Die Armen und die Kühlen: Ein anderes Leben bei der Paris Fashion Week

Saisonwöchenzyklus Die Prêt-à-Porter-Mode endet in Paris, das traditionell als Hauptstadt der Weltmode gilt. Vor dem Hintergrund von New York, London und Mailand bleibt die Paris Week die ehrgeizigste und intensivste: Die Shows beginnen um 9:30 Uhr morgens und enden um neun Uhr abends. Sie werden zu Afterpartys und Partys, die vor der Eröffnung der U-Bahn surren. Neun Tage schläft niemand.

Die Show für den reichen und Street Style für die Entlassenen - über diesen Ruf hält man mit den Modewochen der letzten Jahre. In diesem Fall wird der Straßenstil ernsthaft als Indikator dafür angesehen, was aktuell in Mode ist. Tatsächlich ist er eine wunderschöne Seifenblase, die über Nacht platzen kann. Vor jeder Show läuft alles in einem Szenario ab. Am Morgen versammelt sich eine Menschenmenge an den Orten, an denen die Show stattfinden wird: chinesische Blogger, wenig bekannte Fotografen, Teenager in Kopien von modischen Dingen von Zara und Zuschauer von Tuileries Garden. Crush wie Bastille Day. Ab und zu gibt es Rufe "Anna, Anna, Miroslava, Miroslav, Anna", begrüßten die Gäste der Show.

Es wird immer ein paar Dutzend von denen geben, die neben dem Telefon in ihren Händen laufen und übermäßige Geschäftigkeit darstellen - aber in der Tat ist es eine halbe Stunde, bis man nirgendwo hin kommt. Wie die Fotografen sagen, sind Prominente daran schuld. Beispielsweise wurde Olivia Palermo per Telefon auf einen Pseudoanruf eingehen, auf dem die Safari-Hauptseite geöffnet wurde. Es gibt diejenigen, die mit persönlichen Fotografen kommen. Ihre Aufgabe ist es, „den Mechanismus zu starten“: Wenn ein Fotograf anfängt, jemanden zu erschießen, fliegt ein Dutzend mehr zu ihm - es ist offensichtlich, dass er etwas gefunden hat, das jeder vermissen kann.

Die erste Staffel der Street-Style-Fotografen von Tommy Ton bis Adam Katz Sinding hält sich stets von der Masse fern. Sie entfernen die Gäste fast einen Kilometer vom Veranstaltungsort. Keiner der Stars fährt mit dem Taxi direkt zum Ausstellungsort: Es ist wichtig, 800 Meter alleine zu laufen, um sich für Fotografen zu posieren. Vor allem für diesen Ausgang wird das Objekt in Ausstellungsräumen und in Läden gemietet: Wenige Leute tragen absichtlich zwei Kleiderschränke mit modischer Kleidung (obwohl dies der Fall ist), ganz zu schweigen davon, dass viele tatsächlich keinen solchen Kleiderschrank haben. Tausende von Bloggern erhalten für das Auftauchen einer bestimmten Tasche Tausende von Euro. Gerüchten zufolge beginnt das Honorar von Kiara Ferragni bei zehntausend Euro, wenn sie mit einer bestimmten Sache erscheinen.

Dank des Street-Style-Zirkus haben viele die Idee der Mode als Industrie für Reiche und Fremde geprägt.

Streetstyle-Stars oder Menschen, die sie werden wollen, sind jedoch nur ein Zehntel. Die Menge besteht hauptsächlich aus neugierigen Teenagern, die immer in weit geschnittenen Hüten und in jüngster Zeit in adidas Stan Smith-Turnschuhen gekleidet sind. Sie schreien und eilen hin und her, fotografieren alles und aktualisieren das Band endlos auf Instagram, als wollten sie sagen: "Schau mal, ich war hier, ich habe Honigbier getrunken." Die Besucher der Shows gehen mit fast Fäusten durch die Menge und kämpfen mit teuren Taschen oder mit Hilfe von Bodyguards. Menschen fliegen mit Handys auf Prominenten, machen Selfies auf ihrem Hintergrund. Bescheidenere Leute starren nur benommen auf die Seiten. Es gibt immer einen Moment des Dramas. Es gab Fälle, in denen eine verstörte Menge versuchte, die Schutzkordel eines Anlaufs zu durchbrechen, um ohne Einladung zur Show zu gelangen.

Oft ist eine Menge von Fotografen und Zuschauern mit iPhones äußerst unleserlich. Ein Mädchen in einem Satinkleid auf dem Boden und auf Fersen mit roter Sohle und ein Flowman mit gekrümmten Zähnen aus einem Laden gegenüber, der sich aus Neugierde offenbar in der Menge verirrt hat, kann in die Linse gelangen. "Sie müssen sich hell kleiden, damit Sie wahrgenommen und fotografiert werden" - in der Mitte der Menschen finden Sie viele geschmacklos gekleidete Charaktere. Auf den Fersen getragene Slipons, Hüte mit Pompon, Fellwesten und russische Fuchshüte, Biker-Kosaken und Kleider auf dem Boden sind auffällig. Und Sie dachten, das Publikum der Modewoche sieht aus wie auf den Bildern Style.com? Überhaupt nicht Die Seiten sind nur ein gutes Beispiel für großartige Fotografen.

Gleichzeitig werden die Kunden der zu der Show eingeladenen Häuser mit jeder Saison zurückhaltender und bevorzugen monophone Mäntel, weiße Turnschuhe, schwarze Smokings, Overalls und einfache Pumps, Herrenhemden und breite Hosen. Natürlich gibt es arabische Prinzessinnen und chinesische Magnaten, in deren Kultur Luxus demonstriert wird: Sie bringen auf einmal alles Gute. Es ist nicht verwunderlich, dass sich viele mit diesem Straßenzirkus zu einer Modeidee für die Reichen und Fremden entwickelt haben.

Das reale Leben der Branche spielt sich hinter den Kulissen von Shows und für Mode-Redakteure ab - tagsüber in Marken-Showrooms und auf Partys. Hier können Sie Dinge aus neuen Kollektionen hautnah betrachten und Kontakte austauschen, Interviews mit Designern führen. Shows und Streetstyle bleiben die, die sich nach Ruhm sehnen, und sind nur die Außenseite der Woche, aber nicht die einzige und wichtigste.

Ich bin eine junge Mode-Redakteurin aus Russland und kam wie viele ohne Geld nach Paris und lebe mit Freunden. 10 Euro ist mein Tagesbudget. Ich gehe zu Fuß durch die Stadt, und zwischen den Ausstellungsräumen wickle ich ein Lebensmittelgeschäft in Marais mit einer Banane und Wasser ein. Im Supermarkt treffe ich mich mit Natasha Modenova, Geschäftsführerin der Mercedes-Benz Fashion Week Kiev, und dem ukrainischen Designer Anton Belinsky, dem diesjährigen Halbfinale des LVMH-Preiswettbewerbs, auf einer Stufe mit Jacquemus, Marques'Almeida und Nasir Mazhar. Anton ist unser Stolz und in diesem Jahr der einzige Vertreter der GUS-Staaten bei einem prestigeträchtigen Wettbewerb. Vor Tagen wurde seine Sammlung am Hauptsitz des Konzerns LVMH gezeigt. Anton wartet schon heute auf Gäste im Showroom von Kiew. Der Slogan "Poor But Cool" über Dinge aus seiner neuen Kollektion wurde von allen geschätzt - von Suzy Bubble bis Jonathan Anderson. Es muss gesagt werden, dass dieser Satz treffend das politische und wirtschaftliche Klima in Osteuropa widerspiegelt und auch die neue Bewegung junger Menschen am besten beschreibt, die kein Geld brauchen, um cool auszusehen.

Anton sagt: "Ich weiß, viele in Russland haben geweint, dass sich der Kurs verdoppelt hat. In der Ukraine hat sich die Rate jedoch vervierfacht. Man denke nur: Viermal. Zu McDonalds in Paris zu gehen ist wie ein Abendessen in einem guten Kiewer Restaurant ". Ich frage Anton, ob Sie ohne Geld in Mode sein können. Er scherzt, dass sein hellblauer Pullover in Kiew von seiner Großmutter in der Übergangsphase gekauft wurde, und obwohl der Pullover stachelig ist, greift er auf die Arbeit von Raf Simons zurück. Unser Gespräch gerät schließlich in Richtung Politik, einen möglichen Ausfall in der Ukraine und die Schließung von Grenzen zwischen Ländern. Wir seufzen, trinken etwas Wasser, stützen uns auf die Theke im Laden und sehen die Leute, die entlang der Straße laufen. "Weißt du, alles wird gut. Ich glaube daran: Eine glänzende Zukunft wird kommen. Und wir werden alle bei Elie Saab sein", scherzt Anton, und hier endet unser zufälliges Interview im Supermarkt. Ich schaue ihn an und denke, dass er diesen LVMH-Preis für nützlich halten würde. Schließlich ist der Mangel an Geld das Hauptproblem, mit dem junge und talentierte Designer in allen Ländern konfrontiert sind. Es genügt, sich an den Kanadier Thomas Tate zu erinnern, der vor dem Wettbewerb zugegeben hat, dass 90% seiner Probleme finanzieller Natur sind. Bis Thomas den Wettbewerb gewann, konnte er sie nicht lösen.

Louise Alsop trägt einen Besatz ihrer Kollektionen und Molly Goddards Garderobe ist eine Unmenge Kleider aus einem Wohltätigkeitsgeschäft.

Junge Designer - das ist die Rückseite der Branche. Sie machen eine Woche Mode, warten auf die Käufer und machen sich mit der Presse vertraut. Ihre kühnen Ideen sind immer die besten, die in Mode kommen, und dann suchen die globalen Interessen wie LVMH und Gucci Group nach einem jungen Designer, der einen jungen Designer unter seine Fittiche nehmen will. In dem um die Ecke gelegenen Showroom der Ukrainer befinden sich die britischen Marken: Marques'Almeida, Ashley Williams, Faustine Steinmetz, Molly Goddard, Ryan Lo, Louise Alsop und viele andere. Fast jeder zieht sein Geschäft so gut es geht. Louise Alsop sagt, dass sie tatsächlich ihre Kollektionen trägt, und Molly Goddard sagt, dass ihre Garderobe eine Menge Kleider aus einem Wohltätigkeitsladen ist, und schwarze Kleidung und Lippenstift sind genug, um modisch auszusehen.

Um sieben Uhr abends in Paris beginnen Einzelpartys und Afterparty. Auf einem davon lerne ich Safien kennen. Er entwickelt das französische Projekt Carolinedaily, das eine Alternative "neues Paris" zeigen soll. Safien arbeitet an diesem Projekt aus Prag. Wie Charles de Gaulle möchte er eine Revolution und Widerstand gegen den globalen Luxus und Konzerne aus dem Ausland schaffen. Sein Ziel ist es, eine alternative Mode zu zeigen, die in der Welt junger, armer und freier Männer geboren ist, die diese Mode selbst für den Globalismus erfinden und ignorieren.

Für seine "subversive" Tätigkeit, wie er es nennt, brachte er zwei Helden aus Prag, Models Sasha und Saliva, zur Fashion Week in Paris. "Paris ist ein konservatives Ökosystem. Prag ist modern, frei, wandelbar und modern", erklärt Safien. Für Carolinedaily schießt Safiens Team Kinder auf Shows und Backstage mit der VHS-Kamera, langweilige Präsentationen. Safien ist sich sicher, dass Mode von sozialen Netzwerken beherrscht wird, und ich stimme ihm absolut zu: "Wir wollen alles in ein Netzwerk integrieren und einen starken Kontrast zwischen der wirklichen Energie der jungen und dem künstlich hergestellten Modesystem zeigen. Es wird eine Geschichte der Opposition von Osteuropäern sein der Post-Internet-Generation und dem konservativen Luxus-Ökosystem, das wir als Paris Fashion Week kennen, möchte ich darauf hinweisen, dass es zwei Welten gibt, die nebeneinander existieren und jeweils eine eigene Kultur und ein eigenes Wertesystem haben. Die alten Menschen, die über das Internet und soziale Netzwerke miteinander verbunden sind, verfügen über enorme Energie und Ideenreichtum, sie können der gesamten Branche eine starke Antwort geben. Wir können ihnen nicht den Zugang zu Macht verweigern, nur weil sie zu jung sind oder kein Geld haben "Wir müssen auf sie aufmerksam sein.".

Hier erinnere ich mich an Belinskys T-Shirts mit der Aufschrift "Poor But Cool", und meine Aufmerksamkeit richtet sich auf Frauen, die eifrig Champagner auf Stöckelschuhen und in Pelzen und Männern in Anzügen schnappen. "Das ist das alte Paris", erklärt Safien. Die Party, bei der wir sprechen, findet im zweigeschossigen Tom Greyhound Concept Store im Marais statt. Im ersten Stock werden Getränke eingegossen, und um die Brille verschmelzen Menschen, die mit ihrer eigenen Bedeutung gefüllt sind, zu einer Masse, in der zweiten kommt es zu einem Rave: verschwitzte Jugendliche tanzen wie beim letzten Mal zum Techno-Glitch. Selbst auf einer Party sehe ich zwei verschiedene Welten. Die Uhr ist nur zehn Uhr abends.

Auf der zweiten Etage treffe ich ein Modell aus dem kanadischen Shelby Ferber. Wir verbrachten eine ganze Stunde in der Bar und sprachen über einen Podcast eines kanadischen Produzenten und DJ Cyber69 mit russischen Wurzeln und der Vergangenheit eines Programmierers. Heute ist er eine Sensation. Shelby ist mit ihm vertraut, aber ich habe schon seit einigen Monaten Podcasts aus Wladiwostok gehört. Ich fühle mich national stolz und frage, ob es irgendetwas tut. Als sie über Shelbys Musik sprach, die in dieser Saison die Yohji Yamamoto-Show eröffnete, sagt sie, dass sie sich nicht nur ein Ticket nach Paris gekauft hat: "Es werden nicht nur Telefone vor uns gezeigt, um Instagram-Spoiler zu vermeiden - die Gebühren werden von uns genommen: 20 Prozent - Agentur, 50 Prozent - Paris, dies ist eine Stadtsteuer. Die Modewoche ist ein riesiges Geschäft für die Stadt. Es wird immer so sein. Um Ihre Kosten und den gleichen Flug wieder einzufangen, müssen Sie mindestens fünf anständige Shows ausarbeiten. " Shelby rollt die Ärmel hoch und wirft sich in die Tiefe der Tanzfläche.

Mit der Heldin des Safien-Projekts, Modell Sasha Melenchuk aus Prag, traf ich mich vor einem halben Jahr bei einer KTZ-Party in einem Club für Touristen auf den Champs Elysees, der an diesem Abend zu einem kochenden Kessel aus Hip-Hop und modischer Jugend wurde. Dieser brüllende Jugendliche lebt nach seinen eigenen Regeln, hat seine eigene Mode, ist frei und weit davon entfernt, krankhaft vom und zum Straßenstil zu fabrizieren.

Das Beste von allem sind diejenigen, die es nicht versucht haben und die Kleidung vom Boden aufheben wollten. Speichel und Sasha sagen, dass sie sie im Allgemeinen vom Boden abgeholt haben.

Nach dem Winter trafen wir uns wieder. Saschas Blick gleitet entfernt um die Menge. Ein Gips ist auf ihrer Stirn angebracht („um nicht mit Akne zu glänzen“), und eine Jeansjacke wird wie ein Rock an der Taille geknöpft. In der Nähe liegt Saliva in zerrissenen Turnschuhen, einem transparenten T-Shirt, weiten Jeans und einem langen Mantel. Wir sind ein Witz, dass diejenigen, die es nicht versucht haben und die Kleidung vom Boden aufheben wollten, auf dieser Veranstaltung am besten aussehen. Speichel und Sasha sagen, dass sie sie im Allgemeinen vom Boden abgeholt haben. Wir verlassen die Party und gehen in der Wohnung nach Sasha und Saliva, um Wein zu trinken. Die Jungs wohnen einen Steinwurf von Marais entfernt in der Wohnung von Großmutter Safien.

Die Wohnung ist geräumig und völlig leer. Anstatt Möbel, Berge von Kleidung, wie im größten Vintage-Zusammenbruch Europas. In den Ecken am Boden stehen Boxen mit einer Vielzahl von Alkohol und mexikanischen Chips. Speichel mischt Agavensaft mit Smirnoff Wodka, wir fallen auf dem Sofa auseinander und platzen die Verpackung mit Kartoffeln. Sasha sagt, dass sie bei der Präsentation von Hermès waren, wo sie von gut gekleideten Kunden zu Hause bewundernd, mit Verwirrung und Misstrauen betrachtet wurden. "Wir waren natürlich nicht Kanye West, aber die Leute auf der Veranstaltung haben nicht verstanden, dass wir, anders als sie, nur verstanden haben, was wir sehen. Wir haben Sinn hinter den Dingen gesehen. Aber wir langweilten uns unter langweiligen Menschen Lacklederschuhe. "

Ich erinnere mich an einen anderen Fall. In einer der alten Villen wurde eine neue Kollektion von Y / Project gezeigt. Die Präsentation war intim und unter den Gästen befanden sich Redakteure von Indie-Publikationen (i-D, Dazed Digital, Jalouse, Gray Magazine, Pitch Zine) und sehr kleinen (Coeval Magazine, RITUAL Projects, Eclectic Magazine). Fast alle Mode-Redakteure sahen extrem nachlässig aus (es scheint, dass es jedem egal war, was sie anhatten), und nur ein Held glänzte wie ein Stern auf der Stirn dieses Events. Er war angezogen zu viel nachdenklich und teuer: ein schneeweißer Mantel, Samtstiefel mit transparenter Sohle - und ähnelte daher dem Streunergeist des Streetstyles.

"Brauchen Sie Geld, um modisch auszusehen?" - frage ich. "Natürlich fahren die Leute mit Geld. Ohne Geld kann man nicht schaffen. Nimm jeden Designer - das ist unmöglich. Jeder braucht Geld. Du wirst diesen Helden den Streetstyle des Geldes vorenthalten, was wirst du sehen? Wasteland? Wir werden durch den Mangel an Geld stimuliert. Es scheint, als würden wir angekommen, haben wir hier nichts ausgegeben. Im Allgemeinen geht es vor allem darum, sich luxuriös zu fühlen. Weißt du, warum Kim Kardashian cool aussieht? Denn obwohl sie ein riesiges Arschloch hat, ist sie stolz auf sie, sodass sie es nicht trägt, und fühlt sich wie eine Königin. Dies und die Hauptsache: was für einen Arsch du hast, damit du dran bist du trägst dich nicht selbst - fühl dich wie eine Königin ", - Sasha blättert durch Instagram.

"Sehen Sie, wir, junge Leute, treiben die Mode voran, und sie, Unternehmen, nehmen uns das weg. Selbst wenn wir ein Blatt in die Hand geben, wissen wir, wie wir es auf uns wickeln können. Alles, was vom Boden kommt, kann ich ein neues Leben geben. Das ist getan leicht ", - schüttelt Saliva einen selbstgebauten" Schraubendreher "und wirft den Schleier über die Schulter. "Die Häuser werden von einer fortgeschrittenen, gegenkulturellen Jugend geleitet, die kein Geld hat. Bedenken machen ihre Ideen zu Geld und verkaufen Waren als Luxusgüter. Diese Trends spiegeln sich in der breiten Öffentlichkeit wieder, hungrig nach Mode, die aber auch kein Geld haben. Der Teufelskreis", - Ich teile meine Gedanken mit den Jungs und falle fast in ein philosophisches Koma. Saliva schiebt mich jedoch zur Seite und streckt die Jacke. Es ist Zeit für die nächste Party.

Mode ist etwas, was es nicht gibt. Dies ist zwar nicht - es ist in Mode. Sobald es zu den Massen geht, verliert es sofort seine Bedeutung

Wir haben Vorräte an Getränken und fallen auf die Straße. Der Winter Anfang März ist ernüchternd. In Richtung des Gay-Clubs, wo die After-Party der Show Vetements stattfinden wird, wo Sasha am Morgen als Model gearbeitet hat. "Mode ist eine Seele. Es ist la lune", argumentiert Sasha und steckt eine Hand in die Tasche seines selbstgefertigten Rocks, die andere zeigt den strahlend weißen Mond, der am Himmel hängt. "Egal wie sehr Sie es versuchen, wenn Sie diese Seele nicht haben, wird nichts passieren Weil sie den Häusern vertrauen, die für sie alles ausmachen. Selbst wenn Sie keinen Geschmack haben und reich sind, haben Sie bereits alles für Sie erledigt, zahlen Sie nur. Gewöhnliche Menschen haben ganz andere Anhaltspunkte und bedeuten, weniger zu realisieren. Ich habe gestern ein Mädchen gesehen. Es gab einen kurzen Rock vorne, hinten lang, sehr interessant. Alle um mich herum tragen solche Röcke, also brauche ich auch, warum bietet ihr mir weite Hosen an? Hier sind alle meine Freunde, sie tragen solche Röcke, sehen meine Freunde an. Sie sind in Mode! Meine Freunde sind die Modegötter. " Mode ist nur ein Wort, das jeder auf unterschiedliche Weise versteht. Jemand als Industrie, Jemand als Zeitgeist, Jemand als Kunst, Jemand, um an die Front zu kommen und Ihre 15 Minuten Ruhm zu erwischen. Vielleicht sollte es in Klassen unterteilt werden: "Fashion-1", "Fashion-2", "Fashion-3" - damit jeder seine eigene hat?

Die Jungs freuen sich sehr über diesen Vorschlag. "Dann komme ich aus der Fashion Zero-Klasse. Mode ist etwas, das es nicht gibt. Das ist zwar nicht modisch. Sie geht nur an die Massen und verliert sofort ihre Bedeutung." Bei diesen Worten greift Sasha Saliva nach ihrer Hand zieht durch die Schlange im Club. Wir kommen auf die Tanzfläche. Alle Charaktere des Spiels sind wieder zusammen: Shelby in einem schwarzen T-Shirt und schwarzen Jeans, Safien in durchsichtigen Gläsern und Sweatshirts und sogar ein halbnackter WAD Magazine-Redakteur Jean-Paul Paula und hunderte brennende Augen. Die Hauptsache ist hier Musik und Seele, und Mode ist gleich Null.

 Fotos: Carolinedaily, Yulya Shadrinsky