Wie soziale Netzwerke die Mode beeinflussen
Olesya Iva
Während der Modenschauen der Haute Couture Fashion Week enthüllte Suzy Menkes auf der Vogue-Website eines der größten Rätsel der Modebranche - der Name des Designers, der hinter der anonymen Marke der letzten 25 Jahre steht, Maison Martin Margiela. Der Name Matthew Blazey verstreute sich in einer Sekunde auf der ganzen Welt. Immerhin konnte Margiela in den letzten fünf Jahren nicht mehr herausfinden, wer für das Design der Marke verantwortlich ist. Der Fall von Menkes und Matthew Blazey ist ein Wendepunkt in der Kultur. Offensichtlich ist es heute unmöglich, Geheimnisse zu wahren sowie ein Bild von irgendetwas künstlich zu formen. Das Internet wird alles schnell an seine Stelle setzen.
An dem Tag, als wir Zugang zu unbegrenztem Internet und dann zu Smartphones erhielten, stellte sich die Welt auf den Kopf - und auch die Modewelt. Die Revolution in der Industrie kann mit Wendepunkten verglichen werden, beispielsweise mit dem Auftreten von Konfektionsbekleidung (dank Elsa Schiaparelli und Yves Saint Laurent) oder mit Hosen und Miniröcken in der Frauenkleidung (dafür danke Coco Chanel und Mary Quant). Ja, das Internet und die sozialen Netzwerke beeinflussen und bestimmen die Mode. Darüber hinaus erscheint dank ihnen die nächste „neue Aufrichtigkeit“, die heutige Vermarkter mit dem gleichen Erfolg verkaufen wie die Anonymität vor 20 bis 30 Jahren. Das Leben spielt im Schlüssel der heutigen Reality-Show der 2000er Jahre, nur nicht im Fernsehen, sondern auf Ihrem iPhone - ein ideales Marketinginstrument. Ein Gedanke, dass Stella McCartney wie wir morgens Selfies macht, bringt uns der Marke mehr als eine teure Werbekampagne.
Erinnern Sie sich, wie Cara Delevingne sich während der Giles-Show auf einem iPhone filmte und auf Instagram nach Modellen für ihre Kapselsammlung für DKNY suchte. Nicola Formicetti verbrachte vor einem Jahr mit Diesel für Tumblr den Hashtag #DieselReboot. Nun macht Daria Verbova eine Serie von Selfies für Equipment und Calvin Klein macht einen Werbespot aus der Perspektive einer Handykamera, die wie eine endlose Serie von Selfies oder einem animierten Instagram-Band aussieht (die Kampagne wird übrigens über Snapchat und Tumblr verteilt). Marc von Marc Jacobs fand Gesichter für eine neue Kampagne auf Instagram und Twitter unter dem Hashtag #CastMeMarc, die professionelle Models natürlich beunruhigen. Hinzu kommt, dass jeder einen Bericht aus den Modewochen von heute aufbewahren kann: von Fotos und Videos von Instagram, ohne das Haus zu verlassen. Und als letzten Tropfen veröffentlicht die New York Times den Artikel "Mode im Zeitalter von Instagram", in dem Alexander Wang zugibt: Schon bei der Erstellung der Kollektion fragt er sich, wie die Dinge nicht nur in Geschäften und Showrooms aussehen werden, sondern auch in Bildern in Instagram von der Show.
Die Mode verändert sich so schnell, dass sie nur von Online-Publikationen und sozialen Netzwerken erfasst werden kann.
Dank des Internets erhielt jeder potenzielle Kunde der Marke seine Stimme und eine Chance für 15 Minuten Ruhm, und die Beziehung zur Mode wurde wie ein Dialog. Es könnte jedoch nicht anders sein: Mode und soziale Netzwerke sind durch die Idee der Selbstdarstellung und der Bildbildung miteinander verbunden, und zweitens verändert sich die Modebranche mit einer Geschwindigkeit, die offensichtlich nur durch Online-Publikationen und soziale Netzwerke relevant beleuchtet werden kann. Dies beweist einmal mehr die Unfähigkeit von Hochglanzmagazinen, die jedes Jahr veraltet sind. Es ist verständlich - wie können Sie Trends hervorheben, wenn Sie ein Zimmer drei Monate vor seinem Erscheinen in den Regalen mieten und sich in der Modebranche jede Sekunde ändert? Hier müssen Sie entweder zur Elite der Branche gehören, wie Anna Wintour und Frank Sozzani, die selbst die wichtigsten Veränderungen definieren, oder ein brillanter Visionär und Kritiker sein. Sogar Suzy Menkes wechselte vom Druck ins Netz.
Mode ist ein visuelles Produkt, und es ist nicht überraschend, dass es am natürlichsten ist, in soziale Netzwerke zu passen, die mit Bildern und kurzen Botschaften arbeiten. Gleichzeitig ist die Anzahl der Abonnenten, die Luxus- und demokratische Marken haben, mit Ausnahme von H & M mit fast drei Millionen Anhängern gleich. So haben die gleichen britischen Marken Burberry und ASOS ungefähr zwei Millionen Abonnenten, während Zara (USA) und Alexander Wang ungefähr 300.000, Prada und Dior ungefähr 1 Million haben und Urban Outfitters 1.600.000 (genau.) dasselbe bei Chanel). Das Instrument sozialer Netzwerke verwendet jedoch unterschiedliche Preissegmente auf unterschiedliche Weise. Die Suite soll in erster Linie das Image (und gleichzeitig die Anzahl der Kunden) aufrechterhalten, der Massenmarkt die Anzahl der Kunden erhöhen und damit den Umsatz steigern. Daher können in instagrama teuren Marken grundsätzlich Bilder mit Backstage und Prominenten in der Kleidung und im Massenmarkt gefunden werden - Dinge im Layout und im Streetstyle. Aber der Schnittpunkt ist. Dem Massenmarkt folgend wird die Suite vielfältiger. Persönlichkeiten prägen die Agenda, und so wird Mode zur Individualität, und Designer wollen darüber nachdenken, wie sie durch den Erhalt der DNA der Marke alle zufrieden stellen sollen: sowohl diejenigen, die Trost brauchen, als auch diejenigen, die Sex brauchen, und diejenigen, die Exzentrizität brauchen die, denen - Mittelmäßigkeit.