielungen auf den Penis gemacht", sagte der Künstler. "Wenn ich den Wunsch hatte, ein riesiges Mitglied zu bauen, glauben Sie mir, ich würde wissen, wie es geht."
"Haka Peep Show" Rachel Rakena
Dunedin
"Was geht das Geld der Steuerzahler an?" - Eine der häufigsten Fragen, die im Zusammenhang mit der öffentlichen Kunst auftauchen, die von den Einheimischen nicht verstanden wird (und in der Tat das Argument gegen deren Verbreitung). Im Falle der Installation von Rachel Rakena, die von den Leuten "schwarzes Mitglied" genannt wurde, klang diese Frage auch - vor allem als bekannt wurde, dass 130 Tausend NZ-Dollar aus dem Stadtbudget für dieses Kunstwerk bereitgestellt wurden. Inzwischen kultiviert dieses Objekt traditionelle Werte: Basierend auf dem Prinzip einer erotischen Peepshow lädt es tatsächlich alle dazu ein, die einäugigen 3D-Videoclips des neuseeländischen Maori-Hacks anzusehen, die in der Post gesendet werden. "Hack Peep Show" stand während der Rugby-Weltmeisterschaft auf dem Stadtplatz und zog dann in das örtliche Kunstmuseum.
Jeffrey Drake-Brockmans Totem
Perth
Heidnische Totems waren eines der frühesten Beispiele für phallische Skulpturen. Daher ist es nicht verwunderlich, dass zeitgenössische Künstler sich manchmal auf diese Tradition beziehen und ihre künstlichen Säulen in verschiedenen Städten der Welt aufstellen. Der australische Drake-Brockman war keine Ausnahme, er hatte sein Totem der Zukunft erfunden - eine kinetische Skulptur, die auf die Bewegungen der Passanten reagiert. Dieses "Totem" wurde vor dem 2011 eröffneten Stadion der Perth Arena aufgestellt, was an sich schon beeindruckend wirkt - und die Arbeit des Künstlers, die einem riesigen Roboterorigami (und nicht nur) ähnelt, fügt ihm den Futurismus hinzu.
Autorenteam "Virgin of the Stream"
Pengam
2010 erschien in der ehemaligen walisischen Bergbaustadt Pengam eine Stele, die bei den Einheimischen gemischte Gefühle hervorrief. Für sein Erscheinen waren insbesondere die verbleibenden unbekannten Vertreter der örtlichen Lewis School verantwortlich - eine Bildungseinrichtung, die Anfang des 18. Jahrhunderts für die Söhne der Armen gegründet wurde. Auf dem Gelände eines verfallenen Kinderspielplatzes errichtet, hätte "The Virgin of the Creek" einerseits die Aufmerksamkeit der Anleger auf die Entwicklung eines verlassenen Territoriums gelenkt, andererseits an eine alte Legende erinnert: Kinder ertranken in einem örtlichen Bach. Sie beugt ihren Kopf aus einer Höhe von 12 Metern und sollte nach Angaben der Autoren die neue Generation "pflegen". Hier werden nur Anwohner darauf hingewiesen, dass diese Frau nur auf einer Seite aussieht. Und von hinten etwas ganz und gar nicht weiblich.
"8 => in Gefangenschaft im FSB!" Kunstgruppe "Krieg"
St. Petersburg
Diese Liste wäre ohne das monumentalste Werk der Gruppe „Krieg“ unvollständig. Wir sind natürlich etwas kniffelig, weil diese Arbeit auch augenblicklich ist - die Erstellung des 65-Meter-Bildes dauerte weniger als eine Minute, und nur das kollektive Gedächtnis und das Video auf YouTube blieben in Ewigkeit. Trotz dieser (und der Direktheit der Aussage) ist es unmöglich, die Eleganz dieses Protestmodells der öffentlichen Kunst und der Fiktion der Künstler nicht zu bewundern: Das gigantische Mitglied, das sich gegenüber der FSB-Halle unmissverständlich erhebt, war gleichzeitig ein Tribut an die große russische Tradition, bestimmte Symbole auf den Zaun zu zeichnen, und eine eindeutige politische Aussage.